音色组成

从钢琴的机械结构上讲，钢琴的单音音色只和Letoff后击弦的“临界速度”单相关。也就是说，一个临界速度对应一个声音。
而人不同的力度、手法、触键手法综合决定了下键时给予键盘的动能传递，从而决定了榔头速度，这是一个多对一的映射关系。

然而钢琴的丰富音色并不限于此，从声学上讲，位于泛音列上的不同琴弦会在演奏时或多或少的共振，也就是说，你松开止音器，按下一个琴键，不仅仅是它一个因在发声，还包括了其他琴轩的共振。其中，一架合格的钢琴上，这种共鸣在该琴键泛音列最近的三个上应该很明显，而好的钢琴，如Steinway等，通过一些技术手段（双泛音装置），可以让这种变化更加丰富。
这就是我们说的泛音；泛音是钢琴音色重要的组成成员，通过控制踏板深度和不同和弦琴键，不同的组合方式极多；踏板深度来控制它的大小和长度，琴键组合来控制其组织构成。


音色还包含了键噪和尼毡音、榔头敲击、踏板音，除了心理暗示，这也的确是现在钢琴演奏时音色的一个组合部分。其中尼毡音和榔头敲击声占了不小的分量。（很多人甚至会以为尼毡音是不合格的，但实际上所有的钢琴都无法消除这种声音）

音质构成

钢琴音质是一个多方面的概念。对于音色而言，或明或暗只是取向问题，但整体上应该有一个统一的标准衡量，就是提出音质的意义了。

以下是我个人的理解，也结合了一些专业工作室为一些钢琴家整音时的要求取向。

1.单音色变化。这里包含两种：

a.单音不同力度下音色的变化：一台好的钢琴在不同力度下音色变化明显。主要是体现在金属音的占比上。应该从无金属音时的柔美--到金属音完全绽放的高强音；还有一部分是音头变化，即随着力度增大，音头由润变尖，直到突破。
b.单音音头到音尾的变化：这里有两种取向，一种是音头强出，然后延音迅速衰减，类似雅马哈和贝森朵夫（这两个区别是音头不一样），另一种是缓落，慢慢延伸下去。
c.另外，泛音和演奏厅环境能造成一种渐强的错觉，感觉音尾上翘，富有“歌唱性”。这一般是两个原因：一是高音琴弦共鸣导致；二是演奏厅混响造成的，在家不可复制。

2.多音色突出

指同一个和弦能轻易突出不同音以造成不同和声色彩。越轻易敏感越好。

3.动态范围

指最强音到最弱音的范围，一般来说越大越好。不够好的动态范围除了音量不够外，还有强音出不来、弱音直接没了的问题。老的贝森朵夫动态就一般（强音部分），所以有“适合室内乐”的传言。

4.共鸣效果（琴体）
琴体共鸣主要取决于钢琴的尺寸。但用料也对共鸣有不小的影响。比较确切的例子：琴体材料胶合板/实木；三角琴外壳层压薄板的层数。音板材料也至关重要。

还有一部分很重要的共鸣来自于发音弦外的其他弦。这种共振可以带给钢琴一种特有的色彩（琴弦泛音）。但不同品牌的钢琴对这种共鸣量的取舍也不同。不过自从Steinway做了双泛音结构的标准后，各琴厂也逐渐向多泛音的方向靠拢。但值得一提的，传统的一些欧洲琴那种少泛音的结构也被很多人认为“纯净”、“干净”，只不过我们已经逐渐习惯于施坦威的声音了。