我奉为瑰宝的一套【科学节奏训练方案】
本人学习古典钢琴十余年，目前是职业电吉他手以及独立音乐创作者，从小到现在接触到了非常多的音乐老师以及乐手，深感国内音乐在节奏教育上的严重匮乏。大部分老师在教学上并不重视节奏的系统教学，并且因为很多人不是走职业路线以及时间的限制，节奏的学习和练习往往是最先被忽视掉的一环，但这一环恰恰对音乐来说是最为重要的一个内容，决定了音乐的起始以及音乐的上限。所以我希望这篇文章能够作为一套有体系的内容，让任何想要练好节奏的人都能掌握一套科学的节奏训练方案！
看完全文你会——
掌握节奏的正确读方法
有一套节奏的优质练习方案
有一系列训练节奏的（mian fei)经典资料（在文末）
通过这些内容，你可以获得——
精准分析任何复杂节奏的能力
精准表达任何节奏的能力（数节奏与在乐器上演奏）
快速视奏节奏的能力
提升演奏的稳定性以及在变化音符下的准确性
积累大量的节奏型，为你的即兴和创作打下坚实的基础
......
一. 掌握节奏的正确读方法
首先在了解正确的读法之前我想先让大家念出下面四个小节的节奏（速度随意）：
感觉如何？因为并没有涉及到奇数拍，套拍或者是三连音的节奏体系，可能玩打击乐朋友可能觉得并不是很困难，但非打击乐器的朋友可能会稍微觉得有一些挑战性。但这都不重要，并不是我们这一个部分的重点，我想说的是，可能会有朋友用类似于以下这种不规范的念法来读上面四个小节的节奏：
“空空空哒空哒，空空哒啊哒空哒，哒哒哒...”
或者
“嗯嗯嗯叭嗯叭嗯，嗯嗯叭叭嗯叭，叭叭叭，叭叭叭叭”
以上的读法会有什么问题呢？那就是我们无法精准的表示每一个“空/叭/哒”分别表示的是哪一个修饰符或者哪一个音符。所以为了100%的精确的表示每一个谱子上的节奏信息，我们需要一套完善的数节奏的念法。那么具体应该如何念才科学，我们先从四分音符开始说起：
1. 四分音符的组合与念法
首先我们的拍号表示的是以XX音符为一拍，每小节XX拍。所以为了表示拍号的信息，我们用数字“one，two，three，four，five，six”等来表示一拍（beat），每小节有多少拍就数到多少。例如2/4拍就是“one，two”（这里的one表示四分音符），3/8拍就是“one，two，three”（这里的one表示的是8分音符）。如果出现了休止符，我们则轻轻的读出来，与实际的音符读法区分开。在分析的时候，用罗马数字写出每一拍的1，2，3，4；遇到休止符的时候就用一个括号把数字括起来，表示休止并且轻轻读。所以，我们以4/4拍举例，四分音符的组合，就会出现以下的这些情况：
建议大家往下看之前先把上面的节奏读一遍。
2. 八分音符的组合与念法
四分音符念完之后，再来看只有四分音符一半时值的八分音符。在每一个正拍上仍然用四分音符的“1，2，3，4”（念做one two three four，不念一，二，三，四，以下都是以英语来数节奏，不再重复说明）来表示，反拍则用“And”来念（d可以不发音），写作“+”也有教材写作“&”。同样遇到休止符的时候，我们就用“（）”把分析的内容框起来，表示休止并且轻轻读。以2/4拍为例，我们将会得到以下八分音符的分析与念法：
3. 十六分音符的组合与念法
十六分音符在八分音符的基础上又多了两个反拍，即“1”的反拍和“+”的反拍，我们用“e” “a”来表示，分别读作“yi（四声）”和“额”。大家不用过于纠结发音是否标准，因为大家口音不同，并且在不同的速度下发音也会有细微的区别，所以只要大概往这个发音上靠拢，自己读着舒服就行了。以1/4拍为例，我们将会得到以下十六分音符的分析与念法：
4. 三十二分音符
