• 基本的剪辑转换

剪辑转换就是从一个画面到另一个画面，它中间存在的东西。

我们基本的剪辑转换有4种：

第一个是切，一个镜头与下一个镜头之间的瞬时转换，画面迅速的转化就被称作为切。

第二个是叠化，画面逐渐的淡化到另一个画面，在两个画面之中会有叠影，就叫叠化。

第三个是划变，一般都是配合着一些画面特效，比如两个画面，一个从左边出，一个从右边进，中间存在划线的，我们称之为划变。

第四个是淡入和淡出，淡入是逐渐从全黑的屏幕转化为可见的影像，淡出则相反，就是由可见的影像逐渐变成全黑。

这4种剪辑的转换

 

• 镜头的分类

第一类：基本镜头，会按照画面构图上来说，会分为特写、中景、远景、大远景等等，你画面中信息的多少决定了你基本镜头的类型。

第二类，是运动镜头，运动包括你的相机的运动，推、拉、摇、移、平移、跟推等，是运动镜头，很多人去谈镜头，他会混着谈，甚至说你不同的摄像设备，都能成立一个镜头。

第三类就是你的摄影角度，我们看一个魔方，有6面也是6种镜头，它涉及的是拍摄角度。

所以我们要清楚哪些镜头是基本镜头，谁决定你的构图和画面的信息量。

紧接着，我们要认识镜头是怎么运动的，我们是摄影机不变的推拉摇移，还是摄影机跟着被摄对象进行平移、跟进等等。

最后，我们要认识镜头是从什么样的一个角度去观察我们的被摄物，比如说我们的仰角的一个感觉是怎样的？比如你从一个低的视角去看一个高视角的人，你会觉得他充满权威。你从一个高角度看，像一个低角度的人，你会觉得他很弱小，这就是角度所带来的一些不同。

• 剪辑类型

一般我们可以说有5种剪辑类型

第一个是连续动作的剪辑

第二个是画面位置的剪辑

第三个是匀称剪辑

第四个是概念剪辑，就是说你相同概念的东西放在一起进行剪辑。

第五个是综合剪辑，综合剪辑就是说你4个方面都考虑到了。

 

• 平行剪辑

这种剪辑方法首先出现在虚构叙事电影中，平行剪辑也叫交叉剪辑，要求剪辑师使用特殊的结构，将两条故事线交织剪辑，也就是说在显示其中一条故事线的一部分后，在接下来的镜头里转到另一条故事线，这在影片中表示两个剧情正在同时发生，这种技巧在一系列动作镜头中的效果极好，因为其通常是与时间赛跑，随着两条故事线的展开，越接近揭开悬疑面纱的时刻，镜头的节奏就会变得愈加狂乱，是通过逐渐缩短后是镜头的持续时间是可以达到这种效果的。

这种超炫剪辑所释放的能量会带动观众，让他们感受到时间的紧迫性角色，争分夺秒。

 

• 蒙太奇

蒙太奇这个词在电影剪辑中具有多重含义，对于法国人来说，它仅代表着组接胶片的行为，也就是剪辑师的工作。而对于20世纪20年代苏联默片时代的电影人来说，这个词指的是蒙太奇剪辑理论，该理论认为把两个无关的影像剪辑在一起时，可以让观众的脑海中产生一种新的思维、想法或情绪。例如今天蒙太奇更广泛的表现为伴随着音乐的一系列快速剪辑，或者是一段时间内紧凑的动作。

在青春喜剧片中，蒙太奇可能表现的是朋友们准备参加高中五毕业舞会，在动作片中他展现了武林高手们正在进行强化训练，在爱情片中它是表现为年轻情侣出去约会后，两人共聚，最爱喝，因此我们可以总结出使用蒙太奇的目的是剪辑师将可能在一天数周甚至数年内发生的剧情，浓缩成一段或者更短更易控制的时间。

 

 

• 多机位剪辑

绝大部分虚构的叙事电影通常只使用一个摄影机，那之前所说的镜头都是针对拍摄动作的单机进行安排的，在实际的拍摄中，片场会安排多个摄影机，对同一个表演进行多角度的拍摄，从而在演员表演的时候，一次能够拍到多个不同角度的镜头。这种多晶机位的拍摄常用于摄影棚内的电视、喜剧、肥皂剧、真人剧、节目、现场歌剧和音乐演出。

多机位剪辑的魅力在于你所有的镜头素材都能匹配起来，通常通过匹配时间码来完成，而且不管你在任何一点剪辑都能找到与另一级为角度摄影的匹配画面，大多数专业的数字非线性剪辑软件都有内置的处理程序，可以将所有的镜头素材匹配起来，因此你能选择从任何机位角度和时间线进行剪辑，就将电视录影棚内控制室的导演一样，可以随意的选择从即为a到即为、b CVC等等。

要注意的是你表演中的声音是有单声道的无间断录制，所以在播放声音素材的时候，您应该注意跟所有的几位影像是匹配的。