阿道夫•鲁多尔福维奇·博尔姆（Adolph Rudolfovich Bolm)

1884年9月25日生于俄罗斯圣彼得堡一个知识分子家庭，是有着斯堪的纳维亚血统的美国芭蕾舞演员和编导。10岁时，进入圣彼得堡俄罗斯帝国芭蕾舞学校（Imperial Ballet School），师从普拉东•卡尔萨文（Platon Karsavin），于1903年毕业成为玛丽娅芭蕾舞团（Maryinsky Ballet）的舞者并成为一位杰出的性格舞舞者。在这个时候，米哈伊尔•福金（Michel Fokine）向传统的俄罗斯戏剧芭蕾挑战，以寻求扩大沙皇和俄罗斯贵族的芭蕾艺术界限，他的革命途径开始在俄罗斯艺术的圈子内产生影响。正是在这种创新的精神激励下， 1908年，组织了一个小的芭蕾舞团，俄罗斯舞蹈家安娜•帕夫洛娃（Anna Pavlova）与芭蕾舞演员作为他的合作伙伴，这标志俄罗斯芭蕾第一次在俄罗斯以外的地方演出。在欧洲巡演得到广泛好评。巡演过程原本包括在巴黎结束，但经理谢尔盖•佳吉列夫（Serge Diaghilev）与福金策划新的俄罗斯芭蕾舞团在欧洲的首个演出季，恳求博尔姆放弃他在巴黎的演出。佳吉列夫和福金害怕博尔姆的巡演可能削弱对他们自己的芭蕾舞团带来影响。博尔姆慷慨地遵守了，1909年5月19日在巴黎首个演出季，出演了米哈伊尔•福金编导《波罗维茨人之舞》（Polovtsian Dances），显示了他具有特色的表演并获得成功，现场疯狂的观众冲毁了隔离观众和乐队之间的围栏，观众狂热的冲向舞台。1910年他没有参加巡演，但在1911年，他和帕夫洛娃离开了玛丽娅剧院（Maryinsky Theatre），接受了佳吉列夫的邀请，加入佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团（Diaghilev's Ballets Russes）成为正式成员，连同来自玛丽娅剧院的几名舞者在巴黎演出。在随后的几年与俄罗斯芭蕾舞团一起，演出了20世纪初一些著名的作品中的角色，包括：《伊戈尔王子》（Prince Igor）中的战士首领和《狂欢节》（Carnaval）中的皮埃罗。在这个时期，许多作家和评论家赞誉他恢复了男子在古典舞蹈中的阳刚之气，事实证明他所饰演的这些非常重要的角色，使得以前远离芭蕾的观众得以回归。1909-1916年，博尔姆在俄罗斯芭蕾舞团水平经常超过瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）。由于佳吉列夫的情感和注意力痴迷地专注于年轻的尼金斯基，经常否认博尔姆在芭蕾舞团的成绩和演出舞蹈的机会。在尼金斯基任期的前几个演出季里，很显然博尔姆没能实现他在俄罗斯芭蕾舞团的管理，编导及表演的权利。

具有讽刺意味的是，当1915年俄罗斯芭蕾舞团第一次在美国巡演时，佳吉列夫转向博尔姆寻求帮助。博尔姆高兴地接受佳吉列夫的请求，由他训炼创建了一个新的芭蕾舞团，并重新帮助佳吉列夫复排20部保留剧目（舞台监督），芭蕾舞团在美国的巡演获得热烈欢迎和积极的评价。

在这次巡演中，佳吉列夫有一句名言:“美国是一个野蛮的国家。”他们对艺术一窍不通!里面全是印度人、银行家和穿着格子西装的匪徒。他们是穴居人!”

由于佳吉列夫傲慢的态度，再加上过高的财务需求，大都会歌剧院（Metropolitan Opera）院长奥托•卡恩（Otto Kahn）禁止佳吉列夫第二次在大都会歌剧院演出。鉴于这一规定，加上在战时海上的危险，佳吉列夫没有回到美国。

