小室自书「CAROL」诞生的故事，首本油头粉面写真集《视觉时代》⑥

书名：《VIS AGE TETSUYA KOMURO PERSONAL VISUAL BOOK》

发行人：草野昌一

出版社：Shinko Music Pub.Co.,Ltd.

发行日期：1988年12月24日第一次出版

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「CAROL」诞生的故事

在伦敦生活了7个月，哲哉悠然地沉浸在这座自由而富有创造性的城市中。从零开始创作出的音乐——「CAROL」，现在传递到了这里。希望你一边听他最新的音乐，或者在听之前，读一下这篇短文。哲哉自己的「CAROL」诞生记。

我在伦敦住的地方，正好是地铁West Hampstead站和Finchley Road站的正中间。从哪个车站步行到家都需要5 ~ 10分钟。面对着Crediton hill这条路的城镇中，白色的单层住宅就是我现在的家。

一条道路从West Hampstead缓缓上升，两旁是行道树，路边停满了车，路上几乎没有行人，偶尔会有老人带狗散步，是这样一个安静的街区。从这里到伦敦市中心只需15 ~ 20分钟的车程。感觉就像绕着大型的摄政公园的外围转一圈，穿过伦敦的中心地带——牛津环岛站和皮卡迪利圆环。总之，开车就能到达被公园环绕的环境之中。对街道的印象，从颜色上来说，就是「绿色」。在绿色的中间掺杂着砖块的茶色，城市的主要颜色就是这两种。

TM的专辑「CAROL」就是在这样的城市中诞生的。在那之前的5月，到达伦敦后第一次录制了「7 DAYS WAR」的单曲。此外还有音轨、其它的demo带和各种各样的工作。这些都是在这么短的时间里在伦敦所诞生的音乐，这和我之前创造出来的音乐有什么不同吗？虽然过去也有在海外录音的经历，但在异国他乡全部从零开始的工作，会给作品带来怎样的反响呢？

6月末，当我意识到该为专辑「CAROL」作曲时，我第一次借了YAMAHA的CP钢琴放在家里。我从出生到现在，家里还从来没有一架钢琴，我憧憬着起居室里能有一架钢琴。在自己的家里对着钢琴作曲，因为第一次尝试，感觉非常新鲜。

早上起来穿着睡衣弹奏着，吃饭的时候一边嚼着食物一边弹着曲子，听着当天买来的5~6张CD，配合着CD一个人弹奏，总之应该有两三天一直对着钢琴吧。

大概过了一周左右，终于想起来必须要创作曲子了，长叹一口气，我轻轻按住Esus4和弦。和弦「嗖」地倾泻出来，在其上叠加旋律，然后蹦出了各种乐段和反复乐节。就像一个月前看过的「歌剧院魅影」的开幕一样。那个旋律过了两分钟、三分钟依旧没有结束。我继续弹奏着，然后越过高潮，在临近结尾的地方，我终于从恍惚中醒转。「这个或许有用。姑且画上自己的休止符，试着回想整首曲子，大约6~7分钟的样子，分为5~6个部分，真是不可思议的曲子。我马上又回想了一遍刚才的曲子，并将其录制下来。虽然真的还只是处于原石的状态，那就是「CAROL」的主题曲「A Day In The Girl's Life」。而且从这首歌的5个乐段分别派生出了专辑的6首歌，成为一张完整的作品。所以这10分钟左右的时间，或许可以说是我这次为「CAROL」所花费的作曲时间。从这一天开始，我将原始带制作成demo带、制定计划、最后推进到录音。这一过程经历了Thomas Bailey的工作室、Air Studio、David Palmer的鼓、松酱（松本孝弘）的吉他、木根的原声吉他、Anne Dudley的24人交响乐团。Steve Ferrone的打击乐、女主唱、还有主唱宇都宫，三人的合声团，当然还有迫田君的程序操作、我的键盘和钢琴，各种各样的人点缀编织着这首曲子。在工程师和工作人员的共同努力下，6月还是处于原石状态的曲子，终于在10月7日，由Steve Nye混音完成了专辑开头的装点。

傍晚5点左右，我一个人从录音室回到West Hampstead的家，这种感觉真好。自己一个人第一次用车载录音机听。

那是原石成长为一个作品的声音。

当然，我也想让她、想让组合成员还有工作人员听，但这5个月的回忆，我暂时只想一个人体味一下。

TM的成员经常给TM的歌曲塑造人格。比如说「resistance」君什么的，就是这种感觉。读了刚才的故事的人，应该能理解我为什么想把歌名赋予人格的心情吧。

我在伦敦从零开始所创造的音乐，自己很难清晰分别和以前到底有什么不同，反而是大家比较容易区分不同吧。如果从6月开始算的话，需要7个月时间才能送到大家的手中。感觉终于可以传递给大家了。

 

