林肯公园成员麦克·信田接受《GQ》杂志采访：随心而行，未来不可期

It′s more about the journey than the destination...

原文翻译自：《Linkin Park's Mike Shinoda Is Taking the Next Step》。个人翻译，多有不足，英语好的各位可以直接看采访原文，连接在评论区。

以下所有文字及图片内容，版权均为原作者所有：作者：BRYAN WASHINGTON  摄影：DANIEL PRAKOPCYK 

如果你曾失落无助，林肯公园的作品总会像一束直射心底的救赎之光。与他的乐队伙伴一起，rapper/歌手/制作人麦克·信田藉由林肯公园向全世界展现他的才华，他们的歌曲让许多人度过他们内心的难关。不过这一次，麦克现在的处境极其特殊——他，孤身一人······

林肯公园的音乐事业长达二十年之久，乐队成员查斯特·贝宁顿在去年七月的不幸离世，让这个乐队的未来显得那么难以预见。几个月的沉寂后，林肯公园于2017年10月重回公众视野，在好莱坞碗（Hollywood Bowl）为现场近17000位粉丝先上了长达三个小时的演出。全世界的粉丝通过网络观看了这场演出。Mike唱了一首新歌《Looking For An Answer》,这首歌是麦克在查斯特离世八天后写下的。这过程是一种难以名状的情愫，一面是难以割舍的回忆，另一面则是对前路渺茫的困惑。没人知道这个乐队该往何处，答案依旧未知。

在这一切的背后，是贯穿了Mike整个职业生涯的人生信条，给予了他坚持下去的信念与力量：创作，和锲而不舍。在纪念演出结束后，Mike宣布以个人身份重返舞台，并陆续发布了EP及全新专辑，即他以个人名义发布的第一张专辑——《Post Traumatic》。未来如何我们无法预知，但生活终要继续。尽管他已在乐界摸爬滚打了数十年，但这对他来说将是一个全新的篇章。

《GQ》杂志：所以最近怎么样？你过得还好吗？

麦克·信田：我很好。我一直默默地对自己说：“今天做得很好”，而且说实话，最近我感觉还不错的。

是什么促使你想做一张个人专辑？

我一直在做音乐，如果晚上在宾馆休息，或者是我飞往其他地方，我总是带着我的电脑。我总是写写歌词打打节拍，然后创造一堆音乐。这根本停不下来，到其他地方闲逛，或者突然间有一个灵感，我会用手机记录下来。也许是一段节奏、一段旋律，或是几句歌词，随便什么都会记录下来。所以这对我来说很正常，这就是我每一天的生活，和过去九个月十个月做专辑的过程以来没什么不同。

但如果有一个主题的话，这又有很大的不同。「出个人专辑」这个想法大概是在五个月或六个月之前，我想想，大概是在2017年8/9月左右。我听着我创作出来一些音乐，然后脑海里蹦出一个想法，“天，我想这就是一张SOLO专辑”。

听起来有点大胆，在那时候我根本没想到要这么去做。事实证明，面对困境还有走出困境，都是很个人的事。这张专辑注定就是一个个人的、自传式的日记。于我而言，展现这个过程的唯一方式，就是音乐。我想这应该是最合适最恰当的方式了。就这条「治愈之路」而言——这张专辑里的歌曲是按情感变化的轨迹和创作录制的时间排列的。专辑的创作开始于走出一个黑暗的地方，走到一个更光明的地方。

所以专辑的录制过程更像是一段心路历程？抑或是记录着情绪的起伏？

是的，在这期间每天的情绪都会有所不同，每一首歌都记录着这些不同的情感。

当你在制作专辑的时候有没有一些主题是你不愿意去面对的，或者是想要在进行调整的作品？

我做专辑原则就是。每天我无论做什么事，感受到什么，都是合适的，都是恰当的，这是真的。就只是写一首歌表达你此时此刻的想法或是此时此刻的感受。而且，如果这些音乐不是我想要表达的东西，那么我不会把它放到专辑里面。就这张很个人化的专辑而言，你听到的都是我真情实感的体现。

就像每一天和朋友的一点点交流中相互理解，意识到某些东西是怎么发生的——而我所做的——影响着我的工作。就像只有一段话的很棒的书。我不想要这情绪就这样被渐渐的淡忘，而且我也不想让自己固步自封。

这张专辑听起来就像日记，很“原生”。是刻意为之的效果还是本就如此？

在一天的工作接近尾声时，我并不觉得我需要对我的作品进行过多的修饰，并且也不希望专辑中的歌曲因为相似而感觉冗长。我有好几首差不多一样的歌，而我只是选了其中更好的放到专辑里。其中应该有一首——很早之前——好像是Chester离世后的几个星期，我写了一首歌 Looking For An Answer ，而且我们也在之后的在好莱坞碗的纪念演出演奏了这首歌。在这之后的几个星期里，我们也曾在录音室录音，但始终都达不到我满意的效果，所以这首歌依旧在创作中。

以个人艺术家麦克·信田的名义发布这张专辑，你如何创作出一首歌？不单单只歌词，还有其他的一些要素——况且还是在没有其他乐队成员们或者写词人的配合下创作。这个过程于你而言有什么不一样吗？

