值得品味的视觉盛宴——「少女歌剧 revue starlight 剧场版」

故事的主轴是讲述华恋如何“再生产”

小光的离开使作为舞台少女的华恋迷茫，因为小光就是她的舞台，一同starlight的约定的实现就是她想要的全部。那starlight了之后还剩下什么呢？最后重逢时小光让华恋意识到了舞台的灯光，台下的观众，让她只容纳下小光的内心感受到了恐怖，让她迷茫演完这场starlight后该怎么办，从小的努力，友人的话语“贯穿给我看吧，用你的闪耀”，回想起并说出的最后一句台词“我也不想输给小光”，华恋放下了拘泥于内心的“两个人的starlight”，实现了“我再生产”。片尾伴随被划开的成“T”形的衣服，接着一句“我现在可能是全世界上最空虚的人了”，接过小光给她的番茄，甜甜的番茄是她们两人感情的结晶，手捧的番茄放在了“T”字前，用来填补空虚，

鼓舞此时“什么都不剩下”的华恋迈向下一个舞台，寻找独属于自己的“position zero”。火车会开往下一站，而舞台少女也会去到下一个舞台。掀下戏服的披挂，任凭其飘扬远方，是与“现在”的告别，但少女们的舞台还在延续。

开头段落感觉还挺有意思。开头部分交代了所有人的志愿去向，很难不让人以为剧场版的叙事是倒叙的，毕业、未来的计划这些要素像是寓意着“告别”，但很多场景的过于浓密的光线和色调又体现出一种朦胧感和失真性，光线的布置表面上营造出一种诗意的告别般的氛围感，实际

则是弱化日常的真实性，所以“少女们坚定了未来的方向”这种事不是真的。最后交志愿表的是华恋，一张空表，加上华恋和纯那演戏时角色们的反应，都显示出了还不能毕业，“现在”尚未解决的问题依然存在。

五场revue都很亮眼

第一幕香子和双叶，自报家门登场亮相然后来场公平对决的这种形式和后面的暴走卡车都挺有趣，但怎么感觉单纯就是两个小混混的爱情故事？反正磕到了。第二幕小光和真昼，这场

revue的舞台是奥运赛场，场景主色调的变化是最明显的，气氛渲染的很到位，开始两人的比赛是轻松搞笑的，后面是压抑紧张的，观众的情绪也更容易被调动起来。第三幕纯那和奈奈，纯那的问题又回到了TV的时候，用名人名言来伪装和逃避，这场战斗就好像是banana要确认纯那的觉悟，确认她不再逃避了，才肯放心离开。第四幕迷宫组，小出卓史负责演出的这

一场我个人观感的确也是最好的，舞台感展现的很好，其它几场远景和特写较多，舞台装置只是随着角色内心的变化而变化，但这场revue中中景镜头的增加使得角色更容易与舞台装置互动，充分利用舞台，为这场revue增添了不少作画高光，最后火中流泪的3DCG做的鸟头很有质感…还有点瘆人。作为演员的maya入戏太深，缺少了自我的一面，也就是“灵魂”，是克洛唤

醒了她能说出“我不管何时都这么可爱！”的本来的面貌。最终幕光恋，观感莫名有些生草（笑），刚开始以为火车冲破沙尘暴然后华恋“再生产”的出场一定会很帅，那个很可爱又有点怪的“T”字形铁盒子，没想到居然是个棺材？！东京塔断掉变成了火箭，然后没有升天而是抛物线运动？最后砸向了地上的“position zero”。再多说两句，每一次revue都是可以反复欣赏的视

觉盛宴，但标题中“少女”和“歌剧”两个词是被特殊符号分开的，这种过分突出的舞台装置和灯光效果就显得有点喧宾夺主了，舞台整体性能得到充分表达但少女们的主体性却被忽视了，难以使观众与角色共情，这也许是演出上有所遗憾的地方。

番茄是贯穿始终的意象

开头炸裂开的番茄指代失去小光的华恋感到痛苦和迷茫；火车上的番茄汁充当了众人的鲜血，指代舞台少女已经死了，而后又咬下番茄指代舞台少女的复活； maya说“只要观众想看，我们就已经是站在舞台之上”，而后观众长颈鹿变成了包括番茄在内由水果蔬菜拼成的食物，燃烧自己点亮了舞台，所以番茄也是燃料；还有前面提的片尾小光给华恋的番茄。值得注意的是除了华恋以外其舞台少女都吃了番茄才复活，而华恋始终没有这样做，因为华恋和其他人的“燃

料”是不同的，按照长颈鹿的观众燃料说，华恋的燃料是好友小光，是曾经努力的自己，这些是不能被燃烧殆尽而是要时刻带在身上珍贵宝物。

相较于TV版，剧场版弱化了情节，虽然是续篇但又好像重复了TV版中心结的问题，为补充较弱的故事性的是占据半数篇幅的五场revue，舞台演出把心结的问题表现的更充分了，这种内容的安排是只有在看完TV后的粉丝才会乐于接受的，毕竟想看女孩子间的感情碰撞（啊就是我），直截了当的revue确实是最好的呈现方式了。