莱蒂·维拉（Leti M.Vila）对使用3ds Max，ZBrush和Substance Painter制作的逼真的道具中世纪背包进行了分解。

介绍

嗨！我是Leti M.Vila，一位位于西班牙巴塞罗那的3D角色艺术家。我学习了美术，获得了电子游戏硕士学位，并在FX动画学校修了ZBrush课程。

自2013年以来，我一直担任角色美术师，环境3D美术师和Mocap技术员（Mocap Bcn，The Breach Studios），因此我的背景非常折衷。如今，作为兼职工作，我正在加泰罗尼亚理工大学教授3D美术，而且我愿意接受新的机会！

我一直渴望创造人物和故事。小时候，我喜欢和哥哥一起阅读，看动漫和迪斯尼电影，以及玩电子游戏。所有这些事情对我来说具有相同的含义：需要探索的新世界。当我还是个孩子的时候，我常常花时间写故事和画人物。

我一直有成为专业艺术家的想法，因此我决定学习美术。但是，我意识到这个职业主要集中在当代艺术上。完成学业后，我感到失落和沮丧。由于全球经济危机，很难找到工作。我记得自己童年时的快乐，带着所有这些故事和遥远的世界，所以我决定专注于从事电子游戏艺术家的职业。我完成硕士学位后仅几个月就找到了第一份工作。

从那时起，我喜欢尝试不同的风格，技术和工作流程，尽我所能学习，并建立那些故事，那些遥远的世界。

中世纪背包：参考 

由于我的作品集中在风格化或手绘的角色上，因此我决定对自己的模型进行建模和纹理测试，以完成一个详细的背包的设计，这是一周内制作逼真的风格视频游戏的道具。–并以有机和非有机形式推动我的技能。与我拥有的其他投资组合不同，这一过程没有概念。我首先开始搜索此背包的元素，冒险家可能会穿上它：也许带有一点魔力？也许有很多口袋和皮带用来挂东西？也许受时间和使用方式的影响，而对于一个孤独的幸存者来说，这是必需的吗？我是经典RPG的忠实拥护者，我希望可以使用PBR方法将其放置在那些环境中，既逼真的又有一点魔力。

建模阶段

考虑到所有细节后，我在ZBrush中绘制了一个具有所有形状的超级粗糙草图，首先仅关注轮廓并使其一致。除了带子，我通过提取遮罩或原始形状制作了所有元素。那是IMC笔刷，一种奇妙的ZBrush笔刷。IMC画笔可让您快速完成诸如链条，辫子，皮带，针迹之类的操作……任何可以一击完成的操作，在中间重复一遍的图案。互联网上有很多东西，很早以前就在BadKing上找到了。

然后，我跳到3ds Max制作硬表面部分：锅，镐和第一个药水。这些元素易于建模。考虑到我的时间很少，我知道我必须花最少的时间在这些零件的重新拓扑上，这就是修饰符堆栈非常有用的地方。每当我不确定所做的更改时，或者需要返回到上一个编辑多边形时，我都会在顶部添加另一个编辑多边形修改器并在其中工作。这样，我可以在同一个对象中制作可用于游戏的版本和高多边形，添加用于漂亮的硬表面斜面的支撑环，然后只需单击一下即可将其删除。

完成所有高表面处理后，剩下的有机部分包括：背包，口袋和皮带。我发现最好，更有效的方法是先加工主要形状，然后加工次要形状，最后加工精细的细节。如果您从一个道具跳到另一个道具，并在同一级别上对所有道具进行操作，则它们将具有一致性。

完成一般的表格后，我开始研究口袋：顶部，底部和侧面。我将它们以1k polys的大小打磨，然后稍微移动一点，开始制作形状或提取盖子和药水袋。

建立一般形式之后，该是雕刻皱纹和褶皱的时候了。为此，我没有使用任何花式笔刷，仅使用标准，dam_standard，移动，修剪动态和充气。对于皱纹，我使用具有alpha 35和懒惰鼠标功能的标准画笔。它使控制的笔触柔软，但有一点捏。最重要的是要知道如何捕捉参考来传达体重和使用的感觉。另外，我将针迹3d用于小针迹，并使用了Orb笔刷用于镐中的一些裂缝。

