花鸟画名家张伟革--苍拙古朴.禅机隐现-

初次在美术馆看到张伟革老师作品，就知道他是一位开拓出了属于自己的艺术次元画风的艺术家，他的作品既保持传统花鸟形态，又别开生面，表达了自己独特的艺术主张与介入世界的方式。他的作品笔墨苍拙古朴、懂得取舍、色彩交融、线质坚韧、图式奇逸、意趣生动、禅机隐现，挥洒自如，给人无限的想象空间

张伟革

中国美术家协会会员

中国花鸟画创作院副院长

郑州大学艺术学院特聘教授

河南省花鸟画研究会副会长

北京东方水墨艺术品有限公司艺术总监

中国城市艺术专业委员会中国画专委会副主席

师承著名画家何水法先生

大写意作品在绘画技巧中是最要求画家功底水平的。一个画家没有几十年的笔下功夫，是不敢尝试走大写意这条道路的，他的水平不够，创造力不够。很多画家会把风格转化为工笔、小写意，这样的作品只需要多加练习和临摹。

而张伟革老师确实当代大写意画家中的佼佼者之一，早在2005年就已加入中国美术家协会，更是多次获得美展银奖铜奖等。

在何水法花鸟高研班进修的时候，何水法评价张伟革是他众多学员中，最优秀最有天赋的一个，他画画很有自己的特点，他画的线条有着特殊的气质，或行云流水，或挺拔劲健，或苍拙古朴。

张伟革老师秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介！作为优秀的花鸟画家，张伟革并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位;

张伟革老师对易经也有深入的研究，她说天下万物莫不从“易”中来，易经包含了宇宙玄机…儒释道都是对“易”的重构和解读等等。细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限，等等…

张伟革作品《霜染》获中央电视台、中国美协主办的首届杏花村汾酒杯中国电视大赛银奖，

《烧夜月》获中国美协主办的纪念邓小平诞辰一百年全国美术作品优秀奖，

《中秋》获中国美协主办的第二届寿光菜乡情中国画提名展铜奖；

作品《赏秋》获中国美协主办的第2届少数民族中国画大赛佳作奖；

作品《十月》获第10届美展河南展区二等奖；

作品《五德图》获中国美协主办的新人新作展优秀奖；

作品《七彩》入选中国美协主办的首届中国写意画大展。

并且出版多本刊物，《张伟革花鸟画集》、《中国名家画库花鸟卷•张伟革》、《张伟革花鸟画作品集》、《紫砂画韵》等等作品集

先后在 北京、山东、杭州、广州、长沙等地多次举办个人画展，作品获得社会各界的好评，

中国国家画院副院长梁占岩先生看到张伟革作品后，曾给予高度评价，说全国画的这么好的不超过五位。

张伟革老师说，中国画的线条有着特殊的气质，在绘画语言中有着特殊的地位。的确如此，中国画线条的运用是其他任何民族和画种不可比拟的，它有着华夏民族的审美文化和内涵，或行云流水，或挺拔劲健，或苍拙古朴无不是性情和人格的体现。