6.2 剧本的本质——视听语言

第二节 剧本的本质

剧本不是文学作品，而是戏剧、影视、动画、游戏等表演叙事类艺术创作流程中的一个环节，一道工序，就像建房子过程中的图纸设计。

剧本与文学的区别主要体现在以下几个方面。一，思维方式不同：文学属于文字思维，记叙、描写、抒情、说明、议论、比喻、夸张、象征、拟人、通感、排比、对照……具有多种多样的表达与修辞手法；而剧本属于视听思维，其文字只是对视听内容的准确、简练记录；二，受众不同：文学直接面对终端读者；而剧本的受众不是普通读者，而是剧组里面的专业人员。三，创作方式不同：文学更倾向于个人自由创作，而剧本没有小说那么自由，其创作过程需要同剧组其他部门相互协调配合，同时也有可能由编剧组成员集体创作。四，格式不同：小说格式相对自由，剧本则有严格的格式规范。

一、什么是剧本

通俗讲，剧本就是“用画面讲故事”。准确讲，剧本是用镜头讲故事，其内容主要包括镜头里面的画面（视）与声音（听）。专业的说法，剧本是按照一定格式，写给剧组专业人员的文字设计稿，其内容主要为用准确、简练的文字记录未来作品中的镜头画面与声音（视听语言）。

二、剧本的本质是视听语言

视听语言即镜头语言，又叫视听思维。当视听表达上升到语言的层面，就不仅仅只是一种表达形式了，而是要内化为专业人员的潜意识表达，即不经过意识的思考，就能本能地用镜头语言进行  表述。就像我们被针刺到时，会不经过大脑思考下意识地喊出“哎哟，疼！”对于编剧而言，对视听语言的运用就要达到这种潜意识地熟练程度。

我们生活在一个视听的时代，电影、电视、动画、广告、游戏等各种视听镜头充斥着我们的生活，使得我们“天然地”具备了强大的镜头解读能力。但对于剧本创作，则需要逆向的镜头表达能力。解读能力不需要专业训练，但表达能力需要专业训练，就像学习一门外语，既要学习里面的语法，又要进行大量的实践训练，直到这种表达方式内化为我们的潜意识。

1.视听语言的内容

视听语言的内容主要包含三个方面：第一 ，视觉元素——人、景、物、光、色；第二，听觉元素——台词、音响、音乐；第三，镜头剪辑——镜头剪接、蒙太奇。

（1）视觉元素——人、景、物、光、色

人，主要指角色的表演及外部形象，比如肥 胖的阿宝正在笨拙地练习着拳法。

景，指场景，即角色身处的空间环境。如电影 《肖申克的救赎》的结尾：安迪来到海边，望着一望无际的大海。此处海边场景的运用其实是帮助传达安迪重获自由后的心境(图2-6-6)。

 

物，主要指道具，同时还包括视觉造型。道具  相对简单，视觉造型则需稍作说明。例如，在动  画电影《秒速五厘米》中，贵树乘坐电车按照约定  去赴与明理的约会，中途遭遇暴风雪，电车走走停停，早已过了约会时间，贵树心急如焚。此时车站场景中故意凸显出一个个巨大的水泥柱子(图2-6-7),身材瘦小的贵树无力地倚在巨大的水泥柱下面——正是通过巨大的水泥柱凸显贵树的渺小与无力感，此处的水泥柱就属于视觉造型。再例如电影《菊豆》中，染房里垂下的巨大的鲜艳的染布，即是作为视觉造型艺术传达角色难以压抑的情欲(图2-6-8)。总结，视觉造型通常比道具大许多，但又不仅仅只是场景元素，它从场景里突出出来，帮助传达某种内在情绪或象征意义。 

光，指光线。最初的光线运用只是为了把拍摄物体打亮，因为胶片的感光弱于人眼，要想拍出人眼看到的效果，就需要额外补光。不过后来，光线逐步过渡成了艺术表达的手段。比如，斜侧光能将人物拍得最舒服最好看(图2-6-9),而顶光容易拍出压抑的气氛；底光较为罕见，一般用来营造恐怖、怪异的气氛；逆光(剪影)则倾向于脱离现实的抽象表达，例如极度浪漫或崇高的抽象氛围(图：2-6-10)。

 

色，主要包括色彩和色调。

色彩会直接作用于人的情绪，例如战场上失去丈夫的寡妇，通常会穿黑色的衣服(图2-6-11),而热恋中的女子则首选红色。

色调主要包括冷、暖两种色调。冷色调适合传达孤寂、悲伤的氛围，暖色调适合传达温馨、喜悦、浪漫的气氛(图2-6-12)。 

（2）听觉元素——台词、音响、音乐

台词，主要指角色发出的语言动作，具体包括对白、旁白、独白以及“咿”“啊”“嗨”等语气词。

音响，主要包括环境音与音效。环境音指场景环境发出的声音，如风声、雨声、高跟鞋声、市场上嘈杂的讨价还价声等；音效则是人为加上去的自然界并不存在的特效声音，如恐怖片中令人毛骨悚然的恐怖音效(图2-6-13),武打片中“嘭嘭”“啪啪”的夸张击打声。 

