【修说德云】九辫的相声为什么好看——舞台张力

张力是一个物理概念，指物体受拉力时，存在于物体内部的相互牵引力。

Dramatic Tension把“张力”这个物理概念迁移到了文艺领域中，译为“戏剧张力”。

tension，含义包括紧张的局势、情绪、关系等，指拉紧的状态、绷紧的程度，关键点在于“紧”，绷紧观众的神经、拉紧现场的气氛，就是戏剧的张力。

九辫的相声之所以好看，很大程度是因为他俩的舞台张力太强了。

什么是舞台张力？就是吸引观众的注意力、使观众兴奋、期待的力量。

张力从哪里来？从悬念来。

悬念从哪里来？一半从剧情来，一半从情绪来。

在传统活里，悬念从情绪来。因为传统活的梁子大家早就熟知，连绝大部分的包袱大家都已经了解，所以观众期待的不是剧情的变化，而是情绪的变化、演员演绎的变化。

相声是有剧本的真人秀。

话剧、小品等语言类舞台表演，演员不是自己，而是角色。不管演员的个人风格多强烈，都必须进入角色照台词说照剧情演，不能跳出来。

只有相声，“相声演员在舞台上有双重身份”，进入跳出，不管什么剧情，相声演员这个第一自我始终存在，倒是塑造出来的第二自我时有时无。

相声演员说相声，就像拿着剧本做真人秀，在剧本给定的流程框架内，根据自己的个性进行演绎。

既然是真人秀，首先就得有真人。

是真人，才能有真实的情感。没有真实情感，就不可能打动观众。

老郭封神的作品是04、05、06年的一系列，《我要幸福》《托妻献子》《西征梦》《论梦》等等。观众从老郭的相声里，看到了那个穷困潦倒的小黑胖子，观众笑得越欢乐，怜得越真实。

九辫也是一样。不管九辫使什么活，扮什么角色，观众看到的都是既脆弱又坚强的张云雷，是既宠又管的杨九郎，是不可定义但能感知到的九辫。

演员是真的，演员的情绪是真的，观众被激发出来的情感也是真的。所以，观众对演员，总是怀抱着特别的感情。

我们看一对相声演员的一场相声，可能是被本子吸引。我们看一对相声的很多场、很多次相声，那一定是被相声演员本人吸引。

有了生活真实，才能有艺术真实。

艺术真实了，才能有打动人心的力量。

九辫的《汾河湾》《窦公训女》《歪唱太平歌词》《买卖论》等都是传统活，但是，依然把观众勾得神魂颠倒欲罢不能。

神魂颠倒是兴奋，欲罢不能是期待，这种深度沉浸的观看体验，来源于九辫强到撑满整个剧场的舞台张力。

说白了，观众就是想看：你俩是要打架还是要秀恩爱？还是要一边打架一边秀恩爱？打了架生气不？生了气哄不？要哄的话怎么哄，哄完了能好不？好了以后，你俩又要干啥？

哎呀，一不留神这一场就演完了，意犹未尽，再看看下一场，你俩是要打架还是要秀恩爱？还是要一边打架一边秀恩爱……循环往复，没完没了。

九辫既是编剧又是导演还是演员，拿着他俩编的剧本把真人秀演得活色生香活灵活现，每一集都好看也就算了，还特么不给结局。

这不要人命么？

观众也没辙，只好追吧，追着看吧，追着看这俩瘪犊子熊玩意儿又要出啥幺蛾子吧。你俩倒是快演啊！没看见这么多人都举着钱嗷嗷等着买票吗？

对于九辫业务的诟病不少，有说张云雷说学逗唱只占一个唱的，有说九郎基本功不行口齿不清的，然而，这些人都没能说清一个问题：为什么数年来，有越来越多的观众乐意真金白银地追捧九辫，那么爱看九辫的相声？

说不清，就只好怪罪粉圈，说粉丝不懂相声只看脸，说老郭为了赚钱不追求艺术。

这方面老郭也是够鸡贼，站在台上这么些年，只说“相声的基本功是说学逗唱，本门唱是太平歌词”，搞得键盘艺术家们纷纷用基本功来攻击自己不喜欢、看不懂的相声演员，然而，事实真是这样么？

艺术的本质，就是打动人心。

无论是戏剧、美术、音乐，最终都是为了表达作者的情感、激发观者的情感。

相声也是如此。

梁子是固定的，包袱是变化的。

剧情是统一的，情绪是各异的。

很多传统活到今天，已经失去了它本来的时代背景、情感共鸣。比如《卖估衣》里的“亲娘絮的，后娘当的”，比如《老老年》《报菜名》，都是在饥寒交迫的年代里对温饱衣食的向往。

失去了当时的情感，就得有现在的情感。有了情感，作品才有灵魂，才有打动人心的力量。

说学逗唱、捧逗技巧都是基本功，但凡能进德云社的演出队，基本功都差不了。但是，从技术到艺术，这是本质的提升，易感知，难解析。

能给作品倾注灵魂灌注情感，能把舞台张力全场拉满，这才是九辫的真能耐。

感谢兔兔1119、古道fatimah、huajiao12、小慢慢屋、82哗哗啦啦哗哗啦啦给我充电！就像老郭感激观众的真金白银一样，我也非常感激大家的钱钱~

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