聊一聊一些荧幕和现场背后的音频故事（19）--关于色彩感，和四大件在音乐中担任的地位
在流行音乐中，我们经常会听到，所谓摇滚四大件，因为个人的节奏型学习也不是很到位就不带偏各位了，就简单聊一下所谓四大件在音乐中的地位和作用吧
鼓
先解释一堆：
鼓作为一个乐器，并不是很多人主观臆想的是一个“低频”乐器，其实因为擦片的主要频率集中在7khz这里（一部分可以扩展到空气频），snare的主要听感是集中在1khz这里，所以，虽然没有延展到超高频，但鼓/打击垫应该是属于全频率乐器，而且因为主要响应频率是属于人耳最敏感的频率，所以鼓是作为音乐“骨架”一样的角色存在于音乐中，（通常鼓的3khz这里不是很需要，因为过于明显会抢去旋律乐器）
鼓音色的组成：
1.kick （低鼓）kick作为一个音乐的重低音单元，承担着强调强拍的作用（并不意味一定是第一拍），合成器类和实体的区别在于泛音列的不同
2.snare（军鼓）snare作为一个低音单元，承担着强调次拍的作用（并不意味一定是第二拍），实体鼓有非常多的敲法，可以敲鼓皮，可以敲鼓边，可以敲靠中，可以敲靠边，合成器snare的音色组成则完全靠捏
3.tom（tom鼓）tom一般平均音高分配在一组架子鼓乐器中，通常作为情绪推进的时候改变节奏质感会去添加，特点是共振一般会比基频和共振峰多很多
4.ride(叮叮镲）：实体rdie一般为：20寸 或者更大，因为从设计上本身足够沉重来导致打击不会让驻波发散，于是发生了有明显音高的“叮叮”的声音，通常用在安静的段落用来填补没有节奏声部用
5.crash （强音镲）：实体crash 一般为16寸 18寸，相对ride，crash会轻一些，所以，打击的震动会相对发散，泛音就不会那么整齐，通常用来在每小结尾加花或者留给鼓手solo时候表演用。
6.hihat(踩镲）；实体.hihat通常由两片擦片组成，可以用踏板控制闭合或开启，
开启的时候声音为单独擦片的声音，因为物理结构的舒服，音高上有crash的质感，但不会发散，有明显音高，
使用在细分节奏型，常以4 分 8分 16分 音符表达上使用，情绪相对高亢
关闭的时候声音为两片擦片共同发声，声音沉闷而集中
使用在细分节奏型，常以4 分 8分 16分 音符表达上使用，情绪相对收敛
踩合擦片的动作也是一种击打方式，这种方式因为物理结构限制，一般延音会非常短
使用在细分节奏型，常以4 分 8分 16分 音符表达上使用，情绪开始积累
7.鼓槌：通常是木质的，以原头为主，以不影响鼓皮震动而设计，在乡村和r&b等风格中也有使用鼓刷的情况，音色会柔软而失去延音，
8.拾音：通常除了每个腔体会单独有麦克风去拾音，录制鼓的时候，因为鼓的架子和整体都会一同震动，所以会有二个单元 OVERHEAD单独去拾取这个震动，和n/不定数个room麦克风去拾取鼓的在环境中的混响
鼓在音乐中的作用：强调节奏，带动情绪
2.bass(贝司）
先解释一堆：贝司作为一个乐器，并不是很多人主观臆想的是一个“低频”乐器，事实上，仅仅考虑正常调弦的bass通常是享有和吉他共同的音域，也就是最低弦为e2的乐器，特殊情况会有像是能降弦到b1甚至更低的dub bass，但至少说明了贝司不是一个属于“低频”的乐器，只是在音乐的发展史中，它渐渐成为了控制“律动”的乐器而已
贝司音色的组成：贝司属于拨弦乐器，发声是通过弦的驻波和腔体的共振产生，而电贝司以拾音器采集为主，所以电贝司音色相对多会多变一点。
1.拨档靠近指板：拾音器越靠近指板意味着拾取的基频会越多，声音质感会相对偏暖
2.拨档靠近琴桥：拾音器越靠近琴桥意味着泛音越少，共振也相对少，所以声音质感会相对底层而清晰
3.弹拨方式
拨片：音符清晰而颗粒感明显
手指拨弦：声音偏暖，泛音充足
slap：一种猛烈通过击打弦产“闷音”演奏技法，音色突出而清晰，极具攻击性
