口琴专辑推荐#2 Bill Barrett《Crooked Philosophy》(风格：Gypsy Jazz/Swing)

本周推荐一个非常不一样的爵士半音阶口琴专辑《Crooked Philosophy》，美国口琴手Bill Barrett和Marcus Watkins合作录制的。

这个专辑我从2019年到现在可能听了30遍了，做实验的时候听，坐地铁听，走路听，睡觉前听。非常合我的口味。这个专辑选的曲目大多都是战前的爵士曲目，比如Louis Armstrong的《The Vamp New Orleans》《Hesitation Blues》《Blue Turning Grey Over You》，Andrew Sister的《Joseph Joseph》，还有《My Melancholy Babe》和《Dark Eyes》这种经典的吉普赛爵士。也有两首拉丁风格的曲目《Tico Tico》《Egyptian Fantacy》。剩下的几首没听说过，应该是Bill Barrett原创的。

先说他的风格，老爷子的音色让人一听就感觉“很松脆”，比较直截了当。和Toots、Stevie Wonder两位半音阶口琴的先驱人物都不一样。比如Toots的演奏是比较含蓄、比较干净的，而Stevie的“花活儿”比较多，压音和laid back特别多，也很爱用按键颤音。而Bill Barrett的演奏风格和两位大师是截然不同的，听起来其实更接近Larry Adler。

Bill Barrett这张专辑里大量运用了双音、舌堵、左右舌堵、和弦等技巧。在多声部这一块进行了大量的探索。我问过老爷子，他用的口琴改成了Bebop tunning，吹气改成了C E G bB。而且膜片也经过了处理，吹气压音可以压的很深。

我觉得Bill Barrett这种演奏风格在蓝调与爵士里面进行演奏，让半音阶口琴并不那么像“萨克斯单簧管长笛”这种管乐器了，而且更像吉他。Barrett做出来的很多句子，应该是受了吉他的启发，比如左右舌堵做一些半音上下行的回转乐句，是借鉴了Delta Blues的吉他手。再比如在Bebop调音的半音阶口琴上用全吹气爬C#dim7，是借鉴了Django Reinhardt的一些吉他的弹法(我猜测这也是老爷子他喜欢这个调音的原因之一吧)。再比如F调的舌堵六度吸气是A和F，按键吹气是#G和F，吸气舌堵六度接按键吹气舌堵六度，可以玩#G→A的Leading Note，而F却可以保持不变，他的这个玩法也是收到了一些布鲁斯吉他手的启发。我认为Bill Barrett老先生的作品虽然都是一些年代比较远的歌，但是他的演奏手法十分指的借鉴。

此外，Bill老先生唱的也很了得！！！

再说一下这个专辑的不足之处吧。其实Bill Barrett和我师父老马风格挺像的，虽然他们一个吹十孔，一个吹半音阶，但擅的领域都是Blues/Swing/Latin相关的东西。口琴方面，Bill Barrett的句子、他的技巧，在专辑里体现的淋漓尽致，作为一个口琴手我听到老爷子的专辑，如获至宝、爱不释手。但是…如果作为一个普通乐迷的，我会觉得老马的《Dark Eyes》更出色的，曲子结构的编配、各种乐器的互动、管乐的背景都很完整。而听完Bill Barrett的《Crooked Philosophy》，我会意犹未尽，觉得某首曲子要是有Double Bass就好了，那个曲子要是有单簧管或者长号背景就好了…等等，或者弄成Gypsy编制或者Dixieland都会让气场更加恢宏。我感觉老爷子可能是因为某种原因(乐队人凑不齐、着急出专辑、预算不足等等)才出了一个吉他+口琴的简易版专辑。

但是，简洁也是一种美嘛，吉他+口琴，也有很多人爱听。而且…乐器少了，每首曲子里就梦多听几句不一样的口琴solo，对于口琴手来说多爽啊。这张专辑从学习的角度是非常值得推荐的！！！！强烈推荐