ACT #3

他出现在我们的面前是在1984年的春天。TM NETWORK这个乐队的键盘手，这个头衔在当时还只是许多中的一个。而且还没到二话不说就把他带到迪斯科的贵宾室这种程度，那时的他还只是一个普通的音乐人。当然，我也注意到了他的一些与众不同的要素。但坦率地说，没人能想到他几年后在人气鼎盛时直接就搬到伦敦定居，竟是这般大胆的人物。

最初的小室哲哉，好像总是在对付困难，是个狂热的音乐人。嗅觉上是紧追流行和尖锐的。有种中性般的妖艳感，混杂着电子的无机质感，可以说只要静默坐下俨然就是想象之中的键盘手了。当时音乐家之间流行把自己的房间改造成「Myroom Studio」，用来录制demo带。果然，他的房间里随地放置着一台轻松超过7位数的超高级机型。而他的脸上却完全没有因贷款问题而难过的表情。只能说明主人对音乐的欲望有多深。

几年后，舞台上布满了如墙壁一般的计算机器材。如今，他不断地在看不到细节的地方反复试验，思考如何才能使曲子更令人印象深刻。老实说，无论哪一点对于我们都无法理解，但我觉得那是他浪漫的象征吧。

最终，TM NETWORK借助硬件和软件的结合，以及三人出色的能力，创造出了新的声音「FANKS」。FANKS似乎早有预谋，很快就渗透到日本各地，演唱会现场涌起了舞蹈的浪潮。这时我们才发现，在键盘手的面具之下，展露出一张制作人的脸。小室哲哉很享受按照自己的想法将TM的可能性具体化的过程。或者为了让自己的可能性开花结果，以TM这一手段进行培养也说不定。

他的出色是随着TM的成功而浮出水面的。无论多么厉害的创意，如果没有展露的机会，就会被埋没。他的实验室一点点地把日本卷入其中，并将一个接一个地打开玉匣的盖子。

 

 

 

ACT #4

如果他出生在英国，一定会去看一次帕丁顿熊的雕像吧。虽然不容易实现，但也有好的一面。因为虚像有时比实像更具现实感。这种憧憬会产生强大的力量。在这种自卑感的驱使下，想要出国的意志也会变得更加强大。

如果他出生在英国，或许会遇到Duran Duran，或许会和Pet Shop Boys上同一所学校。进军美国、称霸世界，都将是近在咫尺的梦想吧。

小室哲哉在TM开始出现成功迹象的时候，就曾透露过进军海外的想法。他似乎认为现在还不是着手的时候。在那之前，他制定了周密的计划，想要先在日本做到极致，想要成为日本的流行文化。如果说鲁莽的挑战书是狂野的，那么基于数据的蓝图则是冷静的。虽然他的想法大多都是合理的，但我觉得也不能断言他的精神没有潜藏着狂野。今后他还会在自己的设计图上写下怎样的细节呢？正因为如此，作为观众的我们也不能掉以轻心啊。

前往伦敦的这个机会，或许来得有点早。这是TM在日本还有很多事情可以做的时期，不，直率地说是作为商业活动的最佳时期，所以我觉得太可惜了。不过，现在他在两个地方都充分兼顾了活跃的状态，看来是我杞人忧天了。再次让我认识到他的容量之广、能力之大、才能之多。不存在能把任何不可能变成可能的魔术，只是为了使之成为可能而不断重复表演，这是诡计的一种。小室哲哉绝对不是那种能把不可能变成可能的人，但他有着比谁都能做到这一切的自信。而且我们也相信他能做到。

现在他迈出了在伦敦的第一步，从前的日本艺术家们所无法做到的真正的进军海外，他想让这一行动结出果实。站在世界这个舞台的起跑线上，进行公平而冷静的战斗，挑战自己，这样的姿态看起来是充满自信的。论实力不输他人，如果什么都不做的话那就无话可说。

世界一定会对小室哲哉展露笑颜。

 

后记（或是全新的篇章）

想给你看，金色的梦。小室哲哉带着这样美妙的话语出现在我们的面前。那是1984年，距今4年前的事。从那天以来，他到底带给我们多少梦想啊。那是用双手怎么抱都抱不过来的程度啊。就算每天晚上做梦，都要花费好几十年吧。而在日本风靡一时的梦想，如今正扩大到全球范围。

想乘着这无限扩张的梦想，追逐着哲哉无论到哪里。或许追不上也抓不住他，但只要能守望着他就行了啊。这种心情就是我写这本书的初衷。

从挑选活跃在伦敦的摇滚摄影师开始，到对谈对象、外景地点的确定。以及在New Bond Street的酒店，在Notting Hill Gate的工作室，还有在West Hampstead的哲哉的公寓，我们进行了好几次会谈。哲哉用很多的想法和文章帮助了想要进一步了解他的我们。

所以，这本书里到处都是哲哉留给大家的线索。他坐在伦敦体育馆的座位上，静静地张望着世界，这或许可以说是他发出的第一个信息。

这本书记录了小室哲哉的过去和现在，你能从中发现什么呢？如果能让我感受到小室哲哉的未来，并且能让我寻找到另一个金色梦想的碎片的话，我会很高兴的，此刻我是这么想的。

S.E./ editor