当我继续定义较小的细节（例如皮带上的皱纹）时，我还意识到后皮带的形状可能更有趣，而且由于使用了IMC笔刷，我能够快速进行更改。我使用与上述相同的画笔在条带上添加了细节，并删除了一些不必要的孔，因为它们仅增加了噪点，而且还增加了接缝。稍后我会意识到，在Substance Painter中添加接缝会更加容易和简单：我可以绘制它们并避免纹理分辨率问题，因为即使使用ID纹理贴图也很难绘制它们。但是到那时为时已晚。

我还看到，我需要一些小巧有趣的东西，它不会过载，但可以使顶盖和前部的使用寿命更长，因此我添加了一个胸针和一个小药水瓶。

重新拓扑和UV

一旦有了高多边形，就将其抽取并导出到3ds Max。目的是要具有可用于游戏的模型，因此主体和口袋的重新拓扑是使用自由形式的工具完成的。所有部分均单独完成。一旦习惯了，就可以很快完成。首先，您只需要在polydraw中创建一个新对象，单击“在表面上绘制”，选择高多边形，然后使用“逐步构建”或“扩展”开始制作多边形，始终保持拓扑尽可能清洁和高效。

但是，我为皮带选择了不同的工作流程。因为它们是由IMC画笔制成的，而不是使重拓扑从零开始，所以我决定利用画笔的低多边形，将其导出到Max，并手动优化几何形状。这样，我既可以保持形状，又可以在需要的地方提供细节。

道具很低聚，我只需要优化某些区域，例如平底锅的手柄或去除不必要的聚，例如药水的底部。

一旦完成所有道具的放置，我便折叠了所有物品并进行了紫外线防护。通常，我通常使用3ds Max中的接缝工具手动进行接缝，并切记在接缝合乎逻辑或90°或更大角度的地方进行裁切，否则会出现接缝伪像。要包装UV，我使用UVLayout。您总是必须手动进行一些调整，但是此工具做得很好。

最后，使用优化的UV，我权衡了法线，一切都准备好烘烤了。

烘培

在Marmoset中进行纹理烘焙。在我使用过的所有工具中，Marmoset是最直观的。它使您可以查看笼子，绘制偏移量，并在必要时校正偏斜……为了避免法线贴图中的交集问题，有必要正确地将网格分开，使高和低相匹配，以便获得良好的法线和良好的环境光遮挡。请记住要使用“包含组”在不同的烘烤组之间进行AO转换。查看官方页面，他们有很棒的教程！

在Substance Painter中进行纹理处理

烘焙纹理后，我在Photoshop中做了一些小修复。一切都干净后，我将低聚和烘焙的纹理导出到Substance。现在只有一个缺少的步骤-绘制纹理！物质是一个很棒的工具，但就像该领域的所有事物一样，您必须有条不紊，否则事情很快就会失控。失去焦点并添加了上千个图层，您可能最终不知道哪个图层在做什么，或者为什么您的模型看起来那么嘈杂。因此，按材料对图层进行分组非常有用。我一共有七个：三种金属（平底锅，镐，装饰品），皮革，玻璃，软木和木材。

我的绘画方法遵循以下规则：

1，首先，我尝试找到一种聪明的材料，使我可以从基础材料开始工作，并且适合我的想法-从图书馆材料本身，物质共享或Arstation，Gumroad等市场中选择。我宁愿进行一些在线研究，而不是每次都从0开始。然后禁用所有层并从下面缓慢构建，添加或删除我认为必要的内容。这样，我可以快速，高效地工作，并且最终仍能获得独特的材料。 

2，总是寻找参考！如果工作流程是现实的（例如此道具），请查找真实对象的图片，并查看它们如何受到时间，灰尘，磨损的影响。在最近的旅行中，我能够参观罗马，并有机会看到受一千多年历史影响的雕塑。看到天气和时间如何影响不同的材料，这一点非常丰富。

