据说~看了这篇文章你就明白了动画的前期！美术设定原来是这么回事！

哈喽~大家好~

又到了娃娃鱼小科普时间啦！

上一回给大家介绍了动画导演的工作，

并且采访了娃娃鱼的动画导演佳菲，

大家还记得嘛~

今天~我们将对娃娃鱼的三位美术设定

做一个小访问~

蹡蹡~有请三位登场~

我们知道，在创作一部作品中，

美术设定会遵循导演的指示，画出设定画。

那么首先要请三位科普一下，

美术设定工作具体是做什么的呢？

就行：总的来说，美术设定是为剧本的世界观服务的，其工作就是为了搭建剧本（故事）世界观以及整个剧情舞台去做设计。

猫宁：往深一点讲，就是通过了解导演的意图，尽量去表达和还原，其间插入自己的一些想法，来进行丰富与创作。属于动画制作的前期环节，直接决定了片子后续制作的画面质量。

就行：美术设定大体上分为人物设定和场景设定，很多公司也是这么划分的。如果更周到一点，还会有光影氛围设定，以及镜头概念设定。就好比我们娃娃鱼通常会先做人物场景的概念设定达到可控的画面效果。

猫宁：目前我主要是负责场景设定与概念稿设计。

场景设定主要是根据生活与剧情的功能性，来设计场景，让场景合情合理的同时不失美观。

概念稿设计，则是根据剧本与导演的意图，表达一个特定情景的画面与氛围，并且对前后的剧情走势有明显指引暗示作用。

听起来好像很复杂，用一句话概括就是，听导演讲故事，然后脑子里形成画面，最后，通过图像表达出来。

原来如此~解释得很通俗易懂呢~

三位中有人是非动画专业毕业的吧？

猫宁：我是数学与应用数学专业的，在做动画之前，当了一段时间高中理科老师。

那么，为什么会选择从事美术设定工作呢？

美术设定的魅力在哪里？

猫宁：美术设定最吸引我的地方在于，可以将脑袋里的“光怪陆离”表现出来，在与伙伴们的共同努力下，通过中期，后期的发酵，酿出作品，最后展示在观众的面前。就像是烹饪一样，期待着食客的反馈。这个过程，就足够自己回味一生吧。

蓓蓓：恩...画着的时候没觉得什么，但是当看到原画们画的动起来的角色都是你创造的时候，心里还是特别有成就感的，哈哈。

就行：我觉得最大的魅力就是“创造”。创造的魅力有多大，美术设定的工作魅力就有多大。

在动画行业工作的三位

一定有喜欢的动画作品吧？

蓓蓓：宫崎骏的动画都喜欢，TV的话喜欢《钢之炼金术师》。

就行：我喜欢的作品数不过来的多，比如大众喜爱的迪士尼系列、宫崎骏系列、梦工厂系列 等；非大众的我也很喜欢。

猫宁：有太多喜欢的作品了，每部都有自己喜欢的理由。要说特别欣赏的，应该还是宫崎骏了吧。

Wow~ ⊙o⊙ ~大家都很喜欢宫崎骏呢！

对大家有什么影响么？

蓓蓓：宫崎骏前辈对我的影响大概是让我走上做动画这条路吧。

猫宁：宫崎骏导演用一生去做好一件事，每部作品，都抱着最后一部的心去做，这种匠人精神，真的很让人钦佩。也正是因为对他和他作品的喜爱，所以在我很小的时候就梦想着长大成为一个动画人。

就行：我是被《猫的报恩》这部动画电影惊呆了——怎么可能把意境描述的那么深刻！也许是动画所能展现的世界是如此的天马行空和令人神往，在随后，也慢慢接触到更多各种动画电影，当然作品也是一流的，就这样我被一步一步带入了动画这个深坑里。

下面要问一些专业的啦~

如何才能做好一名美术设定呢？

（三位讨论了一番……）

就行：我来总结一下吧。

首先，要知道自己的设计和那些被大家公认的大神的设计的差距。

第二点是要多收集、多看，更要多想。很多好的片子，美术设计都非常强，并且和剧情相辅相成，所以平时一定要多搜集素材，有好看的图或者画面请右键保存。

第三个点是多去尝试不同风格的设计。当你把自己的作品库打开一看，发现人物设计全是清一色的，背景设计也过于单薄，肯定是不够的。另外也请重视氛围设定，平时可以拿着好看的构图（电影截图或者好看的照片）去做练习。

第四点巩固绘画基础——多练习。除了设计的想象力以外，从事工作一定要有好的绘画基础，这也是我们鉴别你是否爱画画和绘画量的一个考量点。

如果你觉得以上的技能都是平时有在做的，而且有相当的个人作品库，欢迎投递到我们公司，多多和从业者交流，这就是第五点了。（笑）

那么各位认为最重要的才能是什么？

就行：我觉得是上述第二点和第四点——多归纳、多练习。

蓓蓓：最重要的才能当然还是创造力吧。

猫宁：我觉得是对美的发现和鉴赏能力吧——作为一个美术设定最应该具备的东西——我们应该把画面的最终效果放在第一位。

现在中国动画产业也在不断发展进步中，

有许多新人想投入到这个行业中来。

三位对美术设定这一职业的

发展趋势有什么看法么？

有没有什么想对新人说的话呢？

就行：整体来看作品风格会百花齐放。而美术设定的总体宗旨就是“展现”——为剧情展现，为画面展现，为氛围展现等。这也是美术设定的总趋势。

猫宁：在之前我说过一件事情，就是现在的软件在不断的新起，人们能将自己脑袋里的画面展现出来的门槛也越来越低。但是，鉴赏美的能力，却不会随着软件改变。

所以我自己认为，美术设定今后的趋势是偏向于创意与软件的，当然，对美的鉴赏能力依然是骨架性的东西，没有它的支撑，做出来的东西是不会吸引人的。

就行：没错。很多大胆的、有风格的作品，出现在很多美术毕业生的动画作品里，我们也很开心能看到这些作品。

同时我们公司也一直致力于创作方面的尽善尽美，分析国外的很多优秀作品的风格，创造出自己的理解，并逐渐拥有各种风格的作品。

而且今年我们在场景部分加大了三维的使用比例，去辅助实现一些画面和镜头，突破传统二维的局限性，在尝试的道路上我们一直在勇往前进，定位方面是很明确。

当然在创作途中，一定要收的住，明白美术设定的定位是服务于故事，为故事的展现而去创作——算是一个小提醒吧。

蓓蓓：我们娃娃鱼的话，应该会往更全面、规范的方向做吧。