这个过程和我在乐队时的创作过程很相像。我的创作过程很开放。从某种意义上来说，很随意。因为创作过程可以开始于我手机上一个奇怪的录音，或者我电脑里的一段节拍，或者坐在钢琴边就开始了。然后我会问自己：“这首歌需要什么？”然后随心而动。有时这意味着改来改去，最后什么也没有。其他时间你会偶遇到不曾预料的东西，你喜欢它，甚至会为了加入这个元素而把整首歌都改了。当我写歌的时候我随时会这么做，不管是做哪张专辑还是与其他人合作。

我认为这其中真正的不同，在于你经历了如此巨大的悲伤之后，我感觉失控了。正如处在同等经历的人们一样，感觉心头上压着块巨石。人人都希望自己拥有一些可以信赖的东西，可以让事情尽在掌握。于我而言，创作音乐可以说是这样的一种方式。但同时我想以个人名义发布这张专辑，明确了这点，也就明确了一个出发点。

还有一点很清楚的，我喜欢（林肯公园里的）那几个货。我们彼此之间的关系非常融洽，这种关系不仅只限于乐队成员，我们更像是朋友、亲人一样。就像亲兄弟一样，我们也有意见不一的时候。所以有时在写一首歌，或者决定一场巡回演出的地点等等等等一堆事情，我的感受是一方面，其他人的感受又一另一方面，我们得找个折中方案。直到最后大家都觉得可以了，这件事才最终确定下来。可能花五分钟，也有可能花上几个月。谁知道呢

不过最后我们总能找到一种方式，去互相鼓励，协助彼此。

制作专辑时，有没有从其他音乐获取灵感？

【麦克笑了笑】这是个好问题。我听了很多东西，但有时这对专辑的影响不是很大。我享受一些经验了一些人的专辑大部分，是80年代新浪潮的产物（New Waves）。一些比如像Tears for Fears，Phil Collins、Genesis，还有一点Talking Heads和Depeche Mode的作品。我喜欢这些乐队。他们的作品也一直在启发我。若不是Depeche Mode的话，在《混合理论》中精彩的键盘音也许就不存在了。

在你的现场演出中，是否已演唱过新专辑中的歌曲？

是的，我在首次复出的当天就唱过，那是在洛杉矶连续进行的两场演出，并且其中一场是为亚太裔传统月(APAHM)所准备的演出，因为洛杉矶这里有一部分亚洲社区。

为了亚太裔传统月做的准备？

是的，我也非常开心我是他们的一员。我认为，通过这种有如家庭般亲密的方式来拉开巡演的序幕是再好不过的了。我写过一首歌叫《Kenji》，写的是二战期间美籍日裔美国人的遭遇，亦是我父亲的亲身经历，之前我还从没有机会现场演唱这首歌。在那里我唱了，感觉很棒。

这是两场完全不同的演出，同时不断地演出也是一个抛开杂念的好办法。我之前都还没有机会来好好唱这首歌。所以，我想把它列入在巡演歌单中，因为它对我来说意义非凡。而在演出前几周，我又接到KROQ的演出邀请，所以，我决定在当天稍早的时候再进行一场演出，我们的舞台在人群的正中间，这不像传统的演出那样，舞台离人们很远，这样我就可以更好地和粉丝们互动。

你认为你的演唱会曲目会随着巡演的变化而改变吗？专辑里有些歌听起来很复杂，想知道你怎样在现场演唱这些歌？

我希望到时候我能按照曲目演出。第一次写下演出曲目是我在想：“会不会太累了？”比方说，这里面掺杂着些个人情感。还想给一大群粉丝一段难忘的回忆，我是不是给得太多啊？（笑）

最后我决定冒一下险，而且我感觉，这是一场精神上的体验，我们体验到的，是生活，而生活，注定有难过的坎。比如我们纪念离世的好友。比如讲述我的家庭的《Kenji》。这一切都是真实的，就像是这世界的一小块拼图。

你还会继续出个人专辑吗？或者更多的林肯公园的作品？或者与其他歌手或乐队的合作？

目前这一切对我来说就像一场漫无目的的旅行。没有时间要求，也没有目标，内心也没有明确的目的地。就这样顺其自然，想你所想，看你所看。

我最近就是这么做的。我有几个小目标，我要登台演出，我想要做好我的音乐。所以这意味着和一些人聊一聊，到处去演出，甚至上电视。管他呢，这样就很好。这段时间里我差不多都在这么做，尽自己最大的努力去宣传和支持我所创作的音乐。

但是从更深层次上说，我不知道更好的下一步是什么，但我很乐意继续前进，直到看清未来的路。未来嘛，会是一片蓝天的，我也乐意花时间看清未来通向何方也许一路走下去，我们关注更多的是路上的风景，而不是目的地。这，也许就是我想说的。

翻译&校对：LinkinPark资讯站，部分翻译参考微博用户@Shinoda0211 的专栏文章《麦克·信田：道阻且长，行则将至》，已获作者授权。