流浪者之歌：无家可归的诗意（古典乐-小提琴篇）

穆特-卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。

这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces（试练样曲），也被当作小提琴家的试金石。

穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。

这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉普赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。

Anne-Sophie Mutter 安妮·索菲·穆特

1963- 德国小提琴演奏家。1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。

一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。

穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

5岁开始接触音乐；

7岁便以“音乐神童”之姿获得西德青少年小提琴比赛冠军；

13岁被卡拉扬赏识，成为当时最受瞩目的小提琴新星。

如今穆特以年届知天命的岁数，却更加活跃在乐坛上，从独奏、室内乐到各样的录音作品问世，顺利从神童身份，转换成大师级演奏家，实无愧“小提琴天后”之名。

穆特与卡拉扬缘起1976年瑞士琉森音乐节

穆特自此与卡拉扬合作了13年，直到卡拉杨去世

她之后曾在采访中谈及她与这位大师首次合作的情境，直率的女神说道“当时哪怕他就叫我去跳楼，估计我也会毫不犹豫跳下去的。”

Zigeunerweisen 吉普赛之歌

传说中的《流浪者之歌》，一共四个部分，让我依次感爱到了吉普赛人的天性、困苦、忧伤、疲倦、无助、迷茫、停顿，以及他们的乐观、不屈服和豪迈。应该说，穆特在诠释此曲时，其第二、三部分的情感拿捏得是很细腻的。尤其是小提琴声几近消失，气若游丝的控制感，琴声细而不尖，轻而不薄，柔而不弱，应该是相当完美的，似乎已经能切中吉普赛人内心的触觉。只是，多次听此曲，总觉得第四部分该豪迈处不够大气。

诚然，穆特在专辑中的演绎，也有因太专注于情感表达而导致的演奏上稍显的“硬气不足”和个别细节的疏漏，但瑕不掩瑜。不管是整体的演奏表现上，还是录音效果上，这张《萨拉萨蒂：卡门幻想曲&流浪者之歌》都不失为一张优秀的小提琴专辑。