清美动画/交互叙事考研：我们如何连续六年拿下100%录取率？

随着近些年中国动画的发展，越来越多的同学开始对动画产生兴趣，同时由于疫情出国以及求职形势的严峻，清华美院的动画设计/交互叙事表达专业的报考也迎来了“繁荣”。报考的人数越来越多，同学们水平也越来越高，不少同学都在调侃今年“太卷了”“大家都太强了”，所以有限的名额就显得格外的宝贵，同学们也不可避免的陷入激烈的竞争当中，动画设计/交互叙事表达专业由之前的小众专业也逐渐走向“大内卷时代”。但是尽管同学们表示压力比较大，但是还是以饱满的热情投入到了紧张的十七天课程当中，越是这种激烈的竞争，就越要比别人更快一步，更努力一点。今年梦清动画一班的同学比较多，并分别来自于各个不同的专业背景，不同的同学基础不同，所以如何在教学的过程中兼顾到不同背景以及不同基础的同学的需求，就显得格外重要。动画以及原动漫编创专业课考察在去年都进行了比较大的调整，动画延续了前年和其他专业统一命题的形式，但是取消了素描自己抽象画的具体要求，仅要求以“少即是多，大道至简”为题创作两件设计作品，创作的自由度进行了比较大的扩展。而对于动漫编创，去年的专业课内容同样进行了比较大的调整，本身两门手绘专业课合并成了一门，并新增了理论课的考察，考察范围较广，且之前没有过类似科目的考察，所以对同学和授课老师都是一个全新的挑战，也同时对同学们的专业素养以及交叉学科知识的积累提出了更高的要求。

考试形式在变，所以我们在教学当中也就不能照搬以前的授课经验，我们需要一些新的策略来应对这些状况。针对以上考研现状，动画/动漫编创的教学也进行了一定的调整。

“基础不牢，地动山摇”尽管考题的形式在变，“大道至简”也好，“平行世界”交互叙事也好，看起来像是一时间让人摸不到头脑，但是实际上还是有章可循的。以动画的考题为例，根据“少即是多，大道至简”创作两个设计作品，其实依然离不开动画的核心知识，因为设计作品依然需要结合本专业，老师还是要招收能做动画的同学到学校，所以作为动画核心知识的人设，剧本，分镜等依然是考察的重点，这一点是不会变的。而动漫编创“平行世界”这个题目，根据题目进行交互叙事表达，也明确对剧本，氛围图，分镜进行了要求，考察的依然是同学的剧作能力和基本的画面叙事能力，这和动画的核心知识也完全符合。所以在前期教学当中，并没有因为题目变化而标新立异，而是扎实地将剧本、人设、分镜、场景等知识传递给同学，分别进行基础练习。通过大量的练习，让非本专业的同学能够更快的上手，奠定了比较扎实的动画基础认识，也让本专业的同学也能再一次进行巩固，了解考试所考察的侧重方向。

尽管动画及动漫编创考察的核心知识没有变化，但是从题目来看，画面的表达方式还是做出了不小的调整。动画“少即是多，大道至简”这个题目，要求根据题目结合所报考专业创作两个设计作品。当然我们从动画这个专业的角度出发，很自然能够想到剧本、人设和分镜相关的内容，这样的思路是非常正确的，但是和以往不同的是，这样的题目对所画的内容没有更加具体的要求，具有更大的灵活性，相比之前明确的考试要求，要求写多少字的剧本，画多少格分镜，画几个人设这样比较明确的要求，这两年的题目更像是要求考生提供一个产品，更加靠近行业内对于不同形式的动画前期的策划。如何将自己的动画产品表述清楚，这是我们在这个阶段需要注意到的。前些年的考题要求有明确的叙事动画短片方面的偏向，但是这两年的题目不仅可以进行动画短片的创作，还可以进行动画长片的策划，非叙事性动画广告的创作等等。内容在剧本、人设和分镜的基础上，还可以加入场景，道具，人物表情刻画等相关内容，我们在设计排版和内容当中，可以结合自己的特长，发挥自己的优势，老师也更能在画面中看到每个人的闪光点。而交互叙事表达“平行世界”这个题目，对叙事形式也没有硬性的要求，可以是传统的动画片，也可以是交互vr影片，也可以游戏，形式没有限定，所以在教学的过程中，教师将这些形式不同的表达方法传递给大家，也给同学们展示了很多相关的案例，扩展了同学们的专业视野，尤其是跨专业同学对于交互叙事表达的认识，能够使同学结合自身所学和兴趣来选择考试的形式。而交互叙事理论课相关的知识，由我们本专业在校生进行了专业内容的科普以及论文形式的传授，尽管理论课的考察是去年才开始考察的一项科目，我们也尽量做到然后让其有章可循，形成一套相对清晰的作答逻辑。

动画设计/交互叙事表达班同学有基础很好的，有跨专业零基础的，有考动画专业的，也有考动漫编创专业的，人员构成相对复杂，人数也比前几年要多。因此要做到因材施教，就显得格外重要。在前期的基础内容当中，我们基本进行大课传授内容的方式，因为前期内容基本相同，只是在作画风格上略有不同。而到了后期对考题的练习上，我们进行了分组教学，动画一组，动漫编创一组，由两位老师分别进行知识输出和指导，保证了动画同学和编创同学所学内容的针对性。而在作画教授的过程中，我们也充分尊重每个同学的画风，我们基本遵循的准则是尽可能多的向同学展示不同的作画风格的作品，给同学发送不同风格使能够有比较大的选择空间，自己形成自己的画风，而不对具体细节进行规定，同时在改画的过程中，也尽量根据学员己的风格进行一定量的调整，确保每个人画面的独特性。

而到课程结束之后，我们也与同学进行了一对一的对谈和个性化指导，向同学们询问了更多的其他课程的基础情况和自身一些其他心态上的困惑，并根据学长学姐自身的考学经历进行了答疑解惑，为学员从机构回家之的长线复习提供了建议以及整体的方略，是学员能在接下的学习当中在正确的道路上进步。

十七天的课程结束很快，在这段时间里，学员们的画面进步很大。这次课程的筹备时间还是比较长的，从4月份我们就开始思考怎么将第一手的知识和经验传授给大家，最后看到大家的进步也由衷的开心。其实给班上同学上课压力还是有点大的，班上的同学很多都和我们年龄相仿，只是闻道有先后让我们结成了亦师亦友的师生关系，同学们的信任和支持是课程能够顺利推进的重要因素。整个教学气氛从开始比较拘谨到后面的活跃和畅所欲言，我们也在一个逐渐熟悉的过程当中，这是我在课程筹备期便想看到的比较理想的状态，一个良好轻松的氛围更有利于好剧本，好内容的产出。在课程初期也曾出现过一些沟通不畅的问题，通过沟通，能了解到同学们的具体需求并得到解决，这是比较让人开心的事情。最后通过和同学们一对一的交谈，也了解到同学们这些天来的一些心态变化以及日常学习中的一些困惑，每个人都有自己独特的过往，经历，以及面对事的一些态度，在向同学们们传授考研经验的同时，各位的经验和态度也启发着我们，都是一个相互学习的过程。今年班上的优秀同学很多，其实不仅是从老师这里，从各位同学身上也能看到很多的优点，同学们专业背景不同，但是也都有自己的过人之处，能够和这么多优秀的同学一起进行十七天高强度的学习，本身也是一件能让人很有获得感的事情。

希望在今后的学习当中何为一切顺利，考出理想的成绩，梓杰老师，蔡蔡老师，大飞老师都在为你们加油，让我们一起创造属于我们2022年的辉煌。