「袁学君」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览


【个人简介】
袁学君,1967年生于广东。现为中国国家画院专职画家,一级美术师。文化和旅游部高级职称评审委员会委员,国家艺术基金评委,中央文史馆“第二届大家讲习班”山水画班助理导师,中国画创作研究院执行院长,中国美协中国画艺委会学术秘书兼办公室主任,中国画学会理事,“楚天学者”,多所大学特聘教授,硕士、博士生导师。
举办有《游观悟记》、《山水之乐》等系列个展,发表论文20余篇,出版专著、教材、画册10余本。多次参加由文化和旅游部、中央文史馆、中国艺术研究院、中国国家画院、中国文联、中国美协、中国画学会等单位主办的国内外大型展览。作品先后被人民大会堂、中国国家博物馆、毛主席纪念堂、中国驻新加坡大使馆、法国大使馆、丹麦大使馆、中国香港特别行政区、中国艺术研究院、广州美术学院等国内外机构收藏。
【作品鉴赏】
《法式内外 —浅论山水画法式的继承与创新》
袁学君
当一种艺术样式确立,有了明确的形式特征,也就是逐渐形成某种艺术传统时,艺术中技艺、知识的成分就变得越来越重要,一门艺术总要通过各种文化手段形成统一化、完整化的法式系统。法式、即“每一门类系统为了使该所属的艺术品能够作为艺术品来呈现的一种框架结构。”在中国,所有的文化都是被法式重新铸造过的东西,如棋有棋谱、食有食谱、拳有拳谱、画有画谱……每一种文化的法式都是一些要素组成的,即客体、技巧、融合和传统,以及情境的上下文关系。所以法式对解释任何一种文化现象或艺术现象,都是一种不可缺少的背景性概念。

《太行之巅》145x368cm 2015年
一、山水画法式的界定
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。中国山水画在发展过程中总结出了丰富的画学理论和各种法式,反映出历代山水画家对于“造化”敏锐的观察、理解和创造,许多画理、画论和法式都是被历史检验了的正确的方法和成果,至今仍是山水画初学者的必修之路。正因有成熟的法式,使中国山水画成为世界上最容易入门的画种之一。

《春华秋实》 145x365cm 2014年
在纷繁万象中筛选物象,并为每一物象在无限多样的表现中提炼、概括出具有典型意义的形、色、相。如:山有山法、石有石法、树有树法、屋宇舟船、景点人物亦各有法。各种法式源于对象又不尽似于对象,是遵从中国画笔墨特性而抽象、概括出来的最精炼的表现程式,这是绘画艺术作为一种技艺的必经之路和必然结果。历代画家把自己的实践经验去粗取精、去伪存真,去随意、偶然,取恒常、稳定,把复杂的笔墨效果、形式、因素提炼为最基本的法式。比如画树,先要学各种出枝法,树有干,干上出枝,枝有大枝、中枝、小枝、粗枝、细枝、枯枝、叶枝。“枝有四法’’是树法的规律,学画树通常先学枯枝。“繁枝削尽留清瘦”是画枯树的法式。至于画树的用笔,又要符合山水画的基本语汇——勾、勒、点、染。

《云山论道》 69x138cm 2017年
中国山水画法式,从“无法”到“立法”,从“知法”到“用法”再到“无法”,是先贤们对自然事物从认识到表现,从视觉经验到创作惯例的实践过程,历尽千年从山水画的“范本”上升为山水图式,并逐步被确认为法式。然而,他不是被固定的,而是流动的。这也是在历史长河中,每个朝代都有大家出现的原因。(大家的出现,多因其创立了独特的法式而流传)。

《千年代州揽胜图》 125x248cm 2021年
清代是一个文化大总结的时代,他所面临的是丰厚的传统积淀和丰富的法式资源。不论是统治者的政治意识,还是民间文化人的自觉意识,清代在许多文化方面都做了大量的集成工程。《芥子园画传》初集便是历代山水画法式之大集成之一。至今还影响着山水画的继承与传播。当然一切都是在艺术规律中的传承,法式之内承与启的关系,其实就是山水画推演发展的过程。

《黄山云烟》 200x500cm 2012年
二、法式之外
中国山水画论在维护法式的同时,对能够使“山水为之一变”的山水大家给予极大的肯定,法式内的图式更新也会受到鼓励。清代笪重光曾说:“善师者师化工,不善师者缣素,拘法者守家数,不拘法者变门庭。”在山水之变中,创新的对立面不是传统的因袭,而是对更古老的传统的回归。主张变法、创新的石涛在《画语录》中也说:“古者,识其具也。化者,识其具而弗为也。具古以化,未见夫人也。尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘于似则不广,故君子唯借古以开今也。”石涛也强调创新并非推到一切重新来过,“识之具”是借古开今的基础。

《南太行》 69x138cm 2020年
翻开山水画的发展史,其不同时代,不同流派,不同面貌大师们的“创新”道路历历在目。只要后学者掌握了山水画已有的法式元素,“以无法生有法,以有法贯众法”(石涛语),画作便永生新象,画家们便永远不会技穷,就如同学习中国优秀的文学艺术一般,只有扎实地打好汉字的基础与语法基础,然后通过自己的感悟,就能造出优美的句子去组构成一篇篇文采卓群的文章,甚至煌煌巨著。山水画法式的继承与创新,亦如文学,从基本内功的修炼,再到破茧式的向外扩张,自出机杼。

《岭南第一山》 45x68cm 2019年
中国山水画历来讲究内具资禀,外有学识,更不废法度,才能兼具形、意、气、韵之长,既讲“受”与“识”,也讲“常”与“变”方有大成。法式是活的生命,在不停地继承与发展着。故此,从法内走到法外才能真正地使艺术回归到法式的宗义,以达到艺术演进的最终目的,这便是出入于法式内外的意义。

《葛洪炼丹处》 45x68cm 2019年

《青云直上》45x56cm 2020年

《太行山上》 240x200cm 2021年

《挺进武汉》 240x180cm 2021年

《象山春晓》 68x45cm 2019年

《八渡烟云》 138x69cm 2018年

《不二门》 180x96cm 2020年

《大好河山》 248x125cm 2019年

《上太行》 138x69cm 2021年

《双溪云起》 138x69cm 2018年

《云端生活》 138x69cm 2018年

《云上三清》 138x69cm 2018年

《在乎山水之间》 138x69cm 2018年