什么样的剧情才是好剧情？兼谈哪吒。

剧情结构这种东西，大致可以分为三种。

1、 线状结构

简单的说，就是设定一个开放世界，以此为基础，展开各种延伸出去的线索。常见于各种玄幻小说和日漫番剧。

这一类剧情结构自然是有效的线索越多，线索的延伸能力越强，就越牛逼。

代表作:《大唐双龙传》、《银河英雄传说》（小说）、《海贼王》等

2、圆形结构

相比起线状结构，这种剧情结构追求的不是能把线索投射的多远，而是整个结构本身的圆融 。甚至会把线索过多视为一种缺点。因为这种结构要的效果是整个剧情的脉络以及头尾会形成一个让人很舒服的圆。就好像一幅画，以不多不少的恰到好处为标杆，以结构布局精巧为出色。

代表作:《天龙八部》、《流星蝴蝶剑》等。

3、块状结构

这种结构既不追求投射距离，也不追求圆融 ，就是拼命的给你砸各种硬核的神展开，起承转合就好像羚羊挂角一样没有痕迹。

代表作:《三体》系列

当然，这三种结构在创作上其实并不相斥。比如《冰与火之歌》，既有线状的多元投射，也有圆融的人物关系。再比如《三体》第二部，既有各种块状的神展开劈头盖脸的砸将过来，其本身也是一个很精巧的圆融结构。

三种结构里，无疑以块状结构最为难得，如《三体》这样的优秀作品，读者在阅读的过程中基本上处于全程把握不到作者思维模式的状态，仿佛作者的写作过程是一个技术上黑箱，读者只能被动接受产品，而对其原理一无所知。

其次则是圆形结构，相比起线状结构的低门槛高上限，圆形结构上限可能一样高的同时，入门的门槛却要高很多。能够做到及格，本身就已经不失为一个优秀的故事了。而本文所要讨论的《哪吒之魔童降世》，无疑是一个虽然没有达到金庸古龙代表作的高度，但无疑已经稳稳的站在及格线上的圆形结构的故事。

灵珠和魔丸互换的颠覆性开端，两个人各自的成长，彼此牵绊的建立，再到他们所要承载的责任，面对人生巨变的抉择，乃至于最终的归宿，是一个圆。

哪吒与李靖的父子关系，从误解到和解，种种情绪体操，到最后峰回路转的爆发，牵绊的建立，是一个圆。

申公豹和太乙的反差开场，其思想的差异，再到两个人各自的作为，申公豹长毛的爆发和太乙面对天劫的奋不顾身，最终给观众留下颇多遐想的“来日方长”，也是一个圆。

这些圆都很简单，但是能把这么多简单的圆恰到好处的糅合在一部只有110分钟的电影里，本身是很不容易的，毕竟电影其实是一门减法的艺术。横向对比我们会发现多的是做不好减法的导演，因此《魔童降世》的结构作为电影算是不错，作为商业片则属于优秀的范畴。作为国产封神系列的开山之作，《魔童降世》虽然暂时做不出史诗感，但却是一个让人感到舒服的故事。

在知乎、豆瓣、b站、微博等社区，我看过不少拿《魔童降世》与《寻梦环游记》、《疯狂动物城》这样的好莱坞经典之作对比的文章，这些文章几乎都认为哪吒的人物刻画不及动物城和环游记。

对于这些观点，我只能说我同意一半。固然，太乙和申公豹虽然亮点不少，但是相比起迪士尼优秀作品里的经典配角，确实稍显单薄，甚至剧中敖丙的刻画距离经典也颇有一段距离。但是这些评论忽略了一点:《魔童降世》的主角刻画水平，是非常bug的。

常看日漫的都知道，大多数动漫都喜欢弱化主角，强调配角。一方面着力刻画配角可以呈现出一种群像感，另一方面则是配角实际上比主角好刻画的多，因为配角不像主角一样全程在线，作为创作者完全可以堆亮点，只刻画配角的高光时刻，没有灵感的时候就让配角退场。相比之下，主角的刻画就没有办法讨巧，所以大多数创作者会选择給主角加一个比较“废”或者比较“模板化”的人设，好让他们可以理所当然的维持低烈度的表演状态。

哪吒这个角色的可怕就在于，作为主角，他是在成长线非常清晰的前提下，全程保持在高密度台词和高强度表演的状态的。这是什么概念？可以想象的是，在创作《魔童降世》的时候，饺子导演脑海里所进行的头脑风暴，几乎可以说是飓风级别的。当我意识到这点的时候，既庆幸国内多了一个非常有才华的导演，也对这部电影的配角刻画限于现实条件未能尽全力（饺子说本来想再磨半年）而感到越发的遗憾。

当然，只论个人喜好，我最喜欢的角色还是李靖。中国式父爱总是低调的默默奉献，如山一般厚重。饺子对李靖的处理，也是采取了充分留白，最后曝光真相让情绪充分宣泄的模式，可以说是把握到了这个人设的精髓。

太乙:你就不怕自己死后魔丸为祸人间？

李靖:我会花三年时间将哪吒引入正途。

看似教条的李靖，却希望哪吒拥有自由。我想最后真正让哪吒触动的，不是李靖的牺牲，而是他对自己的信任。李靖相信哪吒会变好，不会辜负自己的牺牲，所以安心离去。这种深厚的信任，才是真正让哪吒涅槃，灵魂为之升华的动力所在。

成人世界并不只有偏见，还有像大海一样的胸怀。

最后说一下打分，我对这部电影的豆瓣评分是8分，折合成b站评分是4.5颗星。由于找不到半星选项，四舍五入，给个五星吧。