前言

《东离剑游记》是由虚渊玄和台湾霹雳多媒体合作的一部动画。当年虚渊玄在漫展见到布袋戏戏偶就萌生了引进日本的念头。几年之后，终于得偿所愿。

《东离剑游记》的剧本由虚渊玄操刀，很日式的冒险故事。戏偶、布景都由霹雳多媒体制作，一方是知名编剧、一方是布袋戏领头人，强强联手下，该剧似乎并没有表现得那样抢眼，本文会以此为切入点，从布袋戏的表现形式，展现布袋戏的历史轨迹。

这是我第三次撰写关于布袋戏的文章，第一稿被某公号编辑枪毙了，理由很简单：太学术了，不够新媒体。（去它的新媒体ㅍ_ㅍ）第二稿，我写了一半……现在直接跳到了第三版……由于布袋戏资料并不丰富，难免会有一些疏漏，请读者包涵。

剧情介绍

《东离剑游记》背景是魔界与人界大战后，人类锻造出诸多足以发挥无匹力量的兵器——“神诲魔械”成为各方争夺的目标。

第一季中，守护神诲魔械中最强兵器“天刑剑“的护印师丹家被灭，幸存的丹翡为了夺回天刑剑，通过凛雪鸦（掠风窃尘，怪盗）的牵线，聚集了一群伙伴，向着七罪塔进发。殇不患、凛雪鸦在此季中相遇成为”伙伴“。当他们夺回天刑剑时，却发现魔神被召唤降世……

第二季，揭晓了殇不患为何离开故乡西幽来到东离——他身上带着魔剑目录，希望能找到一个安全之所存放。然而西幽的黑暗势力”祸世螟蝗“派出刺客一路追杀夺取目录。同时，西幽朝廷亦派人追踪他。惟恐天下不乱的凛雪鸦替殇不患与西幽朝廷周旋，但没人知道凛雪鸦的目的。

魔剑”七杀天凌“从魔剑目录中被解放，它蛊惑人心喜爱鲜血，自以为控制了娄震戒（莫得感情的问题人物），让他大开杀戒。实则娄震戒未被蛊惑，行动皆出自本心。最终战，七杀天凌在被殇不患回收进魔剑目录的那刻，娄震戒用一条胳膊替换了它，七杀天凌深为所感，自愿与他坠下悬崖。由于夺取目录失败，祸世螟蝗决定再派人去东离，此时刑亥（第一季的魔族伙伴，最后却召唤魔神降世，被凛雪鸦封印）表示愿意帮助祸世螟蝗，向凛雪鸦复仇。

惊艳了日本剧作家

据闻，虚渊玄在某次漫展上看到布袋戏的第一眼，就想着要一定要让它出现在日本的荧幕上。能让一位大咖”一见钟情“的原因，在我看来非常简单：演员怎么看都是个大型的球形关节人偶，比如SD娃娃。

BJD娃娃是精巧，但用来拍动画，一个巨大的问题就是费时费力地摆动作，无法直接人手控制。而木制的布袋戏偶完全没有这方面的限制，能转能弯能摔能打，简直是完美的演职人员。所以虚渊玄见到它时，立刻察觉这是一个契机，并寻求合作。

    

对于霹雳多媒体而言，虚渊玄的橄榄枝无疑是一针强心剂，一来意味着布袋戏的转型（偶动漫）是成功的，二来这样的成功让布袋戏能够进入日本市场。

成品效果

《东离剑游记》是强强联手的结果，但这个结果总令人觉得差那么口气。究竟差在哪里，可能剧情是硬伤，配音是轻伤。

剧情上就是一部结构简单的冒险剧，阴谋不够、智斗不够，与一贯的长篇布袋戏剧相差较大——勇者斗恶龙不够烧脑，不够过瘾。

配音是轻伤，这个伤其身本来可以更轻一点……在第一集中，反派大Boss出场时，一段闽南语的人物诗号随之而来，转眼大Boss又是一口流利的日语。强烈的违和感直接把期望值从80%砍到了70%，太不习惯了。再一路听日语看戏偶动作，仍然有种脱戏感，看到第二季的时候，终于摆脱了这种不适应。所以这是个轻伤。

如果把《东离剑游记》看做布袋戏，那会令人失望，但如果看做一个用戏偶来演绎的动画的话，还算可以接受，或者可以视为一场手办演出。

布袋戏的渊源

布袋戏属于木偶戏家族，和提线木偶是兄弟。比起提线木偶的直观来，布袋戏则要含蓄许多——你看不见木偶为什么会动，因为它的机关都藏在了作为身躯的衣服下。这些衣服最早就是一个兜起来的布，布袋戏也因此得名。

对于旧戏的历史记录最早可以追溯到明代【1】，在福建泉州一带颇为流行，算是当时热门的地方戏曲。走江湖的布袋戏，不是大戏团，自然就是一人一担到处跑。随地把担子一放，支起一块幕布，掏出小人偶，两只手一套，人往幕布后一躲，就可以开戏了。幕前的人偶动作，幕后的人说唱，引得孩童围看，村里老人驻足。

