玩瓷必读丨明朝瓷里那些事（1）
《明朝那些事儿》这本书想必大家都很熟悉吧。首先，作为一本讲历史的书，大部分的笔墨都会是写帝王将相的，因为只有帝王将相才能影响和改变历史进程，也才会被史官记下来。这本书也不例外，主要讲的是老朱家以及他们给他们打工的官员、和伺候他们的宦官之间的故事。
明朝总共经历十六个皇帝，很多皇帝都非常有意思，创业皇帝朱元璋，贸易大亨朱棣，囚犯皇帝朱祁镇，痴情子朱见深，好男人朱佑樘，仙气飘飘朱厚熜，木匠皇帝天启朱由校等等... 小编这次整理出了两篇文章，来给大家讲一点不一样的东西，和大家一起看看明朝瓷里的那些故事。
那时，皇帝影响着一个国家的一切，
他们坐拥天下财富，
把每一枚硬币每一件瓷器，
都打上自己的标记。
在当时皇帝喜欢什么颜色，
景德镇就是什么颜色。
这些颜色，
曾作为一句话，作为几个字，
出现在皇帝的圣旨里，
昭示着一个朝代的风尚。
明清两代御窑厂遗址-现国家考古遗址公园
明一代，官窑的管理制度开始建立，虽然时有中断，不断变化，甚至常常倒退，但仍然延续了数百年，跨越了明清两代。甚至直到清王朝覆灭前，朝廷还有恢复旧时官窑制度的企图。
帝王们常在陶瓷上留下深刻的印记，个人的偏好、品位的高下、审美的趣味在一件件官窑瓷器中清晰地呈现。不过皇帝们以为自己在指挥一场演出，而历史把他们也当成了演员。就这样，一个朝代帝王的审美趣味，也慢慢通过官窑展现在大家面前。
《景德镇陶录》清景德镇人氏蓝浦原著
据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名 “陶厂”，建文四年更名为 “御器厂” ）烧造皇家用瓷。
永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，霁红、霁蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。显然已经接近了绘画艺术。
明永乐 青花缠枝花卉八方烛台一对-故宫博物院藏
永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蜷蜂罐、乌食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉哥釉等瓷器。
事实上，类似的情况还有不少: 像是被故意压扁的大瓶，口沿外翻形成向外伸展的水盆，在中国传统造型之中特立独行。这些问题的答案，在于明代早期的对外贸易体制: 朝贡。
明 仇英《职贡图》局部
所谓朝贡，表面上是中国作为“天朝上国”，周边国家承认其宗主国的中心地位，自愿成为藩邦属国，定期向中国纳贡，并接受册封。
明青花缠枝莲纹花浇-北京故宫博物院藏
而波斯的使臣带来了诸多日用的铜器。比如脸盆、水壶，让皇帝也觉得新鲜。皇帝表现出浓厚的兴趣，并决定进行仿制。于是各种西域器皿的样式发往景德镇。此后宫廷里出现众多的青花瓷器，从烛台到水盆，居然都是波斯的造型。
永乐帝朱棣画像 (图片来源于网络）
谈及明代永乐时期的青花瓷器，最受人称道的可谓青花缠枝莲纹压手杯，它是迄今为止所见传世和出土永乐官密青花瓷器中唯一署有年款的器物，而且能与明代文献记载相互印证。
明末谷泰撰《博物要览》 曰:“若我永乐年造压手杯，坦口折腰，砂足滑底，中心画有双狮滚球，球内篆书·大明永乐年制六字或四字，细若粒米，此为上品。驾鸯心者次之，花心者又其次也。杯外青花深翠式样精妙，传世可久，价亦甚高”。按谷泰所说，永乐官窑青花压手杯共有三种，内底心分画双狮滚球驾鸯、团花，所署年款既有“大明永乐年制”六字，也有“永乐年制”四字。
明 永乐青花缠枝莲纹压手杯 (花心) -北京故宫博物院藏
永乐压手杯，是在明代瓷器众多珍宝中明人介绍最为清楚的瓷器。它又称抑手杯，也俗称“铃铛杯”。杯心的两行蝇头小字，仿佛是皇权和时代的烙印，为其独享。这是首次铭记帝王年号款识的官窑青花瓷器，也是少有的带永乐纪年款器形。
明 永乐青花缠枝莲压手杯 (花心) -北京故宫博物院藏
现存于故宫博物院的四件永乐压手杯，杯外通体青花装饰，口沿处画26朵小梅花作边饰，腹部绘缠枝莲纹，上结八朵丰盈的花朵，婉转律动，富有变化。加之官窑瓷器对线条要求的工整、精致，显得更有力量和节奏感，仿佛能体会到匠人在杯上作画时气和力的运作，并能一同产生感情和共鸣，有很多地方类似现代艺术的表现形式，也是现代绘画和图案研究拿来做参考的上好标本。
明 永乐青花缠枝莲压手杯 (狮球心) -北京故宫博物院藏
四件压手杯中的三件均在内底画五瓣团花，花心内署青花篆体“永乐年制”四字双行款，蝇头小字，清晰可辨。这件压手杯即谷泰所说“花心者”。四件压手杯中有一件在内底画双狮滚球，球内所署款识与花心者相同，此即谷泰所说“双狮滚球者”至于谷泰所谓“鸳鸯心者”和署“大明永乐年制”六字篆书款者，迄今未见。
明 永乐青花缠枝莲压手杯 (狮球心) 北京故宫博物院藏
永乐青花压手杯一直被奉为瓷器烧造的经典，之后历朝都争相仿制。明代万历年间，直至清代康熙甚至清末同治、光绪时期仍在仿制。虽然历代仿制的压手杯与永乐压手杯在外形上基本相同，装饰手法也增加了许多，但都无法超越其经典。