揉捏推：用手改变当前音的音高，来达到一个类似“滑音”，“颤音”“延音”的效果
击勾点：越过琴体演奏区，在指板上击中弦发声，因为这个过程会牵动品丝的阻碍震动，所以一般会发出清晰的第一次泛音（只适用于有品乐器）
贝司在音乐中的作用：突出律动，粘合吉他与鼓的交互，也会有攻击性/怀念色彩的暗示，
律动：有节奏的跳动，协调的参与活动
3.guitar(吉他）
先解释一堆：吉他作为一个乐器，拥有在流行音乐中仅此于键盘/钢琴的音域，因为本身属于拨弦类乐器，所以也同时拥有多变而丰富的演奏技法，加上电吉他是一种能在电路上改变工艺和组合的乐器，所以能制造非常丰富的音响效果。
吉他音色的组成：吉他属于拨弦乐器，发声是通过弦的驻波和腔体的共振产生，而电吉他以拾音器采集为主，所以电吉他音色相对多会多变一点。
1.拨档靠近指板：拾音器越靠近指板意味着拾取的基频会越多，声音质感会相对偏暖
2.拨档靠近琴体：拾音器居中则会拾取更多“手/拨片”的声音，声音比较“细”，适合清音
3.拨档靠近琴桥：拾音器越靠近琴桥意味着泛音越少，共振也相对少，所以声音质感会相对底层而清晰
4.弹拨方式
拨片：音符清晰而颗粒感明显
手指拨弦：声音偏暖，泛音充足
揉捏推：用手改变当前音的音高，来达到一个类似“滑音”，“颤音”“延音”的效果
slap：一种猛烈通过击打弦产“闷音”演奏技法，音色突出而清晰，极具攻击性
击勾点：越过琴体演奏区，在指板上击中弦发声，因为这个过程会牵动品丝的阻碍震动，所以一般会发出清晰的第一次泛音（只适用于有品乐器）
扫弦：吉他独有的演奏方式，在节拍点上扫过和弦音的方式来强调“节奏”，根据适用场景有上扫和下扫，一个是从高音区向低音区，一个是由低音区向高音区。下扫多用来强调律动，闷音扫弦常用于pre部分
摇把：吉他独有的构造，可以通过改变弦的张力情况直接影响单音音高（录音制作常用软件效果代替摇把），solo电吉他会常用
泛音奏法：将弦按在品丝的做法不去触发一个音的基频，通常需要快速用拨片弹出相应音（配合摇把能做出类似数码宝贝Break Up进化曲开头的效果）
自然泛音奏法：触发一个单音后，按弦的手快速抽出来触发一个音的泛音
（电吉他独有）音量旋钮模拟弦乐：将音量旋钮算入演奏，在弹出一个单音后将其从0拉开，触发类似弓弦乐器的质感
（电吉他独有）护弦奏法：高增益下的电吉他因为失真效果器会带出延音，每次弹出扫弦和单音后需要用手的肉去控制弦的震动，防止延音影响下个音符
（电吉他独有）音量旋钮控制失真度：高增益下的电吉他因为“非失真”信号已经是最高动态，所以剩余的信号增益会被直接处理为“失真/延音信号”，可以来控制需要的改变
吉他在音乐中的作用：制造噪音（误），对音乐进行铺地（pad）,和染色，针扎扎，针扎针扎
划重点： 打开声场
p*s：就像我们听干净的音频会觉得哪里少了点什么一样，针扎扎这种“噪音”质感会从心理学上带来躁动和带动情绪的作用（就像是干净的纪录片不好看，但一个失真非常厉害，噪音非常大的演讲类视频，亦或是非常燥的解说视频，比如抖音这种会带来活跃人心的感觉一样），所以常有言，噪音也是音乐的一部分，通过增加底噪的方式带来临场感
3.keyboard(键盘/电钢）
先解释一堆：电钢/键盘作为一个乐器，拥有流行音乐中最广的音域，因为本身属于采样/调制合成器，所以在音色上拥有非常多的选择和导向性（没人规定电钢/键盘不能接效果器和放大器对吧），r&b常会有电子管放大的钢琴一样。
keyboard音色的组成：键盘属于合成器乐器，它并没有声学原理去支持它发声，它的所有声音都是通过调制或存储的数字音频，转换成电信号放大后发出
弹奏方式
1.将它作为采样播放源，去播放需要的采样
2.作为钢琴的替代，加入踏板去演奏
3.作为调制合成器使用
keyboard在音乐中的作用：播放采样，对音乐进行铺地（pad）,和染色。
