又被抢活儿，现在AI连设计师求职应聘都不放过了？【杰视帮】

今年上半年，做设计的朋友，应该或多或少都听过一个事儿，AI绘画。

我们之前也写过关于Disco Diffusion的文章，还收到一众同行的评论：

做什么设计啊，还是回家种田吧，饿死这群敲代码的...

虽然大家为AI绘图的快速发展感到焦虑，明面上各种吐槽AI画图抢自己的饭碗。

但其实很多设计师内心也笃定，AI势必只能淘汰那些不断复刻模板的设计美工。

显然自己不在这个范畴内。

然而，直到前两天，兢兢业业、认认真真寻找素材的我，看到一条新闻，真的就有点麻了。

新闻的内容看起来跟设计的关系不大，或者说并不针对于设计。

简单的说，就是SaaS平台北森研发的“AI闪面技术”获得了国家发明专利。

所谓AI闪面技术，能从胜任力、基本特质、语言技能、工作偏好四大维度，对面试者的特点进行量化呈现，从而让面试官可以提前了解面试者。

HR也不需要再进行繁琐重复的初筛，可以将精力更多的放在为公司寻找高匹配度的优秀人才上。

听着确实是个提高生产力的优质选择，但是我们细想一下这背后的逻辑。

之前是AI绘画，再往前推还有人工翻译、人工客服……现在连招聘，AI也要插上一脚了？？？

所以，地球上有什么行业，是AI不能取代的吗？

一个被无数大佬认可的标准答案：一切需要感知力和创造力的工作都很难被人工智能取代。

而设计师恰恰是最需要对世界有深刻认知，对美有自己的理解，并通过创造性的方式将这些情绪逐一呈现的职业。

这也就论证了我们开头说的，为什么真正有能力的设计师笃定，自己不会被AI取代。

顺着这个角度，我们反观AI软件“画”出的作品，会发现，可能也就那样吧~

Disco Diffusion

Midjourney

DALL·E 2 

Wombo dream

估计作品看到这，会有一批朋友吐槽：这还不好吗，你在说什么胡话！

不仅色彩构图双双完美，而且能驾驭各种风格。

关键是，如果不满意，还可以通过修改关键词，反复调整，直到效果最优。

我还学什么设计，我还是去敲代码吧。

莫慌，当开始涉及一些具体商业需求、角色概念、场景描述的时候，AI绘图的问题就开始展现了。

设计师Jeff Han在AI绘图中输入了“McDonald's in Underwater（在水里的麦当劳）”。

AI给的返稿，可能就是麦当劳看了也想把自己从关键词中删除的水平吧。

再比如：“Bear Market”。

熟悉股市的朋友都知道，这个词的意思是“熊市”，就是说在这段时间内，长期处于下跌势头的股市。

但是显然，AI并不能理解这个隐藏含义，于是就变成了这样：

AI绘画是技术，不是艺术。

AI绘画兴起，或许能改变设计行业的部分运行规则。

低端、重复性的无脑工作将被人工智能取代，但设计对于创造性的追寻也将更加纯粹。

拥抱AI浪潮而不是惧怕被技术更迭拍在沙滩上，这才是当下我们要考虑的重点。

当年摄影出现的时候，法国著名画家保罗•德拉洛奇惊呼：从今天起，绘画已死。

三十多年后，印象派以创新的姿态，打破了绘画的边界。

后来，受战争影响，印象主义逐渐没落，英国国家美术馆馆长肯尼斯·克拉克又哀叹：绘画可能没有未来了。

然而，战争之中，油画之风再次掀起。

毕加索为表现法西斯给人类的灾难，创作的《格尔尼卡》震惊世界。

今天，AI绘画也是一样。日月更替，材质、技巧、表现手法这些形式上的东西发生变化，本就正常不过。

不变的是艺术对于美学和人文主义的终极追寻。

创造力在任何时代都无法被机器取代，系统性的学习美学理论，不断优化自己的创作能力，这些在之后工作中会越发重要。

这里也浅推一下我们杰视帮的课，从理论分析到商业实践，我们花了十年的时间打磨出一套科学高效的设计进阶方法。

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最后，借用一位设计师对AI的看法给今天的文章收尾。

AI不会让我们失业，而我们大概率能早点下班。