彼得•祖斯卡（Petr Zuska）编导的《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)版本

2015年6月，由布拉格国家芭蕾舞团的艺术总监彼得•祖斯卡编导的版本在布拉格国家剧院上演。由尼古娜•玛娜娃（Nikola Márová）饰演麦布女王（Queen Mab）；维克迪•康瓦林卡（Viktir Konvalinka）饰演洛伦佐神父；玛塔•马乔娃（Matta Machova Drastikova）饰演朱丽叶；翁德雷·温克拉特（OndřejVinklát）饰演罗密欧； 马蒂亚斯•德内乌克斯（Mathias Deneux）梅库蒂奥；马雷克•斯沃博德尼克（Marek Svobodník）饰演蒂巴尔特；维克多·康瓦林卡（Viktor Konvalinka）饰演蒙塔古夫人；吉里•科迪姆（Jiří Kodym）饰演卡普莱特。

彼得•祖斯卡版本的《罗密欧与朱丽叶》避开任何历史的影响，相反，他追求自己的方式，在许多方面是有争议的。他对剧本做了许多根本性的修改，或者更准确地说，他写了一部全新的剧本，以一种非常独特的方式重新诠释了莎士比亚。奶妈、帕里斯和班伏里奥的角色被省略了，相反，增加了一个喜剧演员在剧场新的场景中表演。然而，这些“个人的”改变并不是故事中最重要的。彼得•祖斯卡试图传达这个故事的不同含义并把它提升到某种更高的层次。他的芭蕾舞剧最主要是关于反差的，这是由投影在屏幕上的不寻常的字幕介绍所预示的，例如：“麦布女王（Queen Mab）介绍：生与死、混乱与秩序、黑夜与白天、爱与恨、梦想与现实、理性与情感……”从编排的角度来看男人和女人之间的对比是阳刚与阴柔的原则，发生在几个层面上：蒙太古家族完全是由芭蕾舞团男性舞蹈演员饰演，而卡普莱特家族纯粹由芭蕾舞团女性舞蹈演员饰演，因此一方面家族对手之间的对抗，另一方面，一个男人和一个女人之间的自然吸引力。然后，还有一些人物，如罗密欧的母亲和朱丽叶的父亲之间有颇有一些问题，他们的关系似乎是两个之间家族的关系异常亲密，并且至少一样矛盾。罗密欧、朱丽叶和他们的爱情似乎在悲剧中失去了中心地位。

故事中最重要的变化是强调了洛伦佐神父的角色和新增的麦布女王，她成为了故事的主要发起者。神父介绍并总结了整个芭蕾舞剧过程。从一开始，他就被一种不祥的预感所困扰，那就是不好事情的发生，他不断地试图阻止并控制事情的发展，以使所有相关的人受益。然而，他不可能成功，因为他的对手比他更强大。麦布女王，神秘的黑暗王国的统治者，从祖斯卡的角度来看，代表了生活和存在的不合理性，她既不是善也不是恶，但两者兼而有之。然而，在芭蕾舞剧的最后，她给观众的印象却是一个完全消极的角色，她乐于操纵人和事，只是为了让洛伦佐和他的善意屈服。

麦布女王是真正的幕后操纵者，所以她几乎出现在芭蕾舞剧的每个场景中。在序幕的过程中，她徘徊在洛伦佐神父的周围，洛伦佐神父看不见她，但却感觉到一个模糊的超自然生物的存在，这让他感到害怕。在祖斯卡的观念中，洛伦佐是维罗纳市民中最重要的人物：他尽自己最大的努力维护维罗纳的和平与秩序，解决所有的争吵，帮助每一个人。他与卡普莱特家族和蒙太古家族都有良好的关系，甚至亲自将罗密欧和朱丽叶安排上床睡觉（从而取代了朱丽叶场景中的奶妈）。然而，就在这一刻，就在入睡之前，麦布女王第一次进入了这些年轻而粗心人们的生活，唤醒了他们心中一种不确定的欲望，引诱他们离开洛伦佐。当麦布女王把她的手掌放在他们的脸上时，时间停止了，有那么一会儿他们发现自己进入了另一个维度。在芭蕾舞剧中，麦布女王以这种方式影响不同角色的时刻很多，也许太多了。她也主导了舞会的场景，然而，更多的问题元素出现在这里。首先让观众吃惊的是卡普莱特和蒙太古在一起跳舞，朱丽叶的父亲和罗密欧的母亲彼此很容易交流。在舞会上，每个人都戴着一个面具，以此来界定他或她与这两家的关系，但在现场，他们摘下面具好几次，从而模糊了他们之间的差异。罗密欧和朱丽叶相遇的那一刻，著名的一见钟情的例子再次被麦布女王引导。男孩和女孩发现自己戴着面具面对着对方，时间凝固了：麦布女王摘掉了他们的面具，突然之间彼此坠入爱河。

即使是在阳台的场景中，麦布也没有错过，她真的把朱丽叶抱在罗密欧的怀里，这样他们就可以一起跳“双人舞”唱了。然而，在芭蕾舞的一个关键时刻，当他们的感情第一次爆发时，她在场景中产生了一种令人不安的影响，通常很长的二重唱也被分成了几个部分，洛伦佐神父也加入了。因此，爱情双人舞的整体效果大大减弱。

