芭蕾舞剧《玫瑰花魂》

中文名称： 玫瑰花魂

外文名称：Le Spectre de la Rose（法文）；The Spirit of the Rose（英文）；Видение Розы（俄文）

剧本：让•路易•沃多耶（Jean-Louis Vaudoyer）根据泰奥菲尔•戈蒂耶 （Théophile Gautier 1811-1873年10月23日）于1838年而作的同名诗创作

编舞：米哈伊尔•福金（Michel Fokine）

音乐：卡尔•玛丽亚•冯•韦伯（Carl Maria von Weber）；赫克托•柏辽兹（Hector Berlioz）配器

布景和服装设计：莱昂•巴克斯特（Léon Bakst）

舞台服装制作：

指挥：皮埃尔•蒙特克斯（Pierre Monteux）

首演日期和地点：1911年4月19日，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团于蒙特卡洛剧院（Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev， Théâtre de Monte Carlo）

演员表：

瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）

塔玛拉•卡萨维娜（Tamara Karsavina）。

 

1. 剧情简介：

这既是玫瑰幽灵 （以玫瑰的形式出现的骑士），也是一个女孩初入社交界，对她生命中的第一次舞会印象深刻的幻象。女孩卧室的窗帘升起来了。年轻的女孩走进了房间，房间有两个大开着的窗户，俯瞰着满月的花园。她戴着一顶白色的软帽，穿着一件舞会礼服。她在舞会结束后就回家了。手里拿着一朵玫瑰作为晚上的纪念。她倒在扶手椅子上睡着了。玫瑰从她的指间飘落到地上。玫瑰精灵出现在窗口。他走过一个半空的房间，走近年轻的女孩。她仍然睡着，他邀请她跳舞，女孩起身和他跳起美丽的双人舞，这华尔兹是如此的苍白，如此浪漫，以至于很难让人相信这不是梦。他们的舞蹈随着第一缕阳光而结束，他把她带回到椅子上，吻了她，然后玫瑰幽灵从窗户中跳了出去。年轻的女孩醒了，她的梦想就结束了。她捡起掉在地上的玫瑰吻了一下。

 

2．创作过程：

1911年，俄罗斯芭蕾舞团经理谢尔盖•佳吉列夫希望演出尼金斯基的芭蕾舞剧 《牧神的午后》（L'Après-midi d'un faune）。他还没有准备好登上舞台，所以他需要另一部芭蕾舞剧来代替它。是芭蕾剧作家让-路易•沃多耶的主意。1910年，他向俄罗斯芭蕾舞团的布景和服装设计师莱昂•巴克斯特提出了创作芭蕾舞剧的想法。他的想法是基于泰奥菲尔•戈蒂耶的一首诗《玫瑰花魂》，佳吉列夫喜欢沃多耶的想法。他认为它可以轻易地取代《牧神的午后》。他立刻把沃多耶的想法付诸实践。佳吉列夫喜欢以戈蒂埃的《玫瑰花魂》为基础的芭蕾舞剧的想法，因为它可以与戈蒂埃的百年诞辰联系起来。

这部芭蕾只有两名舞蹈演员，福金将舞台设置亲切地描述为“一个小房间，两面墙在舞台后部的角落里相遇，几乎没有留下跳舞的空间。”困难在于把舞蹈限制在这么小的空间里。”

米歇尔•福金经过三、四次排练完成了这部芭蕾舞剧。他后来写道，那部芭蕾舞剧几乎是即兴创作的，格蕾丝•罗伯特（Grace Robert）后在她的书中写道：“《玫瑰花魂》是一部双人舞，但不是那种追溯19世纪复杂技艺和精湛技艺的双人舞。相反，它是一种前瞻性、现代舞，动作连贯，表现力强。”

