找音乐全靠蒙？ TVC 声音设计揭秘 | 剪辑干货（附音效包）

剪辑中音效的学习

音效的使用和设计也非常重要。音效可以丰富视频的细节，增强和创造节奏，增加氛围感和真实感。

学会使用音效，需要先认识音效，去学习音效的命名分类和特点，理解不同音效的使用方法，归纳总结建立自己的知识网。

其实很多音效的专业术语都是西方来的，虽然现在这些词汇也有翻译成中文，但还是很难统一，不方便我们更精确的查找。所以我们最好去学习的专业英文词汇，其实也就没几个单词，不要排斥。这样我们才能更好的去应用，而不是知道自己缺一个音效，打开网站又不知道自己找的音效叫什么。

常用音效（详细）

• Whoosh（呼呼声）用于增强转场效果、提升动感和速度感，并强调关键时刻。它是一种常见的声音设计元素，能够为剪辑带来更具冲击力和吸引力的效果。
• 1. 转场过渡：用于平滑过渡不同场景之间。
• 2. 动作和运动场景：增强画面的动感和速度感。
• 3. 强调关键时刻：突出关键时刻的重要性和影响力。

• Riser（要用于增加紧张感、引起注意、制造戏剧性的氛围和增强视觉效果,做节奏最好用的音效）特点：声音逐渐上升，到最高处戛然而止。
• 1. 常建立紧张感，Riser音效通常在紧张、悬疑或戏剧性时刻使用，例如紧张的追逐场景、悬念揭示前的预热等。
• 2. 引起注意：Riser音效在剪辑中可以用作过渡元素，帮助引起观众的注意力。当有重要事件、镜头或情节发生时，使用Riser音效可以吸引观众的眼球，使其更加关注即将发生的情节。
• 3. 制造戏剧性的氛围：Riser音效常用于营造戏剧性的氛围，例如在重要场景的开头使用，以增加场景的冲击力和戏剧性效果。它们可以使观众感受到剧情的高潮或重要时刻的到来。
• 4. 增强视觉效果：Riser音效可以与视觉效果相结合，增强镜头的冲击力和视觉动态。当音效和镜头的节奏同步时，可以创造出更具冲击力和震撼力的画面效果，提升观众的视觉体验。

• Hit（打击重音，和特写镜头一样重要）
• 1. 物体撞击：增强撞击的感觉和力量。
• 2. 动作强调：突出手势或动作的效果。
• 3. 音乐配合：与音乐的节奏同步，营造紧凑的氛围。
• 4. 转场和过渡：创造突然和平滑的效果。
• 5. 常用于预告片开头，关键镜头

• Drones（低音嗡嗡声，带来情感、氛围和戏剧性）常用于铺垫，紧张、神秘、悬疑、焦虑等氛围。例如：低音嗡嗡声+呼吸声低音嗡嗡声+心跳声+打击重音
• 1. 悬疑与紧张感：创造紧张和悬疑的氛围
• 2. 科幻与奇幻：营造科幻或奇幻场景的神秘感
• 3. 宽广与壮丽：增强宽广场景的气势和震撼效果。
• 4. 表达情感：用于表达角色的内心世界和情感状态。

• Slow Motion（慢动作）它通过减慢画面速度来突出细节、增强情感、创造戏剧性效果和赋予视觉美学，让影片更具吸引力和表现力。
• 1. 强调细节：通过慢动作，观众可以更加清晰地观察到细节，捕捉到平常速度下易被忽略的动作或表情变化。
• 2. 增强情感：可以使情感和情绪更加凸显和感染力，让观众更深入地感受到角色的情感状态，加强情感共鸣。
• 3. 创造戏剧性效果：常用于剧情关键时刻或高潮部分，通过减缓节奏和放大动作，增加戏剧性效果，让场景更加引人注目和有冲击力。
• 4. 创造节奏变化：可以与快速剪辑相结合，形成快慢交替的节奏变化，增加影片的紧张感和冲击力。

• Atmosphere（氛围 也是非常好用 一般放开场）为场景或情节营造特定的氛围和环境音效。为影片增添层次感和情绪色彩。
• 1. 背景环境：氛围音效可以为场景提供背景环境的音效，例如城市的嘈杂声、森林的鸟鸣声、海浪的声音等。这些音效可以增加场景的真实感和沉浸感，让观众更好地融入到故事中。
• 2. 情绪营造：氛围音效可以通过音乐、声音效果和环境音来创造特定的情绪和情感氛围。例如，柔和的音乐和自然的声音可以营造出宁静和温馨的氛围，而紧张的音效和快节奏的音乐可以制造紧张和紧迫感。

• Ear ringing（耳鸣、尖锐声）用于增加声音冲击、表达情绪或营造戏剧效果。可以提升影片的张力。
• 1. 冲击效果：常用于表达爆炸、枪声或其他强烈声音的冲击效果。它可以增加观众对于声音冲击的感知，使场景更加逼真和紧张。
• 2. 情绪表达：表现人物精神恍惚的状态，可以用于表达人物内心的紧张、焦虑或恐惧等情绪状态。当人物受到惊吓或压力时，耳鸣音效的使用可以增强观众对于人物情绪的共鸣和理解。
• 3. 后期处理：耳鸣音效在后期制作中常用于增加戏剧性效果或强调剧情的转折点。它可以被用作过渡音效，引导观众进入下一个场景或情节，营造紧张或不安的氛围。

