动物在人类艺术史上，是不可抹灭的存在！

今天给大家讲一讲。动物在艺术中的意义！一句名言，“艺术总是被动物所困扰”。其象征意义赋予将这些与我们共享世界的动物的愿望，通过人类艺术文化跨越时间联系起来。自从人类第一次开始在洞穴墙壁上绘画以来，动物世界就成为了无穷无尽的魅力之源。

无论艺术家是从字面上还是形象使用它们，有或没有人类主体，艺术中对动物的描绘不仅让我们想起它们自己，也让我们想起我们赋予它们的品质和特征。动物以多种方式被表现出来，例如会说话的生物或同伴。构图和建构意义，他们曾担任幸福、痛苦、环境问题、性别角色等容器。从最初的洞穴图画到后来的装饰性、象征性或寓言性表现，视觉艺术中对动物的描绘揭示了我们这个时代以及我们两个世界之间的关系。

虽然人类和动物占据同一个地球，但我们生活在不同的世界，每个世界都有自己的存在方式。然而，描绘动物的艺术家们在通往非人类世界的鸿沟上架起了桥梁，让它们在自己的期望之外蓬勃发展。关于野兽的第一个洞穴描绘主要是受到狩猎的启发。最近的一项研究表明，这些图画的真实性和生动性令人瞩目，实际上比 19 世纪和 20 世纪的艺术家更能准确地描绘四足动物的行走方式。

1940年，当在法国南部的拉斯科发现洞穴壁画时，巴勃罗·毕加索说“我们一万二千年一无所获”。来自各大洲的部落艺术的例子结合了人类和动物的特征，象征着人类与其自然环境的联系。古代近东的艺术包括一些随处可见的最生动的动物图像。随着与动物的互动塑造了他们的世界，他们的形象呈现出多种形式，包括彩陶和泥塑、石雕和贵金属雕塑。

他们的表现唤起了神性、王权和自然世界的生育能力。在古埃及，动物以各种形式出现，从护身符和绘画、雕刻，这些护身符供了与特定生物的精神或人类和动物之间日常互动的描绘，以动物形式对特定神灵的宗教描绘。动物也出现在追求人类消遣或家务的漫画场景中，从狮子和羚羊坐在椅子上下棋，到山羊为跳舞的熊弹奏七弦琴。

动物，无论是真实的还是奇幻的，在中世纪的艺术和思想中都占有重要的地位。艺术家们经常将动物图案融入他们的装饰中，使用各种常见的生物和神兽来装饰神圣的手稿，或者用它们来为实用的物品注入威严甚至幽默感。

这些描绘通常具有丰富多样的象征意义。在基督教艺术中，羔羊被视为基督的象征，强调他为人类做出的牺牲，而狮鹫则是死者的守护者。纵观历史，从宠物瓮和墓地到具有强烈象征意义的坟墓纪念碑，许多动物也被描绘成死亡。飞翔的鸟常常象征着“有翅膀的灵魂”；狮子代表上帝的力量，经常被雕刻在石头上以守卫坟墓；蝴蝶象征死者的忠诚和可爱；海豚描绘了复活的想法；鱼代表信仰，马代表勇气或慷慨。

除了人们对动物的了解和使用的兴趣之外，中世纪的动物传说还有一个明显的精神层面，甚至是神秘层面。12世纪在中世纪的欧洲发展起来，这些美丽而富有想象力的藏品提供了对动物的有趣解释和关于奇异生物存在的故事，是许多艺术发明的源泉。

随着这种类型的研究变得越来越科学，对动物的密切和准确观察一般是文艺复兴时期的标志，因为从生活中素描是该时期艺术家日常工作的一部分。像阿尔布雷希特·丢勒这样受列奥纳多·达·芬奇影响的艺术家，在艺术中运用数学，并仔细研究动物的解剖结构，为艺术家树立了新的标准。
在整个文艺复兴时期，狗在艺术中比比皆是，最常见的是作为偶然的背景图案出现，是狩猎场景的一部分，宗教、神话或寓言的组成部分，或者在肖像中与主人一起出现。从那时起，狗成为西方艺术中常见的视觉主题并被称为“艺术家最好的朋友”。

到了17世纪，出现了专门描绘动物的艺术家的特殊术语——动物画家。这些专业的艺术家通常会与其他绘制主体或风景背景的艺术家合作。
动物曾经居住在人类世界的中心，受制于权力，但也受到崇拜，被赋予了神奇的意义并被拟人化。在19世纪城市工业化的过程中，这些动物就这样消失了，并在新的环境中重新出现，首先是作为机器，后来只是作为原材料。这样一来，动物与人类的特殊平等关系就消失了。此外，家庭宠物的发明强调，动物的边缘化导致人与自然之间的深渊打开。这将极大地影响他们在艺术上的描绘。

在当代艺术的世界中，艺术家们继续以各种方式探索动物世界以及我们与它们的关系。在过去的30年里，动物确实入侵了画廊空间，从约瑟夫博伊斯与土狼共居、雅尼斯库内利斯与活马的装置、达明赫斯特的甲醛中的鲨鱼。

尽管这些作品主要是对动物是否在围绕环保主义或其权利的辩论中的地位进行评论，但艺术家对待动物引发的伦理问题脱颖而出。尽管今天的许多艺术家仍然创作动物图像只是为了庆祝它们的美丽，但我们与自然及其居民日益不安的关系似乎加剧了当前对动物图像的兴趣。由于人们似乎不再了解动物，这种焦虑和内疚是许多这些当代作品的灵感来源。通过这些图像，许多艺术家试图弄清楚同时成为动物、人类和两者意味着什么。

也请大家在了解动物的基础上，关心动物，关爱动物。也希望大家关注我，我一定会给大家带来更多、更好的动物资讯，谢谢大家！