音乐，主要包含背景音乐与画内音乐。背景音乐指为了烘托气氛而加上去的音乐，如爱情片中男女主人公深情相视时，往往铺排浪漫的音乐， 甚至主题曲。画内音乐的声源存在于场景环境中，如一位老大爷躺在摇椅上，收音机里传出咿咿呀呀的戏曲声；或者浪漫的钢琴声响起， 镜头摇过去，只见主人公动情地弹奏着钢琴(图2-6-14) 

（3）镜头剪辑——镜头剪接、蒙太奇

除了上述视听八元素，剪辑同样是视听表达的重要手段，又被称为镜头的“语法”。

镜头剪接可以帮助营造影像的情绪气氛。比如，为了传达紧张的情绪，可以采取短镜头快切的剪辑手法；甚至故意违背轴线原则造成视觉空间的混乱，从而表现人物极度紧张时的内心慌乱。

蒙太奇源自法语里面的建筑学术语,意为构成、装配。在电影发明后被引申为镜头的剪辑与组接，即通过把不同含义的镜头组接在一起，观众在观影过程中就会自动脑补出新的含义，最为著名的就是“1+1=3”的“库里肖夫效应” (图2-6-15)。

 

“库里肖夫效应”是一种心理效应。苏联电影 工作者库里肖夫在十九岁的时候发现一种电影现 象：他给一个演员的无表情特写镜头分别在后面 接上不同的内容，观众在看的时候，会根据后面 出现的那个镜头的内容来断定特写镜头中的人的 情绪。比如，后面接的是一个欢乐的场面，观众 就会觉得那人的脸上露出了笑容；如果接的是一个 悲伤的镜头，观众则会觉得那个特写中的人脸是悲 伤的。

2.视听元素的运用

专业人士拍摄出来的影视作品能将观众的注意力迅速抓住，情绪营造如潮水般将观众淹没；而业余创作者却往往词不达意，明明 拍的是悲伤气氛，观众却感觉很好笑，明明想要营造恐怖气氛，结果观众看出来的是尴尬……原因何在?对视听元素的专业运用。专 业人士会对视听元素以及镜头剪辑充分运用(图2-3-16),而业余创作者却只能顾及两三种手段，拍出来的效果自然相差甚远。 

剧本的核心思维是视听思维，剧本的本质是视听语言。作为编剧，其对视听语言的运用，决定着剧本的专业品质。

本着矫枉过正的原则，建议初学者做这样一个小练习：首先，选取一个既定的情绪方向，比如一个悲伤的女人、一位孤独的老人、一场浪漫的约会；然后综合运用“人、景、物、 光、色、台词、音响、音乐”以及“剪辑”这九种手段，劲往一处使，集中表达一种情绪，要求上述九种视听手段必须全部用上，编写两三场剧本，切身体验每种视听元素的表现力。

作业范例：

一个悲伤的女人

1、房间 内 晨

破旧的房间里【场景】，光线昏暗【光】，镜头拉近一个老式座钟【道具】，沉闷的“滴答”声中【环境音】，时针即将指向六点，旁边放着一家三口的相框。

女人睡得不安稳，不停辗转反侧，最后勉强坐起【表演】。只见她穿着脏乱的衣服，面色蜡黄，嘴唇干裂，头发好像没时间打理似的结在一起。【形象】

她神色匆匆，简单洗漱，拿起桌上一沓纸张出门。

2、大街上 外 日

繁华的城市，一切欣欣向荣。阳光洒下来，人们互相打闹，欢声笑语不绝于耳。

镜头拉向人群中，衣着破烂的女人站在路上，抱着厚重的纸，一边散发着，一边着急地比划，面色带着恳求：“请问...请问有没有看到一个这么高的女孩？穿着花裙子，她是我女儿…求求您…”“请问…你好…打扰一下……”【台词+跳轴剪辑】

镜头拉远，【哀伤绝望的音乐响起】，女人在人群中形容着，手抖着，逐渐泪流满面。

3、家 内-外 凌晨

屋内昏暗，女人打开灯，桌上的闹钟已经指向三点，旁边放着零散的钱和一张皱巴的字条，上面写着（同时男人独白）：“我准备去远点的地方找囡囡，你好好照顾自己”。【台词】

女人捏着字条，嘴唇颤抖着，红肿的眼睛已经流不出眼泪，扭头扑进床里，弓起的后背伴着绝望的呜咽声紧缩颤抖着……

（镜头切到屋外）

凌晨的寒光中【色调】，枯干黝黑的枣树枝桠，挂着一只肮脏的暗红色的塑料袋【颜色】，随风摇摆着。【视觉造型】

当然，在剧本写作时没必要写出【】里面的内容。通过这种练习可以帮助初学者及早形成视听思维。