三十二分音符也是由“1”和“+”把其八个音符分为两部分，都用“a”，“d”，“a”来表示。读作：“one”，“额”，“di”，“额”或者：“one”，“额”，“di”，“da”。我一般喜欢用后面这种读法，因为32分音符通常比较快，后一种读法通常比较容易读得快一些，类似于管乐器的双吐的技巧。连起来读就是“one a di da & a di da，two a di da & a di da”，分析如下图：
5. 三连音的组合与念法
除了以“2”的倍数为基准的节奏体系，我们再来看看以“3”的倍数为基准的节奏体系。先从最基本的八分三连音开始，我们读作三连音的英语单词“Triplet”，即“One Trip-Let，Two Trip-Let，Three Trip-let”（p和t可以不发音），写作“1 T L，2 T L，3 T L”。以1/4拍为例，我们将会得到以下八分三连音音符的分析与念法：
6. 六连音
以“3”的倍数为基准的节奏体系里还有一个常见的节奏音符就是六连音。有两种念法：第一种念法是“One Trip-Let And Trip-Let，Two Trip-Let And Trip-Let” 没错，这里的“And”就是八分音符里的“+”，会强调两个十六分三连音合在一起的感觉，也就是说会比较强调八分音符的正拍与反拍平均分配的感觉；第二种是“One a Tri-P-Let-a，two a Tri-P-Let-a”，可以读：“one 额 Tri Pe Le ta”或“Two 额 Tri Pe Le da”，也是自己读着舒服就行，分析如下图：
7. 五连音与七连音
五连音与七连音不太常见，但也会给我们的音乐带来很多丰富的变化与张力，基本的分析与念法如下：
8. 额外补充
学习完这些基本节奏的组合与念法之后，我们再看看最开始我给大家的四小节，分析出正确的读法就应该是：
所以在今后任何的节奏训练，或者是实际演奏的时候我们就可以利用这套方法来分析或者念谱子上的节奏，当你熟悉这套理论并且经过海量的训练之后，就可以做到相当快速的视奏节奏了。严格按照科学的节奏念法来练习节奏必将是受益无穷的。
例如我在弹一些电吉他句子的时候，遇到比较难的节奏就会先分析一下，然后念熟了再上琴，效率会高很多：
当然这套节奏念法的体系并不是我的一家之言，而是客观存在于一套严谨的节奏科学体系里面的，例如下面是Guthrie Govan在他的《Creative Guitar》里介绍的节奏部分
当然，由于地域的原因，很多地区对于节奏的念法读音会有属于他们的一套方法，例如下图。但基本的原理是一样的，大家可以作为参考，简单了解即可：
看到这里，有可能一些朋友认为：“切～，说了这么半天，念节奏也没有那么难嘛，还是节奏放到乐器上才难”。那么请用90bpm的速度，把下面的节奏念出来：
（我感觉到了迫切需要分析节奏的冲动，哈哈哈哈）
二. 节奏的练习方案
在面对一份节奏训练谱子的时候，我推荐两种方式来练习：
1. 脚踩拍子，嘴读节奏，手打音符
脚踩拍子：节奏是以多少音符为一拍就脚就持续踩那个音符的速率（其实就是和节拍器同速）。可以用左脚或者右脚或者双脚交替踩，用脚尖或者脚跟踩都可以。我个人比较推荐脚后跟，因为它所带动的能量更大，更能给身体带来律动的感觉，并且没那么容易疲劳。
嘴读节奏：按照第一部分享的方法念节奏即可，如果节奏比较困难，可以先用笔分析写下来，再念。
手打音符：可以拍手，可以用手拍腿/桌子，可以单手拍也可以双手交替拍。我个人比较推荐双手交替的方式，因为便于我们在较快的速度中打出音符。（出现音符的地方就拍，休止符就不拍）有条件的话也可以网上买一套哑鼓垫或者鼓棒，便宜的一百多一套，会大大增加练习的趣味性。
以上三个动作同时进行即可，如下例：