在为尼金斯基设计舞蹈时，福金放弃了古典芭蕾。他用手臂和手指弯曲的卷须状运动代替。在这部芭蕾剧中，尼金斯基变成了一个雌雄同体的角色，他的双腿显示出男性的力量，而他的双臂则显示出女性的柔美，奥斯特•瓦尔特（Ostwalt Writes）在《尼金斯基：疯狂的飞跃》中写道，他的一些手势“给这个角色带来了女性气质”

米哈伊尔•福金谈到舞蹈编排的本质：关于“幽灵”作为一个组成部分，我想说的是，用所有古典芭蕾的资源，它没有舞蹈来展示技巧……舞蹈在整个过程中都是富有表现力的。 <...>她闭上眼睛，女孩寻找花魂，召唤他。在任何动作中，“幽灵”都不像典型的舞者表演其炫示部舞，以引起观众的愉悦。他是个幽灵。他是一个梦。他是玫瑰的芳香，是它娇嫩花瓣的爱抚，此外，它是无法找到正确的语汇，他在任何意义上都不是“骑士”，他不是“芭蕾女首席的舞伴”。这部芭蕾舞剧的手臂技巧完全不同于旧芭蕾舞剧中强壮正确的手臂。在这里，手臂是灵活的，会说话和唱歌，而不是在表演“姿势”。尼金斯基不是一个阳刚之气十足、没有性别的人，这使他的角色特别迷人，使他最适合她。

芭蕾舞的舞台命运喜忧参半。一方面，许多轻浮的首演选择了《玫瑰花魂》作为他们的表演，另一方面，很难确定福金的舞蹈编排还剩下什么，最重要的是他的精神。如果观众每个细心的能将福金的上述言论与另一位非常暴力的男性表演者有力的跳跃相比较，那么这一点就可以理解了。

 

3．音乐：

1819年，卡尔•玛丽亚•冯•韦伯写了一首钢琴曲，名为《邀舞》（Afforderung zum Tanz）。他还为这部关于一个年轻男女在舞会上相遇、跳舞、分手的作品写了一个说明。《邀舞》开始安静的音乐引出了一些优美的华尔兹曲调，最后以开始的音乐结束1841年，由赫克托•柏辽兹配器。

4．服装：

尼金斯基的丝绸弹力玫瑰花瓣服装是由莱昂•巴克斯特设计的。服装上覆盖着丝绸玫瑰花瓣。每次演出，尼金斯基都被缝进了服装里，每场演出结束后，女服装师都会用卷发棒把花瓣烫平

尼金斯基的化妆是服装设计的重要组成部分。后来成为他妻子的罗茉娜•德•布斯兹基（Romula de Pulszky）写道，他看起来就像“一只天上的虫子，他的眉毛让人联想到某种美丽的甲虫”奥斯特•瓦尔德写道：尼金斯基的服装就像芭蕾女首席的服装。

有时，花瓣会变得松散，落在舞台地板上。尼金斯基的仆人瓦西里（Vasili）会采集花瓣作为纪念品出售。据说他用卖花瓣的钱建了一座大房子，名叫“玫瑰花魂城堡”（Le Château du Spectre de la Rose）

 

5．演出：

《玫瑰花魂》于1911年4月19日由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在蒙特卡洛剧院首演。尼金斯基饰演玫瑰，塔玛拉•卡萨维娜饰演少女。这是一个巨大的成功。《玫瑰花魂》中因尼金斯基在芭蕾舞剧结尾时因尼金斯基从舞台后面两扇大窗户中的一扇一跃而出闻名于世。不过，飞跃的高度只是一种幻觉。尼金斯基从舞台中央跑了五步，在第六步时从窗口跳了出去。窗户下的踢脚板（基板）很低，给人一种跳得比实际高的错觉。在布景后面，四名男子在空中接住尼金斯基，并用温暖的毛巾帮他擦试。观众中没有人看到尼金斯基落地。看起来他将永远飞翔下去。这一错觉得到了指挥家的帮助，他在乐池中演奏倒数第二个和弦。在这样做的过程中，跳跃被赋予了一种巨大的长度和高度感。