第二幕以喜剧演员在维罗纳街头的场景开始，两个大人和四个小孩简单地演绎了《罗密欧与朱丽叶》的整个故事，不同之处在于罗密欧最后没有自杀，一切都很好地结束了。这个导演的创新是原创的，预备芭蕾舞学校的学生是可爱的，但是，场景有点肤浅。从那以后，莎士比亚的悲剧开始达到高潮。在茂丘西奥死的时候，蒂巴尔特，麦布女王戴着白色手套出现，她的受害者们只要轻轻一碰就足以离开人世，并最终见到黑暗女王。洛伦佐最后一次试图挽救局面的努力再次被麦布挫败。这位神父设法将一只具有魔力的黑色手套交给朱丽叶，让她暂时死去，然而，罗密欧没有收到消息（由于麦布的干预）。当洛伦佐看到女王带着死去的恋人进入她的王国时，他才知道了这一点，而他却带着痛苦活着。

该剧的编舞风格兼收并蓄，结合了新古典芭蕾和现代舞蹈技术。女舞者穿着足尖鞋表演，但她们的身体形成了不同寻常的形状和舞步组合。男舞者表演大跳跃和经典旋转，结合一些杂技技巧。尖锐的、棱角分明的、几乎急促的动作与圆润的造型形成对比，比如上身和臀部的摇摆。舞伴的要求非常高，经常有很多在一个快速连续的升降，而在一些场景中，舞伴必须戴着整个面具跳舞。舞台也经常被使用，舞者从布景中降下来，爬上楼梯并滑下来。彼得•祖斯卡经常声称在他的编舞中每个音符都应该是舞蹈。

在动作特征上，麦布女王、洛伦佐神父和默尔库蒂奥是芭蕾舞剧中最有明确的特征的角色。麦布女王结合了生涩抽动和圆滑的动作，她的舞台风度散发着冰冷的平静和优越感。然而，尼古娜•玛娜娃给人留下了非常不同的印象，她表演的麦布女王是严格而坚定的，她的动作加尖锐和夸张。

洛伦佐神父虽然是芭蕾舞剧的主要角色之一，但他并不是一个跳舞的角色。与在芭蕾舞剧中和每个人一起跳舞的麦布女王，洛伦佐是一种舒缓的元素，他的动作衙汇主要是富有表现力的手势。然而，在精神极度紧张和绝望的时刻，他也开始跳舞。维克迪•康瓦林卡的表演很有活力。

梅库蒂奥是一个有点鲁莽的年轻人，他喜欢玩耍，不为任何事担心，这个角色从舞蹈和表现力上都表现得很好。马蒂亚斯•德内乌克斯恰如其分地表达了幽默的时刻，轻松描绘他们的性格的本质。马雷克•斯沃博德尼克饰演蒂巴尔特体格健壮，严肃而有冲劲儿，缺乏一丝幽默感，而这一点在表演者的动作语汇和表达中得到了充分的体现。

不幸的是，《罗密欧与朱丽叶》有部分是比较肤浅的——就运动方面，它们没有明显的特征，如上所述，它们的相互作用经常被各种因素打断。

彼得•祖斯卡的芭蕾舞剧中充满符号，所以由扬•杜谢克（Jan Dušek）按透视法设计的场景也是如此。。它的主要动机是一男一女的侧面像，时而分开时而靠近，仿佛是两张接吻的脸，在某些地方完全融合到一堵黑暗的墙壁里。另一个舞台设计元素是一个简单的两层的拱廊结构，它可以根据需要移动，并在空间上定义场景。个别场景的分离有时是通过快速落下的黑色幕布来完成的。芭蕾舞剧的另一个象征符号就是上面提到的面具，它首次出现在卡普莱特家的舞会上，并以某种方式持续出现在芭蕾舞剧的其余部分。他们被认为是社会中每个人所扮演的角色的特征。面具由女性的脸和男性的脸组成，这两个原则同时吸引和拒绝对方。罗密欧和朱丽叶努力抵制看待世界的黑白方式，他们想打破所有的禁忌，因此把他们把面具扔掉，拒绝再次戴上面具。

罗曼•索尔克（Roman Šolc）设计的服装几乎不会令经验丰富的剧院观众感到惊讶。传统上，他们缺乏天赋和想象力。特别是群舞服装中古怪的颜色组合，卡普莱特家族的女性部分穿的不恰当的红色——与蒙太古家族的淡紫色相反，不合适地进行了对比，这种风格正好介于历史主义和现代主义之间。罗密欧和朱丽叶也穿着一些无法定义的颜色，朱丽叶那束身浅橙色连衣裙明显与罗密欧的浅蓝色到紫色的外套背道而驰。众所周知，罗曼•索尔克经常重复自己，事实上，麦布女王的白色服装让人强烈想起了祖斯卡早期编舞的《安魂曲》（Requiem）中一个角色的服装。

编舞家彼得•祖斯卡努力以自己的方式诠释莎士比亚的伟大爱情故事，以反映其中的各种哲学隐喻和符号。而且他在很多方面都成功了。问题是，他没有创造出一个完全不同的芭蕾舞剧，维罗纳的年轻恋人们只扮演配角，而禁恋的悲剧主题在哪里成为次要。麦布女王是真正的导演，对人和事都有掌控权，好像他们只是人偶一样。对于观众来说，很难将自己与木偶区分开来，木偶的情感不再那么令人可信。更不用说关于伟大的爱情和情感的不朽故事，这也是芭蕾舞演员和观众如此喜爱普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧的原因，在彼得•祖斯卡的版本中就缺失了这样一个伟大的爱情和情感的不朽故事。