3，想象一下道具的故事：它在哪里？是新/旧物体吗？磨损使用？磨损在哪里？不同的材料如何表现？谁拥有这个道具？你怎么能把它变成现实？

4，组织！

皮革

皮革是我画的第一种材料。我使用了Substance Share的“旧皮革”材料，给了我想要的穿着和感觉。颜色有点平整，粗糙度太软，但这是一个很好的起点。

这种材料有两层颜色和粗糙度，一层磨损和一层损坏。从这里开始，我开始制作材料：

1，使用智能防污面具并手动润饰两层具有颜色变化的污垢。

2，颜色和粗糙感都很细微的基本噪点，使其更具多样性和质感。

3，边缘磨损层（具有金属边缘磨损），智能蒙版（使其具有所需的磨损效果和“使用过的”外观）以及锐化滤镜以使其具有更高的清晰度。最重要的是，用手修饰了面罩，使磨损仅在所需的位置（上下口袋较少，因为它产生了太多的噪音，瓶子的口袋更多了；该口袋已被用于很多情况下，随着时间的推移，皮肤已经被环境拉伸并变成褐色。

4，一层表面磨损，其中太阳更多地接触了皮肤，并且颜色略有改变。

5，轻的灰尘层。

6，稍微增加对比度的一层。

7，在所需区域（小药水区域，背面）上的一层手绘划痕。

8，最后是琴弦。

金属

金属设置使用了与皮革相同的方法：我从一种聪明的材料开始，使我可以从底部到顶部进行构建。在这种情况下，我将智能材料“生锈的钢”与“锈”一起使用。查看参考文献时，我尝试创建一种非常常用的外观，该外观受底部火和厨房工具的影响，除了脏物和生锈以外，厨房工具在内部留下了划痕。

这些层是：

1，基础层

2，金属划痕带有防毒面具和一些手绘标记，尤其是在内部，使该道具已经使用了一段时间（与烹饪工具互动，刮食物，清洁等等）。

3，对于边缘区域，带有mg边缘损坏的智能面罩可精细刮擦。

4，锐化滤镜。

5，一层防锈色泽与底色相似的铁锈，带有防污面具。

6，外部有一层边缘磨损。

7，我总是倾向于用手摸一下材料，在这种情况下，会划伤特定位置。

8，铁锈层，一层用于内部以及手柄与主体之间的连接，用带纹理的画笔手工编辑，另一层用于外部区域。

9，最后是边缘的更多细节。

基于我在其他工作流程（例如手绘纹理）方面的经验，我喜欢将两者的优点融合在一起。Substance Painter是一个很棒的工具，可让您高效，快速且无损地进行绘画。我喜欢通过丰富细节和色彩变化的纹理，并在感兴趣的地方手动添加一些细节而不会给作品增添个人色彩。

Marmoset中的渲染

是时候在Marmoset渲染了！作为一名艺术家，我非常欣赏能够实时查看资产外观。Marmoset简单直观，只需几分钟，您就可以知道结果如何实时显示，与Unreal或Unity相似或相等。

在这种情况下，渲染非常简单：仅使用一种材料，只需拖放纹理并为HDRI选择图像（特别是，这是Joost Vanhoutte提供的免费包装的一部分。

通过单击HDRI的缩略图照亮场景，我能够创建一些补光灯和边缘灯。这样，您可以获得快速的照明，并且通过旋转背景可以获得不同的照明，然后选择最适合该资产的照明。因为我想要快速渲染，而且我已经很喜欢获得的照明，所以场景中没有其他照明。唯一的后期制作元素是在Photoshop中添加的晕影效果。

我们的未来是什么？

作为视频游戏艺术家，我热爱我的工作。我喜欢艺术，但我也记得我们创造游戏。工具，我们的方法等必须集中在使事情高效，易于使用而又不失创造性的方面。这就是为什么我认为诸如Substance Painter，Designer之类的工具，虚幻引擎，Houdini之类的引擎及其所有模块化等正在逐渐普及的原因。艺术在我们的视野中，在我们的眼中，而不是我们的手艺如何。另一方面，工具不应该定义艺术的观点，而只是使其易于获得所需的外观。

转~https://80.lv/articles/medieval-backpack-creating-a-3d-prop-with-a-worn-look/