尼金斯基穿着紫色玫瑰花瓣的紧身衣，卡萨维娜穿着一件长丝质连衣裙，头上系着一顶帽子，下巴下面系着丝带。亚历山大•伯努瓦（Alexander Benois）称新芭蕾舞只是“19世纪30年代客厅浪漫民谣小品”，尽管芭蕾舞剧的主角和戏剧的整体气氛让人想起了康斯坦丁•索莫夫（Konstantin Somov）画中的神秘人物。

格蕾丝•罗伯特写道，《玫瑰花魂》“立即获得了成功” 佳吉列夫感到惊讶;他认为《玫瑰花魂》是一部不值得注意的小事，但这部小小的芭蕾舞剧却成为俄罗斯芭蕾舞团最受喜爱的作品之一。

《玫瑰花魂》取得了巨大的成功，在首演的那一年里演出了30场，其中三场在巴黎举行（一场于6月6日在巴黎夏特莱剧院（Paris Le Châtelet）上演，另一场于12月在卡尼尔歌剧院举行）。作为庆祝乔治五世国王加冕礼的庆祝活动的一部分（1911年6月22日）于6月26日在科文特花园上演。

1931年12月31日，《玫瑰花魂》成为巴黎歌剧院的保留剧目演出了二十年。

自从《玫瑰花魂》诞生以来，许多男舞者都诠释了“玫瑰”这个角色，但人们普遍认为，没有一个能真正匹敌尼金斯基的才华，部分原因是芭蕾舞剧是为适应他的特殊才能的专门设计的。这个年轻的女孩被称为“芭蕾舞界被遗忘的女人”，随着时间的流逝，这个角色已经变成了日常活动，到了20世纪中叶，《玫瑰花魂》已经变成了一种绝技的芭蕾:人们花钱只是为了看人从窗户中飞跳出去来的。

也许只有著名的俄罗斯舞蹈家弗拉基米尔•马拉霍夫（Vladimir Malakhov），因为他独特的天赋和精湛的造型艺术，才能被视为接近编舞家的意图。舞蹈学者尼娜•阿洛弗特（Nina Alovert）解释道：“马拉霍夫成功地创造了一种幻想，一种童话般的存在，一种精灵，就像一朵花从花萼里飞出来一样。” 这不仅是短暂的跳跃。艺术家的身体可塑性变化和手部奇异的舞蹈同样影响着观众的想象力。马拉霍夫的手不停地编织着一种优雅的，有点自命不凡的图案，就像在风中摇曳的花朵，同时又是一种巫术仪式。马拉霍夫的舞蹈围绕着一个坐在扶手椅上的女孩子，有一种感官甚至色情的东西，他服从了他的意愿。马拉霍夫的表演中，在舞台上的舞蹈不仅带来了女孩的解放，而且还给了留下枯萎花朵的小精灵自由。”

 

6．后继版本：

1920年，在巴黎歌剧院举行首演，1937年，大卫•利钦（David Lichine）在佛罗伦萨的科莫纳剧院（Teatro Comunale）上演，1941年，谢尔盖•里法尔（Serge Lifar）在加尼尔宫（Palais Garnier）举行了百场演出，1945年，图利奥•塞拉芬（Tullio Serafin）编导的版本在威尔第剧院（佛罗伦萨）和1947年在米兰的斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）上演，并于1955年由卢西亚诺•罗莎达（Luciano Rosada）和卡拉•弗拉奇（Carla Fracci）编导

该芭蕾舞剧于1936年在澳大利亚首演，当时是俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团计划的一部分1962年，玛格特•芳婷在她1962年澳大利亚巡演饰演了《玫瑰花魂》中的年轻的女孩。2006年，澳大利亚芭蕾舞团将这部芭蕾舞剧作为福金作品的三部作品之一展示。

