【银幕中的戏曲记忆】邀您走进——梅兰芳的舞台艺术
【银幕中的戏曲记忆】邀您走进——梅兰芳的舞台艺术
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梨园乡韵
《银幕中的戏曲记忆》
戏曲在中国百姓文艺中悠久而成熟
电影是依靠现代工业技术形成的大众娱乐
20世纪初期电影刚刚从西方传入中国
东西方的大众文艺也从此结下了不解之缘
大银幕上的戏曲记忆由此诞生
或许，您曾被大银幕上那动人的传奇
脍炙人口的唱腔深深打动
某些戏曲电影至今依然影响着我们的审美
占据着我们的艺术回忆
今天我们邀您重温那些经典片段
去探寻，当年的震撼是否还在您心中萦绕
没有半点衰减呢？
梅兰芳的舞台艺术
《梅兰芳的舞台艺术》从1953年一直拍到1955年，历时三年之久，当时我国百废待兴，北京电影制片厂没有洗印彩色片的条件，拍摄的胶片必须用飞机送到莫斯科电影制片厂冲洗，隔好多天把冲洗好的工作样片再送回国内。拍摄的时候也没有监视器，就一台摄影机，导演站在旁边，看不到具体的拍摄画面的内容，摄影师只好按照导演的要求自己来把握画面，那么具体效果也要等胶片从莫斯科冲洗回来后才能知道。文化部对此很重视，特意从前苏联请来了专家协助拍摄，虽然语言不同，生活习惯也不太一样，但是彼此相处还算好，可是在具体创作的时候，也难免出现一些矛盾。主要原因是来自苏联的摄影家对于戏曲的表现不够了解。
比如说拍摄《断桥》一折，许仙、白娘子和小青表演跑圆场，苏联专家就很费解，中国的导演怎么跟他解释，他似乎也不大懂。跟他说：这是表现许仙在前面跑，白娘子和小青在后面追。苏联专家问道：这样转一圈不就能抓住了吗？当然戏曲的程式化没被西方的专家看懂，观众听来也一定觉得非常有意思，但是至少这也说明了，当年咱们的电影是在简陋的条件下，拍得是多么的不容易。
当时梅兰芳先生为了拍摄这部片子，打乱了一贯的作息习惯，而且摄影专家绝大部分时间都是在布置灯光，一天拍摄下来也不过拍十几个镜头，梅兰芳先生要勒头化妆。勒头对于戏曲演员来说是很辛苦的事情，梅兰芳先生扮上戏以后，又不能卸妆，为了配合断断续续的拍摄，那么中间休息的时候，只能把外边的服装暂时脱掉，但是这个头是一直勒着的，所以经常是从早上八点钟勒头化妆一直要坚持到下午六点多，但他从来没有怨言。
梅兰芳的舞台艺术纪念邮票
在《梅兰芳的舞台艺术》中《霸王别姬》的霸王是刘连荣先生扮演的，他与梅先生站在一起身材略显矮小，所以剧组建议换当时有名的杨派武生孙毓坤来扮演，同时剧组还建议《洛神》当中曹子建的扮演者姜妙香先生换成刚刚拍完《断桥》许仙的扮演者俞振飞先生，不是姜先生演得不好，而是在年纪上俞振飞先生比姜妙香先生更年轻一些，这是剧组的建议，但是艺术创作和人间情意之间，梅兰芳毫不犹豫地选择了后者，他是这么说的：演一场戏临时换一下是可以的，但是电影是传世之作，况且我们彼此之间的亲密关系都是几十年的合作结晶，要换人绝对不行。艺术是因为有了人间的情而出现的，这种崇高的认知幻化为了一种纯粹的人生境界，或许这就是梅派。
今天，我们重温经典，共同走进戏曲艺术片《梅兰芳的舞台艺术》。