1916年，他决定留在美国。1917年，佳吉列夫听从博尔姆的建议，将俄罗斯芭蕾舞团分为两部分，其中第二部分由他与尼金斯基在美国巡演，由于这一次比上一次演出更加繁重，与尼金斯基的冲突出现恶化，尼金斯基古怪行为所造成许多不愉快的事情，同时，博尔姆在演出《塔玛尔》（Thamar）时遭受了严重的脊髓损伤，他是在表演时，从一个大的跳跃中跌落，摔在硬硬的舞台地板上（是由于尼金斯基的疏忽，他没有确保舞台上垫子放在舞者摔倒时的位置上造成的），博尔姆一周内没有透露他受伤的情况，是由演员查理•卓别林（Charles Chaplin）在洛杉矶举行的欢迎晚会上，他在拜访客人时，突然脸色苍白，开始头晕，立刻送往医院，经查他有几个脊柱骨折，由于伤势严重被送往医院住了很长一段时间，从而使他感受到沮丧，他下意识的表达过艺术自由在美国有可用之处，所以在巡演结束后，他留在美国。奥托•卡恩询问博尔姆受伤的情况，因为在美国巡演的节目单上，没有看到他的名字。奥托·卡恩要求博尔姆对这起事故保持沉默，这样制作人就可以在美国巡演的节目中保留他的名字。美国希望看到伟大的阿道夫•博尔姆。接下来芭蕾舞团在旧金山的演出，博尔姆饰演的角色是由别人替代的，虽然他屡次出来谢幕，以满足卡恩和观众。之后，他的身体痊愈了，阿道夫•博尔姆走上了他对自己成为一个美国艺术家的梦想。

从1908年直到他于1951年去世，阿道夫•博尔姆在欧洲和美国的城市象吉普赛人流浪，他自称有此癖好，创建芭蕾舞团，训练舞者及编创舞蹈。出生于俄罗斯的艺术家离开了他的祖国，并沉浸在美国，对美国多元化发展的文化有着广泛认识和理解，甚至他比土生土长的同时代的美国人有更多了解。

博尔姆考虑到美国，他综合了帝国芭蕾学校的训练并创作当代实验作品，促成了20世纪舞蹈的成形。他影响了许许多多年轻舞者及他充满热情和苛求的教学法。为纽约大都会歌剧院编导作品。1917年，他创建了自己的芭蕾舞团，有在纽约的著名国际舞者组成。

1919年，他搬到芝加哥并住在那里创建了芝加哥艺术家联盟（Chicago Allied Arts），在这里与他密切合作的艺术家有露丝·佩奇（Ruth Page）和他联盟里的会员及许多美国的艺术家和作曲家。1922年，他在芝加哥市歌剧院（Chicago Civic Opera）编导作品。1920年，博尔姆和舞蹈家露丝·佩奇一起出演由导演达德利•墨菲（Dudley Murphy）的一部实验性舞蹈电影——《死亡之舞》（Danse Macabre）。

1928年，他在南美巡演并住在了好莱坞，在那里为许多电影编排舞蹈。1929年之前又搬到加州工作过。 1933年，随着旧金山战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）开幕，博尔姆成为旧金山歌剧院成立的旧金山歌剧院芭蕾舞团（San Francisco Opera Ballet）（简称 SFOB ）指导和芭蕾大师，在1933年6月2日开始，为旧金山歌剧院芭蕾舞团所有的舞蹈节目和歌剧院编导舞蹈作品，同年，创建旧金山芭蕾舞学校（San Francisco Ballet School）。

1940年，与五位编舞家在纽约芭蕾舞剧院（Ballet Theatre）创立演出季，上演了《彼得与狼》（Peter and the Wolf）。1943年，他最后一次在好莱坞碗型剧场（Hollywood Bowl）与芭蕾舞剧院出演了《彼得鲁什卡》（Petrushka）中的摩尔人。1947年，他编导的最后一部作品是为旧金山芭蕾舞团根据弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）的“梅菲斯特圆舞曲” （Mephisto Waltzes）音乐编导的“梅菲斯特”（ Mephisto）。同年，他继续在加利福尼亚州和纽约工作。博尔姆是美国本土芭蕾的开拓者之一。

在他的职业生涯中与许多的艺术家合作过，包括：马克•夏加尔（Marc Chagall），乔治•赫里曼（George Herriman），尼古拉斯•雷米索福（Nicholas Remisoff），伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），曼努埃尔•德法雅（Manuel de Falla），约翰•奥尔登•卡彭特（John Alden Carpenter）。

1951年4月16日于美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞去世。

博尔姆的贡献明显等同于20世纪许多备受推崇的舞蹈人物，尽管他的生活和作品仍然相对默默无闻。它们通常只是简单地嵌在舞蹈历史书的单独章节或索引中。美国著名编舞家玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）在1962年9月27日的一封信中说：“他是一种催化剂，有一个伟大的梦想，远远超过了传统的舞蹈。他在实验中无所畏惧，不保护自己，在平庸之处他冷酷无情。”她以“钦佩、爱和深深的感激”回忆他，说他是“一个从未获得他应该获得的荣誉的艺术家”。