绘画笔触的演变-当代篇（上)【翻译Jill Poyerd百万播放视频】

很不好意思，平常没有看回信的习惯，很抱歉现在才注意到你们的讨论。

关于你们提出的对抽象艺术是否故弄玄虚以及洗钱的看法。

首先我不否认在艺术界有许多沽名钓誉之辈，通过资本炒作以及钱权交易方式等操作暂时性操作拉升自己作品价值。这是客观存在的，甚至不只是西方抽象画。中国赵忠祥生前画作卖出77w人民币的高价，而在其死后便脱水到600块钱就是个鲜明的例子。由此可见资本炒作，钱权交易是艺术届目前客观存在的一个不可忽视的问题，乃至以后也会存在，但它与画种并没有太大相关性。

 第二个问题抽象画是否故弄玄虚？回答这个问题我们需要梳理一遍西方美术史。在任何国家，艺术都是上层建筑，而决定它是什么样的，就要关注该国家是什么样的经济基础。在文艺复兴前的西方，是奴隶和封建经济。当时西方的艺术主要就是服务奴隶主与宗教以及封建贵族，绘画雕塑等其他艺术形式大多都是为他们所服务的，描写君主赫赫战功，描写上帝的恩惠。即便文艺复兴后，西方艺术家终于打破宗教的窠臼后，此时绘画题材终于有所夸大，但任然是为满足城市资产阶级服务，帮富商画人像，画市民所喜爱的风景画与静物画。比如伦勃朗，大卫，安格尔，莫奈，等人这时期的画作都是你们可能比较熟知的写实，细腻的，文雅的风格。但当时间走到20世纪初期的时候，当时艺术家有一个致命的问题—“我们画什么”，此前的艺术巨人以及把各个题材的写实已经做到极致了—比如人体之拉斐尔，安格尔等，风景之莫奈，希释金等。另外此时摄影机的出现了，其写实能力与制造成本可远不是艺术家相比，这些因素促成艺术家开始反思“我们的艺术又是什么？”最开始抢答的是达达主义，他们否定任何艺术，用工业制成品杀死以往的艺术。消灭了旧艺术后，我们又开始建立什么样的新艺术诶？心理学家佛洛依德的《梦的解析》一书给了艺术家新的启发。致使他们开始关注自己本身了（这是一个非常大的突破，以往的艺术无论是什么形式都是为权贵所服务的）他们开始用线条，色块，笔触这些艺术语言来表达自己情绪，—波洛克，蒙德里安。甚至用行动，来传达某种观念—《如何给一只死去的兔子讲艺术》

总之20世纪以后的艺术已经不同以往了，艺术家解放了自己，不再做再现现实的奴隶，可以使艺术家自由追求自己喜爱的艺术，而他们表达艺术的方法也不尽相同。同时现代社会的包容性已经超乎想象了，抽象艺术的出现，并不意味着写实艺术的消失。《梦的解析》出现也启发了热衷写实的艺术家，比如该书作者启发其孙子同名弗洛伊德，以及中国的冷军等人物。

以上是早饭期间写的一点随笔，还有许多词不达意的地方，望各位见谅。如果此段文字能引起诸位的兴趣，并想更加深入了解一下艺术的发展，可以看一下贡布里希的《艺术的故事》。以及还有其他对艺术问题，可以发出来，我们可以一起探讨一下。