《玫瑰花魂》是鲁道夫•努里耶夫（Rudolph Nureyev）离开俄罗斯后在西方最先跳的芭蕾之一。这是1961年的德国电视节目。1979年，他在纽约为乔佛里芭蕾舞团的佳吉列夫节目，首次在舞台上表演了《玫瑰花魂》中的玫瑰（24次）。《玫瑰花魂》是努里耶夫和玛戈特•芳婷（Margot Fonteyn）一起跳的最后一部芭蕾。那是1979年6月，当时这位芭蕾舞演员已经60岁了。他在1981年和1982年在巴黎表演了《玫瑰花魂》中的玫瑰，最后一次表演是在1987年8月在伦敦体育馆和南希芭蕾舞团一起。

1924年春天，乔治•巴兰钦（George Balanchine）根据韦伯的音乐创作了芭蕾舞剧《邀舞》中。大概第一场演出是在夏季的巴甫洛夫斯克（Pavlovsk）举行的。由亚历山德拉•丹尼洛娃（Alexandra Danilova），米哈伊尔•米哈伊洛夫（Mikhail Mikhailov）和巴兰钦表演。同年夏天，在德国歌剧和芭蕾舞剧院的艺术家巡回演出中进行了演出。 1930年，巴兰钦在哥本哈根皇家芭蕾舞团编舞了福金版本的《玫瑰花魂》，他本人担任了主角。

芭蕾舞剧在苏联恢复演出，1967年由马里斯•利耶帕（Maris Liepa）和玛丽娜•康德拉季耶娃（Marina Kondratyeva）在莫斯科大剧院首演。随后，舞者安德里斯•利耶帕（Andris Liepa）从父亲手中接过芭蕾舞剧，展示了他自己的版本，于1997年在玛丽娅剧院首演，2007年5月17日，作为“樱桃音乐节”的一部分，在莫斯科艺术剧院上演，尼古拉亚•齐斯卡里德祖（Nikolai Tsiskaridze）和日安娜•阿尤波娜（Zhanna Ayupova）；安娜•涅日纳娅（Anna Nezhnaya）根据莱昂•巴克斯特素描草稿恢复了服装和服饰。

这部浪漫的杰作成为舞蹈史上的传奇，真正的魅力，已经成为各种重新复排的主题，尤其是1978年由莫里斯•贝雅（Maurice Béjart）（1927-2007）根据原作创作的模仿作品。巴黎歌剧院委托昂热兰•普雷罗卡（Angelin Preljocaj）编导的版本，由5名舞者演出，以及由多米尼克•沃尔什（Dominic Walsh）于2006年为休斯顿芭蕾舞团（Houston Ballet）编导的版本。

2009年，马克•高克（Marco Goecke）编导的版本改变了《玫瑰花魂》的标志，在他的手中，这简直就是对浪漫主义的赞美，而在2010年4月，由奥利维尔•杜波依斯（Olivier Dubois）编导的版本用自己的方式接近了福金的作品：“这部芭蕾舞剧的故事很诱人，没有创造出一个由记忆和欲望构成的气味的故事，以其隐藏的方面接近玫瑰幽灵，揭示这些记忆载体的痛苦历程，不可能不让每个人都有机会感知自己的幽灵并取得胜利。”。

2011年10月，由本杰明•米勒皮德（Benjamin Millepied）编导的版本在与日内瓦大剧院芭蕾舞团演出，经讲述了三个狂欢者从窗户中进入一个女孩房间的故事，他们四处掠食，他们跳着华尔兹：幽灵再次从几乎不重要人物的芳香气息中离开。

2010年10月，由马赛国家芭蕾舞团（Marseille National Ballet）演出的蒂埃里•马兰丁（Thierry Malandin） 编导的版本比以往任何时候都更具有新古典主义色彩，以一种罕见的微妙和独特的方式，通过四对夫妇以失落和哀悼为主题，讲述了一段梦幻般的爱情之旅。

这是一部最浪漫的芭蕾舞，它以抒情诗的形式与福金的作品相结合，再次展示了想象的力量，人类的真正力量，

 “因为一个人只有在后悔取代了梦想的时候才会变老。” 约翰•巴里摩尔（John Barrymore，1882-1942）