慢慢地一人一担的模式发展成了戏团，专人负责操纵木偶，专人负责说唱，专人负责配乐，慢慢也就登上戏台演出了。与此同时催生出另一条产业：专人做戏偶。

有了戏团，那“演员”也要有相当的等级规范，旦生老末净的设置完全承接传统戏曲角色的设置，剧本也不再是散乱的传说，章回小说成了戏本。

那是布袋戏的诞生，之后的布袋戏困苦于战乱，颠沛流离，从福建去到台湾。遵循着戏团模式的布袋戏到了台湾，依旧游走在村落间，出现在庙会婚庆——在跑江湖的奔波中谋生存。

其后，布袋戏历经了露天演出（外台戏）、剧场演出（内台戏）、电视剧、录像带，最后又回归到电视剧集，几经波折险象环生（历史政治因素），差点断送布袋戏的性命。随着它在电视剧集上日渐稳固，才勉强延续。其中的转变是从台湾云林黄家开始。这是一个台湾布袋戏世家。

一百年前，创始人黄海岱执掌台湾最大的剧团五洲园。他毫不犹豫地扔掉了寻常的历史章回小说，换上了剑侠小说作剧本。虽然他也曾担忧过观众是否能接受，可《隋唐演义》、《封神演义》早已审美疲劳，舞台需要新鲜血液。《三侠五义》、《小五义》一入戏台，立刻获得好评。身怀绝技的江湖好汉，行侠仗义惩恶扬善，成就新风格：剑侠布袋戏。

第二代掌门人黄俊雄，做了两件大事，直接把布袋戏拉进了另一条发展轨迹。

其一，他在剑侠布袋戏中加入了更多天马行空的元素，比如利用道具机关变景创造奇观，又如一个角色多个分身，让人大开眼界，还可以这么安排角色？！剧情在这些新添内容的映衬下更扑朔迷离。融合奇幻武侠元素的金光布袋戏诞生。

其二，他把布袋戏从戏台搬到荧幕上。1970年《云州大侠史艳文》的播出轰动一时，一口气连演583集。至此，黄俊雄一手奠定了黄氏布袋戏的霸主地位，其他入驻电视的剧团无一能撼动。

第三代黄强华、黄文择兄弟，叛出金光布袋戏，创立霹雳布袋戏。老父亲对儿子们放弃金光剧本颇为不满，但不能否认兄弟两人确实将布袋戏推向更大的舞台。兄弟俩虽跳出金光剧本，却不脱离文化根本，从而塑造出一群为人熟知的经典角色，诸如：清香白莲素还真、刀狂剑痴叶小钗、百世经纶一页书。

2005年，霹雳布袋戏融入动漫、游戏设计，以“偶动漫”作为布袋戏的新航标。这即是对市场敏锐的直觉，也是布袋戏走入国际市场的尝试。

同为黄氏第三代的黄立纲，传承了金光戏，推出新金光布袋戏。在沿用父亲剧本设定的基础上，将内容聚焦于史家人第二代子弟的侠义故事，拓宽了金光戏。

基本上，现在被大家熟知的布袋戏都是通过电视剧集知道的。

布袋戏魅力元素

布袋戏的魅力元素有三点：一是融合传统文化的剧本，二是方言口白的韵味，三是戏偶造型的视觉享受。

从霹雳布袋戏、金光布袋戏的剧本看，无论是仙侠、奇幻，都没有脱离传统文化的根基。霹雳剧的释儒道，金光剧的诸子百家，皆是剧情背景的蓝图。无论怎么加工演绎剧情，这些内容的本义是不会被篡改的，甚至会加以诠释。这种传统的来源，得益于“排戏先生“。

当布袋戏转入剧场做内台戏时，为上座率愁苦不得不常推新戏，此后衍生出了“排戏先生”这个职业，算是布袋戏的专门编剧。这些编剧精于传统文化尤其是侠义，他们对典故信手拈来，善于处理一波三折、一叹往复的剧情。在新老编剧交替时，这些要求同时被传承。另外编剧懂得如何在关键时刻来一手”且听下回“的套路，所以现在的新戏也延续了关键时刻就卡剧情的”坏习惯“。剧本的另一个看点就是智斗，正义邪恶相互套路，看谁的布局更胜一筹。观看的同时不断猜测，如同破案，这就是看智斗戏的精彩之处。

方言口白的韵味，很难用言语表达。但最直观的感受是人物登场时的诗号，口白师念得抑扬顿挫，听得令人如痴如醉。这也得益于闽南语这一支古老的方言基因——古越语、河洛语。

布袋戏的口白即人物对话，遵循旧例，由男性一人分饰多角——即一个人（口白师）来演绎的。戏精附体的口白师，全凭嗓音控场：女子娇啼、老人沧桑、少年天真、男子粗狂，张口即出，毫无负担；压抑的啜泣、高昂的咆哮、凌然的责问、猥琐的献媚，切换自如，统统不在话下；情绪节奏拿捏得当，一份不多一份不少。文戏就在口白师的掌控下步步推进。所以有时候看布袋戏，是去感受这种张力的变化，就如同看戏骨飙戏一样令人振奋。

