最近常听的音乐① 2023.6.25

分享一些最近常听的新音乐作品，顺便带一点个人的感想。

由于本人不太赞成对作品的非法转载，故不作搬运，我会把链接附在每首作品的下方。

Ondrej Adamek
《Dusty Rusty Hush》
描绘了一所工厂的诞生到死亡。Adamek擅长的如同机械般而同时又富有生命力的音色和节奏为特征。有点让我想起他后来的自作乐器AirMachine。
https://www.youtube.com/watch?v=NAX14zDPwCM

《Ca tourne ça bloqueCond》
为采样器和室内乐所作。开头直接以一句很萌的日语“欢迎光临～”开始，所以这首曲子在日本还是相当有名的。个人认为他有意地将日本的音乐元素进行了平面化，在他的音乐中，“日本”似乎没有任何深度。正是这一种类似于以毒攻毒的方式，使他在新音乐界中独树一帜， 与平庸的东方主义截然不同。
https://www.youtube.com/watch?v=xjcKO7bKfbE

山根明季子
《Dot Collection No.6》
对山根而言，音乐作品似乎更像是一件件美术作品。她的作品很少带有叙事性的成分。就如同标题中的collection一样的，她只是将那些致地不能再精致的音型进行单纯罗列。
https://www.youtube.com/watch?v=d7iHbNaA2Z4&t=798s

《Harakiri Maiden》
一部琵琶协奏曲。中文直译：切腹少女。和山根的其他作品一样，演奏家会以特殊的（类似于二次元的）服装出现，在视觉效果上做了很多功夫（见下图）。对音乐元素的平面化运用，以及其机械性的织体，不禁让我想起Adamek的一些作品。（这两位作曲家都很喜欢使用例如4/4的单纯的律动）

个人认为，山根明季子是日本音乐界的一个新潮流的开创者。她将日本的二次元元素融入了严肃音乐中。这个尝试所制造出的触感是成功的，且前所未有。现在年轻一代的作曲家都或多或少地继承了她的创作美学。（不过b站上鲜有人搬运她的作品） 

https://www.youtube.com/watch?v=C0SUQ9jowJk

Håkon Thelin《Light》（专辑）

最近找到一位低音大提琴演奏家兼作曲家。他和20世纪伟大的低音大提琴演奏家兼作曲家scodanibbio有过深交，甚至在他死后发布了一部纪念他的专辑。作品继承了scodanibbio对弦乐泛音音色的运用，并将其完美融入到了北欧新音乐创作的潮流当中。

这部专辑除了第一首独奏，每首曲子都是低音大提琴+其他乐器的二重奏作品。融入了印度音乐等民族音乐的成分。个人很喜欢第一首《amarcord》，全曲以自然泛音的拨奏为主，不由让人想起清如溅玉的古琴声。

https://www.youtube.com/watch?v=uG2WZyXT9zM&list=OLAK5uy_nP1P0Zuio5gV8tDWddDtjoYRcGnKCB7Ns

当然除此之外，我也听许多其他的作曲家。

简单列举一下。

beat furrer（最近在听他的钢琴协奏曲）

thomas ades （推荐听他的早期作品living toys或者钢琴作品traces overhead，你会爱上他的）

matias vestergård（和Håkon Thelin一样也是北欧作曲家，有许多相似的特征。他还是thomas ades的学生）

malte giesen（一定要听这首融合hip hop的新音乐：https://www.youtube.com/watch?v=SylFRniWS5g）