• Sting（尖锐、弦乐声）常用于强调或突出场景中的重要瞬间，以引起观众的注意和情绪反应。Sting音效通常具有突然而明显的音量变化、高音音符或尖锐的音色，以及短暂的持续时间。它的目的是在特定时刻创造出令人印象深刻和戏剧性的音效效果，以提升剧情张力和观众体验。
• 1. 强调关键瞬间
• 2. 表现紧张的状态，恐慌的情绪  
• 3. 烘托悬疑氛围  
• 4. 转折或者意外，暗示怪事/恐怖的事情即将发生

• Drum loops(鼓循环、节奏循环）  
• 1. 受到鼓舞出发去做某件事情时  
• 2. 用于表现气势  
• 3. 用鼓点的强弱快慢暗示心跳、情绪的起伏

• Braam（气势磅礴） 用于创造气势磅礴和紧张感的效果。
• 1. 高亢气势：Braam音效通常由深沉的低音音符组成，具有强大的冲击力和震撼力。它可以营造出庄重、威严和宏大的氛围，使观众感受到强烈的力量和能量。
• 2. 剧情高潮：Braam音效常用于剧情高潮或重要场景的揭示时刻。通过突然的音效刺激和音乐张力的升高，它能够增加剧情的紧张感和悬疑氛围，让观众充满期待和紧张感。
• 3. 预示危险：Braam音效也可以用于预示即将发生的危险或紧急情况。它在紧张的场景转换或快速剪辑中插入，通过其强烈的音效特点来警示观众即将到来的危险或紧迫感。
• 4. 表现人物“黑暗面”  
• 5. 配合片头字幕出现

常见音效（补充）

Drone（低音蜂鸣）：用于创造持续的低音氛围，通常带有嗡嗡的声音，可以营造出神秘、紧张或沉浸感。

Ambience（氛围采样）：用于创造场景的环境音效，包括背景噪音、自然声音或特定场所的音效，以增强观众的沉浸感和真实感。

Hit（打击感的采样）：用于表达冲击、碰撞或突出某个动作的音效，通常具有突然而有力的音量和短暂的持续时间。

Impact（冲击感的采样）：类似于Hit，用于强调或突出某个动作、场景或重要瞬间的强烈冲击感，通常具有更大的音量和更长的持续时间。

Impulse（脉冲式的采样）：短暂而有力的音效，通常用于强调或突出某个动作、特效或音频元素，以增加其强度和影响力。

Scratch（搓碟效果）：模拟搓碟或刮擦的音效，通常用于音乐、DJ混音或创意效果，为场景增加独特的节奏和动感。

Fall（下滑音效）：用于表达物体下降、崩溃或坠落的音效，通常具有向下滑动的音调或音高变化，增加视觉效果的衰落感。

Riser（上升音效）：用于表达紧张、期待或高潮即将到来的音效，通常具有向上升高的音调或音高变化，增加场景的紧迫感和张力。

Reverse（反转）：将音频片段反向播放，创造出奇特或独特的声音效果，常用于过渡、转场或创意处理中。

Cinematic trailer（电影预告片）：用于电影或游戏预告片的音效设计，通常包括各种音效元素，如打击、冲击、音乐、声音设计等，以营造戏剧性和引人注目的效果。

Break（突破）：用于表达突破、破坏或突然变化的音效，可以是爆破声、碎裂声或其他

音效的运用

1. 确定环境音效：根据场景的要求选择合适的环境音效，如城市的嘈杂声、自然环境的声音、人群的交谈声等，以增强观众的沉浸感和真实感。

2. 观察画面细节：仔细观察画面中出现的物体和动作，寻找能够产生声音的元素，如脚步声、门关上的声音、物体碰撞的声音等，将其纳入声音设计中，以丰富场景的细节和真实感。

3. 强调关键效果声：通过适度的夸张和放大，突出和强调场景中的关键声音，使其更加明显和有层次感，例如增加爆破声的威力、突出重要动作的声音效果等，以增加戏剧性和引起观众的注意。

4. 加入空灵感氛围音乐：选择适合场景的空灵感氛围音乐，如后摇、New Age、民族乐或当地特色音乐，以营造出特定的情感氛围，让听觉与视觉相互呼应，创造更丰富的感官体验。

5. 强调从无声到有声的过渡：利用静默和声音的突现来强调场景中的重要瞬间，例如通过眨眼声、呼吸声、空气流动声、阳光穿过树叶的声音等，将观众的注意力引导到关键时刻，增强观影体验。

常用的技巧

• 速率拉伸工具
• 添加混响-大厅回音，处理结尾
• 高通低通效果，处理节奏
• 音高换挡器 pitch shifter调整物体远近细节
• 参数均衡器，提升低音质量

如何学习音效设计

其实就是在我们对音效分类熟悉的前提下去拉片，去找一些音效设计、节奏处理的好的一些片子，去思考用了哪些音效，为什么这样用，养成边看片边思考的习惯。

（B站 后期风水学）