余秋雨《观众心理学》笔记（未做完，更新中）

//该笔记为个人保存用，内容偏向针对我个人，仅供参考，谨慎观看

//书籍为余秋雨《观众心理学》，长江文艺出版社2013年8月第一版

引论（略）

本论 观众审美心理

学理基础

一、心理研究是一种思维升级

二、接受美学与心理学相遇

    1、艺术心理分析的第一层次，是对作品内角色的心理分析。

    2、艺术心理分析的第二层次，是对创作心理的研究。

    3、艺术心理分析的第三层次，是对接受心理的深入。

三、接受美学的基本思路

           期待视域

四、期待视域

    1、期待视域是接受者在接受作品前的定向预期。

    2、接受者的心理并不是一种真空，而是早就有了预置结构。这种预置结构由明明暗暗的记忆、情感积聚而成，与作品的结构相撞击，并决定是否突破这种预置的心理结构，把审美活动推向新的境界。

    3、一般认为，接受者参与创作一定是顺向创作，即按照创作者的意图和文本发挥主动。

        接受美学认为，接受者更多的是误读、抱有成见之读。这是由他们的文化背景、特殊履历和时代风尚造成的，也是一种深刻的文化现象。

    4、只有当作品展现与期待视域产生大大小小的抵牾、摩擦时，才会因产生陌生感、冲击感、对峙感而产生审美兴奋和创作兴奋。

    5、个人期待视域和公共期待视域，相比之下，公共期待视域更值得重视，因为作为一种集体期待，决定着大量的个人期待以及期待的质量。

    6、观众作为一个接受者群体，在心理活动上的公共性、预设性、必然的误读性，以及在误读基础上的可塑造性、可影响性，决定了这个群体的深层特征。

综合心理的需要

1）心理需要是一种能动化了的心理因素。

2）观众心理需要的第一度对象化，是艺术的门类和样式。

3）观众心理需要的第二度对象化，是艺术的表现手段，即艺术家所采取的每一个艺术措施，追根溯源都对应着观众每一项心理需要。

一、心理需要的第一度对象化

    1、人类所拥有的一切艺术样式，都是对应着人的不同审美心理需要而产生的。

二、心理需要的第二度对象化

    1、席勒曾经指出，悲剧的形式，就是引导观众达到同情和感动的最佳形式。

    2、不顾审美而设计美，本已非常危险，再把这种设计抽象成法则，当然更加危险。

    3、脱离审美感受的技巧理论之可悲之处，在于他们对一出很不好看的戏也完全适合。

    4、观众心理学，是研究观众在接受状态下的心理活动的程序和规则的学问。在创作学上，它揭示了各种艺术手段的“潜在原理”。

三、心理定势

   1、每一个民族，都适合按照自己的不同风尚和不同规则，创造它所喜欢的戏剧，一出戏，是这个民族创作的，很少能令别的民族完全喜欢。

   2、审美心理定势是一种巨大的惯性力量，不断地同化着观众、艺术家、作品。

   3、审美心理定势的调节可分为顺势和逆势两大类。

      顺势靠潜移默化之功，逆势靠强行拗转之力。

   4、顺势调节天天都在发生，良莠并存多方牵扯，很难构成一个明确的趋向。

        逆势调节，是对观众已有心理的挑战，趋向明确，效果明显。

    5、积极的逆势调节可能是顺应时代潮流的但不顺应广大观众审美的；消极的逆势调节带来的消极影响，需要在之后的时代通过积极的逆势调节来纠正。

    6、心理定势的确认，使审美心理研究中观众的心理活动出现了稳定性、有序性、可辨析性，这为理论研究提供了基本条件。

反馈流程

一、反馈的意义

    1、书中，反馈是指不断地根据效果来调节活动这样一种意识作用。

    2、反馈在空间上表现为两个实体之间的往返关系，时间上则表现为前一步和后一步的上下承接关系。

二、集体心理实验

    1、不断的心理递接终究会形成不同程度的心理交融。

    2、演出的内容，为观众的感受和领悟提供了一种活动方式，为触发集体心理体验提供一种机缘。

    3、作品中的表演是对观众的一种邀请。

三、剧场内的多角反馈

    1、通过表现手段，可以把角色和观众引入一个自觉的心理过程中。

    2、观众对演出的最佳反应，不应是零碎而热烈的，而应该是合理而连贯的。

    3、收纵有度的作品中，观众的情感会从作品的某一处开始积蓄，直到某一刻全部释放。

    4、只有设法是人们的被动心理状态转化为主动心理状态，他们才会有饱满的情绪，发挥出极大地积极性。

    5、成功的表现手法，总是能迅捷地触发观众的自觉心理过程，并以饱满的内容使这一过程不会外溢，同时创造一种足以容纳观众主动性的空间，使他们的心理过程能完满地进行并结束。

    “世上还没有哪个天才的演员，能在空空荡荡的剧场里灵感充沛地进行创造。”

    6、观众是审美心理过程一旦被引发出来，就具有自觉性和延续性。因此，它既可辅佐创作的完成，也可极大地干扰和损害创作。

    7、观众是“只有一颗心的多头巨人”。

    8、观众情绪的集体性，不仅表现在显而易见的地方，也表现在“最出人意料的地方”、“最微小的关于自由的暗示”的地方。这说明，观众群体并不因成分复杂、人数庞大而表现迟钝，也不仅仅只能取得粗框架上的一致。

    9、即使是最愚蠢的评论和议论，也会造成正常审美程序上的顿挫，甚至实质性的破坏，这是观众的心理传染对审美效果的干扰。

四、剧场内外的反馈

   1、“曲到千人石，惟宜识者听。若逢门外客，翻着耳中钉。”

   2、“现代剧场枯萎到今天这般光景，是因为剧作家们只想到观众，忘记了题材。”创作者不能一味寻求“百试百灵”的噱头，这实际上只是迎合了一般观众的平庸趣味。

   3、创作者记录的是“小真实”，我们全部的生活是“大真实”。

导演和演员必须熟悉和理解生活这个大真实，创作者有权利和义务去“调整、改善、加深、加强”剧本里的小真实。

      创作者决不能做剧本的奴隶，要做剧本的主人。

   4、越是成功的作品，越是具备占据力，因而离创作者个人也就越来越远。

   5、作品在正式推出前，可以先投入反馈流程中，再以结果去修改和调整作品。

观众的感知

在审美活动中，比较重要的心理因素，大致有感知、注意、情感、想象、理解等。

一、特殊的强度

   1、作为审美活动的开端，感觉和知觉关系密切。因感觉丰富所以知觉完整，因知觉完整而使感觉敏锐。

   2、感知领先，产生映像，然后才会吸引长久的注意、激发情感、触动想象、获取理解。

   3、作品中的世界是一个“把人、物乃至把时间本身一律加以扩大的空间”。