谈到戏偶就不得不说到它的演变。其实无论新布袋戏是不是走偶动漫的路子，剧集里的人物形象变化都早于这个口号的提出。如果现在国内还能看到霹雳布袋戏早期老剧的话（录像带版、电视剧版），就会发现其中的戏偶曾有一次变化，上世纪八十年代末的戏偶与九十年代的戏偶就已经有了这些区别——最早一掌就能操控的戏偶慢慢向真人的形态过渡。

 

 

而九十年代的戏偶一路向着逼真的方向走，加上后续BJD技术的融入，现在的戏偶已经完全走美型二次元风格。这也是为什么虚渊玄一眼相中布袋戏的原因。

然而光有戏偶还不行，戏偶的形不止是外形，更具神形，否则只是没有灵魂的死物。为戏偶注入生气的是操偶师。戏偶特有的动作摆幅停顿，如同戏曲一样，摆手顿足、甩袖转身有着固定的表达意义，成为布袋戏的一种范式。此外，女性摇曳生姿的步态，枭雄霸气威慑的登场，高手的巅峰对决，炫目高超的武戏，都在操偶师的寸指之间表现得淋漓尽致。

立足于中国文化的剧本，方言口白的文戏，新偶的精彩武戏，组成了现在看到的布袋戏。

偶动漫的前景

从上文两大部分的信息可以看出，布袋戏在面临生存窘境时，往往从某个方面进行创新，改变一些布袋戏固有的模式，但又保留其核心特色。大致改新的方式多集中在剧本内容、表演场地。当这些方面已然成熟，完全契合当代的审美眼光后，创新就不可避免地要深入到布袋戏的核心——戏偶，所以才渐渐有了偶动漫的概念。

霹雳多媒体用偶动漫的概念，不断继续打造霹雳布袋戏。而以《东离剑游记》作为出海的试探，并不算是一个成功案例——将之视为布袋戏会失望，主要败在剧情和配音上。如果没有看过布袋戏的人兴许不觉得，但是如果阅读了上两段对布袋戏魅力的简单解读，就会明白它究竟缺了什么。布袋戏两大灵魂都缺失了，自然就失了布袋戏的主要特色，仅仅留下一个颜值而已。说难听点、过分点就是金玉其外，败絮其中。

那么是不是布袋戏不能走向世界呢？如果视为传统戏剧，那么它确实扎根在中国的语境环境下会有更好的共鸣。如果不作为传统戏剧，仅仅作为工具来看，那么戏偶就是一种新的表演方式，确实能引起大家的兴趣，名副其实的偶动漫。

问题在于美型的、似真人的动漫演员真就没了？并不见得。3D动画不就是很好的替代品吗？《哪吒》、《姜子牙》都是典型的范例。电脑3D完全能做出的东西，为什么还要用木偶来做？仅仅满足偶动漫的口号？似乎完全没必要。这么看，戏偶一旦脱离布袋戏，作为纯粹偶动漫就一定需要强力的剧本支撑才能长久，一如我们小时候看的木偶剧。

如果再假设完全用3D人物来表现布袋戏剧情，用闽南语口白来展现人物对白，也不会有任何不妥，但这还算不算布袋戏？直觉上不算，没有戏偶。

《江湖救援团》是另一部新的布袋戏番，剧本内容围绕江湖朝堂恩怨，武戏动作流畅，可它用的是国语配音，那算不算布袋戏呢？直觉上，仍然归于布袋戏范围。似乎也可以说明配音的重要程度远低于其他两项。

这样一想，不得不列出上表，理出一个清晰的概念：布袋戏的重中之重是戏偶，偶动漫是布袋戏的一个分化。能让布袋戏叫好叫座，要依靠剧本支撑；要让更多人迷上布袋戏，口白演技、操偶技术都是关键。如果仅仅是戏偶，就有些难了，《东离剑游记》就是个例子。

最后，布袋戏或者偶动漫的前景其实都不太好。仅仅偶动漫就需要面对3D动画这个劲敌。而布袋戏则要面临内部行业的问题：布袋戏青黄不接是事实，操偶师大都步入中老年，会闽南语的年轻人同样不多；一个戏偶的制作费时费钱。可以说布袋戏在工业量产上有一定的劣势。

……幸好布袋戏剧集够长，因疫情不当言论被大陆封杀的霹雳布袋戏至少有2500集，一集90分钟到100分钟不等，一天看一集也要看个几年了……所以至少现在还有得看。

参考资料

【1】台灣多樣性知識網焦點特展 - 掌中弄巧 布袋戲古今漫談

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排版&编辑/ 楽ちゃん

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