有一种美丽，纯净到极致，浑然天成、素雅淡净。与其相比，一切都黯然失色。没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”，这就是单色釉。
明宣德 霁蓝釉盘
单色釉，是单一的色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。而宣德就是这样的一个时期，宣德时期单色釉瓷器享有着被后人称为三大“上品”的雅号，一直备受推崇。
那大家都知道是哪三大“上品”吗? 接下来我们就一一进入宣德单色釉的世界。
宣德帝朱瞻基画像 (图片来源于网络）
明初受蒙元贵族“国俗尚白”遗风的影响，对白瓷有着特殊的意义。作为宫廷瓷器的主要品种，白釉瓷器的制作在明代从未间断过，而以永乐，宣德二朝所制为佳。
万历十七年王世懋的《窥天外乘》中谓:“永乐，宣德年间，内府烧造，迄今为贵。其时以景眼甜白釉为常。”故可知永宣两朝甜白釉瓷名贵，自古便受人们推崇珍爱。宣德白釉瓷器加工精细，含铁量极低，釉质洁白纯净，温润晶莹，有甜美的感觉故称为“甜白"之釉瓷器。
明宣德 甜白釉暗花八吉祥纹碗-北京故宫博物院藏
明代黄一正《事物绀珠》卷二十二记：“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常。”明宣德时期，白釉器素有“汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉”的美谈，是一代绝品。
“白如凝脂，素若积雪”。
明宣德 青花款三足兽首爵杯
宣德甜白瓷的色泽与永乐同类器略有差异，白中含极淡青色，器物胎骨较重，施釉较厚，器面有密集的小橘皮棕眼。白釉器上多暗刻款识或青花署款。此类器型主要有爵杯、梅瓶、撇口式盘、碗、抱月瓶、大盘、墩式碗、葫芦瓶等。
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉。
霁蓝釉是什么？
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成。器口呈白色，俗称“灯草口”。霁蓝盛行于明代宣德朝。霁蓝器物除了单色釉外，盘碗内侧多见青花绘图。
明宣德 祭蓝釉印云龙纹盘-北京故宫博物院藏
明宣德时期蓝釉烧造工艺技术娴熟，釉面光润，釉质肥腴，色泽纯正如蓝宝石鲜丽，又称为“宝石蓝”，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大 “上品”。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。
明宣德 祭蓝地白花鱼莲纹盘-北京故宫博物院藏
明代零蓝最为后人称道的首推就是宣德一朝。
明代，蓝釉瓷以宣德朝为最佳，除了有刻画暗花的，还有少部分蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制” 双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明宣德 霁青葫芦瓶-台北故宫藏
祭红釉是景德镇的陶工在明宣德时期创烧的著名红釉品种，常常代表着明代高温色釉取得的最高成就。
霁红被誉为千窑一宝，其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感，非常漂亮。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”
明宣德 霁红釉僧帽壶-台北故宫博物院藏
祭红，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。在古时皇室常以它作祭器，人们在配制祭红釉料时，往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物掺入釉料中，真可谓不惜工本。即使这样，也往往烧制不出好的成品。由于祭红釉瓷器历来难烧，因此它比其它色釉更为名贵。
在明宣德以后，到嘉靖时期，祭红釉很难在烧制了，只能改用矾红代替鲜红。直至康熙期间才恢复，但呈色也多为黑红。
明宣德 鲜红釉碗-北京故宫博物院藏
烈火灼烧千万遍才得以重获得新生，盛载着世界的温柔。普通的容器里是力量的侧写，只有经过拿捏下的千锤百炼，才能容纳得了四季烟火里的生活。
在景德镇宁封窑御瓷馆里，你既可以看到存放在博物馆各个朝代的御瓷一比一复刻件，也可以看到当代匠人新的阐述和理解（悄悄告诉大家，现在还不收门票奥。天气回暖，快来和小编一起倾听一段瓷器历史的故事吧~） 。
宁封怀古重工仿明永乐青花缠枝莲压手杯
宁封怀古重工仿明宣德青花斗彩鱼藻纹压手杯
宁封怀古重工仿明宣德青花梵文玉壶春
宁封怀古重工仿明宣德青花缠枝凤纹胆瓶
这期的分享就到这里啦，我们下期再见~
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地址：
江西省景德镇市昌江区鱼山镇金桥村206国道旁， 宁封窑园区内御瓷馆。
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