2. 脚踩拍子，嘴读叭嗒
脚踩拍子：要求同上
嘴读叭哒：所有的音符都用“叭”，“哒”来念，并且尽可能做到每个“叭哒”都交替进行。休止符的地方读“嗯”，几个小的休止符形成一个连续长休止用一个“嗯”来表示。
这个练习会稍微比第一个简单一些，也容易出速度，念起来也会更有律动感（念出律动感也是这个练习的要求之一），建议“1，2”两种练习方式都交替着进行。
3. 练习时间与速度
可以根据你的需求，按时间来安排练习（例如每天30分钟）或者按教材的页数来安排练习（例如每天2页）都可以。在念节奏的时候，速度上的要求需要逐步的提高，不要长期停留在一个舒适区的速度上不去。因为速度一旦上去，原本很简单的东西，增加的难度可能比你想象中的要大。当然我们也可以尝试用极慢的速度（例如10bpm，20bpm）练习我们对于时间的掌控能力。
4. 每日必练基本功
“1～8连音”的转换
这个练习的速度根据你的能力来定，练习方法：
脚踩节拍，嘴念“叭哒”
可以是从四分音符一直过渡到三十二分音符，也可以反过来；
在相对熟练之后也可以把顺序打乱了来练习，加强不同连音之间的转换能力；
可以把这个节奏用到你的乐器上，例如用半音阶或者音阶来练这个连音的转换，尽情发挥你的想象力。
当然，不要认为这个练习很简单，我们永远永远都可以在连音的转换之间做得更好，追求登峰造极！
十六分音符与三连音的所有组合
这是非常重要的一项节奏基本功，也需要我们每天过一遍，长期下来也是受益无穷。速度根据你的能力而定，具体练习方法分别可以用：脚踩拍子，嘴读节奏，手打音符；或者“叭哒”的方法来练习。
5. 扒节奏
很多时候影响我们视奏，创作，即兴，伴奏等内容的因素其实是节奏。很多人非打击乐专业的朋友可能对于一首曲子和弦与旋律的扒谱会相对较快，但是对于复杂的solo节奏，或者鼓的节奏型扒谱会有一定困难。节奏扒带是提升综合音乐素养中非常重要也是非常容易被忽视的一环，我承认包括我自己在内也觉得扒节奏相当的枯燥，但是一旦走出舒适圈，去认认真真的扒，然后精准的扒节奏写在五线谱上的时候你会对音乐的敏锐度大大提升。凡是我们害怕去做的练习，或者忽视的练习，往往花一丢丢的时间，都会给我们带来巨大的回报！
三. 节奏训练的（mian fei)经典资料
书籍名称：
《Modern Reading Text in 4/4》 作者 Louis Bellson
《Odd Time Reading Text》 作者Louis Bellson & Gil Breines
《Polyrhythms the musicians guide》 作者 Peter Magadini
《Solfège Rhythmique》 作者 Dante Agostini
具体查书方法，请参考我之前的文章（如果是私信我分享资料的小伙伴请先点赞关注哦）：
总结
先掌握节奏的正确读方法
然后使用优质的节奏练习书籍
按照科学的方式来练习书籍上的内容，以及节奏的基本功
当然节奏的练习的方式有非常多种，可以变着花样玩儿节拍器，也有很多训练节奏的软件和游戏，但最本质的内核是不变的。这套科学的训练体系可以支持我们音乐事业的可持续发展，路越走越宽，越走越远！最后非常感谢北京现代音乐学院的安东尼老师，带我入门这套严谨科学的节奏体系！也非常欢迎大家关注安东尼老师在北京的爵士演出！
在之后的文章中我会分享更多有趣节奏型，套拍Polyrhythm，奇数拍等内容，欢迎大家点赞关注！
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）
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