饱受新冠病毒威胁的这一年，社会中产生了“距离”这一新规范。

在无法聚集、无法相互接触的世界里，对他人的焦虑以及社会的割裂等问题都暴露出来。

如何克服这种苦闷？

有一种答案：音乐能够超越距离。

2020年，向无数人传递音乐的米津玄师さん表示要“重新审视普遍性”。

——2020年2月，新冠肺炎感染开始扩大，米津さん决定终止巡演。令人印象深刻的是，当时您表示自己“太过无力”。

米津：从以前开始，我就有一种感觉，自己是在创作“可有可无的东西”。与（生活必需的）第一产业相比，音乐作用于人心，有时会成为人们活下去的精神食粮。然而面对新冠病毒，连live都无法举办，这让我再一次强烈感受到音乐的脆弱，而且似乎还产生了一种罪恶感。

——为什么呢？

米津：我这样的职业，只要待在家里、坐在电脑前，就能独自完成工作，但大多数人并不是这样的吧。那些只有乘上拥挤的电车、与人交往才能完成工作的人们，今后该如何生活下去呢？想到这里我就感到歉意。

——8月您在网络游戏「堡垒之夜」中举办了虚拟live。在现实世界无法集会的情况下，游戏世界中聚集了很多人。

米津：因为无法在现实中身处同一空间，所以在虚拟世界中借助游戏形象，聚集在一起。虽说是虚拟世界举办的live，也仍然令人兴奋。（这种形式）今后大概会随着技术的发展而不断进化，live的形式或许也会发生改变。但至少在我看来，与听众的距离不会因此变得更近或是更遥远。

——您觉得在虚拟空间传递音乐的意义何在？

米津：我从前就喜欢网络游戏。线上交流与现实世界的沟通完全不同，以虚拟形象接触交流，而连对方的相貌和性别都不知道。这一点让我轻松了很多。

米津：网络游戏以前是小众群体的地盘，对于这些人来说，在网上无需公开身份就能相互交流，是一种莫大的心理安慰。正因为所了解的个人信息有限，有些记忆才更显充盈，我觉得这一点与此次虚拟live也有相通之处。 

专辑「STRAY SHEEP」和乐曲「力ナリヤ」有怎样的创作过程呢？2021年，米津玄师さん表示“所以必须要做”的事情是什么呢？ 

——现实空间与虚拟空间存在怎样的差别？为什么呢？

米津：迄今为止我每次制作专辑后都会举办巡演。在各地巡回，专辑的音乐通过我自己的肉体变成不同的东西，并传递给观众，这是非常重要的一种体验。这使我重新意识到，正因为经历了live的过程，才能够面对接下来的作品。

采访：高久润

翻译：直升机

校对：cacti

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