为什么你的设计不值钱？因为“它”才是真正拉开设计价值的地方！【杰视帮】

当设计师赚钱吗？

说起这个职业，大家都会调侃996甚至007的工作节奏，也会调侃高强度的工作下每月到手5、6K的可怜薪资。

一名设计师怎样才能熬出头？

或许，接下来的内容，能帮你提前实现财务自由。

数字视觉发展到现在，不管是电商设计还是影视游戏，都有很多新的创作形式和软件载体出现，C4D、Blender、Maya，甚至Zbrush。

但自始至终，PS始终是数字视觉领域里最重要，最根本的载体，也是能最大程度发挥设计师个人能力的工具。

在工作中，一位设计师70%以上的时间都在和PS打交道。

在过去，一位普通设计师在PS中只是做一些排版和填色的工作。

而现在，“PS合成”在互联网各领域的实际运用，远比我们想象的要大的多的多！

你印象里的合成是什么样的？

这样的？

还是这样的？

然而，随着行业审美的整体拔高，合成设计已经到了这样的水准。

这个标准的提升放在电商设计里也是同样的。

设计或许有类别之分，但底层的合成技法都是一样的。

如果你问我合成相较于三维软件的学习有什么优势？

我想，最大的优势就在于：合成适用的范围更加广泛，应用更加灵活。

影视海报行业不用多说，在圈内大神的努力下，影视海报设计走进了更多人的视野。

影视海报所强调的，是在一纸之内，传递甚至升华整场电影的氛围，这对设计师的想法和技法是一个双重考验。

如何通过后期将各种独立的素材完美地融合在一起，如何通过特效传递出电影的氛围，这些都是合成的魔力。

而新时代下的电商设计同样如此。

现在的电商设计，已经不再是过去排版加图的时代。

氛围感、品牌感、高级感、空间感，不管这种趋势是否合理，但甲方就是要求一种高质量的视觉表现。而这正是设计价值的所在！

想要实现这种视觉呈现，靠的依然是合成。

虽然这两年C4D十分流行，但负责任地讲，想要完美地塑造出理想的质感和氛围，即使经过了C4D的建模渲染，最后依然离不开在PS里进行合成调整。

一个中肯的建议：

不管是行业新人还是苦于突破瓶颈的设计师，想要在行业中树立独有的竞争力，靠的不是宽而泛的软件学习，而是把一项能力磨炼到优于身边其他人。

而合成，就是一项值得设计师培养的，能快速频繁地运用在工作之中的能力。