罗大佑2017年专辑《家（III）》文案
一生做音乐的人 回到一世牵系的地方
时代的喧嚣在歌舞升平中隐没 旅行者的脚步在百转千折后静默
35年音乐职人
罗大佑
2017年全新专辑 家III
大右音乐 X 种子唱片
2017.7.26 数位上线
1984 [家] → 2017 [家III]
10+1首慢工细活 罗大佑淬炼半生第8张个人专辑
罗大佑说：
一个人的一生会有三个家。
第一个家，是父母给我们的家。
第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。
第三个家，是自己终于成立的家。
专辑背景&概念
罗大佑回家了。1985年离开台湾，到2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。他说自己是搬家的专家，算一算搬过19次家，住过很多地方，以为会这样流浪下去，没想到最后还是回到台湾。
时间回到1984年10月，罗大佑发行第三张个人专辑《家》，温情内敛，颠覆前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象，“黑色旋风”不再黑色，《家》专辑封面的蓝天与青草，让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力，同时也觉得想说的话到达顶点，需要呼吸的空间。来年他创作完《明天会更好》之后便离开台湾—他生长的土地，游走纽约、香港、北京等地，从人生的第一个家，去往第二个家，开始了多年流浪、创作、追寻的生活。
经过近三十年，人生起落，风雨飘摇，直到2012年，罗大佑的女儿Gemma在香港出生，2014年他带着妻子和女儿回到台北定居，才来到人生的第三个家，人生走入一个新的阶段的安定。
2017年，罗大佑推出慢工细活酝酿、制作13年的全新专辑《家III》，专辑主题跟1984年的《家》相互呼应，标志着台湾一位重量级音乐创作人的离开和归来之心路历程。专辑的发行和种子唱片合作，从台北出发，再次让大家听见浸润35年音乐的职人手艺，从音乐的细节、制作的完整、到旋律与歌词的讲究，都让我们听见这半生罗大佑所坚持的事情，一直都没有改变。
“创作”
罗大佑：“有看法就会尖锐，这次没有。”
距离上一张专辑、2004年的《美丽岛》已经13年，年过六旬的罗大佑再次推出全新专辑《家III》，我们第一个想问的问题就是：已经是可以享受天伦之乐的人生阶段，为什么还要持续创作、出唱片？这张专辑的整体调性是温柔的、沉淀的，少了以往尖锐犀利的主题，飘荡多年、走入家庭的罗大佑彷佛洗尽沧桑，磨尽棱角，回到人生的最基本，他想说什么？
出身医生世家，有医生背景，虽然后来没有当医生，罗大佑的思维还是深深被医生这门行当所影响。他习惯从问题的角度去看事情，去拆解它的节理，找出需要被看见、被处理的地方。如此应用到创作上，从事物、情感的微观看到宏观，罗大佑作品常有一个巨大的命题压着，就像：连写情歌都可以用年份来取名。他习惯看整件事、整个问题与时代的关系。
然而，来到《家III》这张专辑，我们却发现：信息变得简单了。这是一张减法的专辑。医生拿掉放大镜，拆掉心电图，坐进家里的客厅（但关掉电视）与人们聊单纯只是人生的事。
只是反而，在这样纷扰的环境，罗大佑更在意的是：“音乐可以传达各种各样的讯息、各种各样的能量，音乐还可以做什么？”这是他到现在仍持续创作，所要寻找的最重要的核心价值。
身为一个做音乐做了35年的音乐职人，一生除了短暂几个月的医生执业，几乎没有做过其他事情。罗大佑不演戏，没有经营其他产业，唯一一直在做的事就是音乐而已，他总说能做音乐是幸运的事。
“传承”
罗大佑：“有人要我给年轻音乐人一些鼓励，我觉得最好的鼓励是：我直接做给他们看。我到现在还一直在做音乐。”
从35年开始做音乐到现在，对罗大佑来说，如今这是一个陌生的时代，但却也因为陌生，他反而看到另外一个空间，看到像他这样的年纪，在这个时代能做的事。不管是写歌词的方式、写旋律的方式、唱歌的方式、提出意见的方式等等，都因为和时代不同，他就有了属于他的空间。
这个行业还有很多在不一样的阶段能做的事情。年轻时候也许大鸣大放，创作如腹泻，年长之后就速度放慢、沉淀，慢慢回归到“人”的基本面，去反刍人会产生歌的真正原因。就像民歌的起源，来自于人要追求开心，来自于一种发泄，跟一种善念。是这些善念让人们变得更好。我们这个时代，音乐越来越弱势，它慢慢少掉了以前曾有的重量，与跟人的连结性。可是它还是被需要的，我们还可以用更长的时间去检验它。
现在写歌，罗大佑跟最初一样，依然坚持在音乐里尝试写出没人提出过的观点，也依然细细琢磨词曲的咬合度，一个旋律经过反复推敲，直到自己再也改不了为止。他会思考写一首歌在众多歌里，是否有其独特的意义、存在的价值，是否说到一些别人忽略掉的事情。这样的动机促使他不断在音乐里去琢磨，他说音乐是生活经验的反应，许多思考来自潜意识，会在某个时刻于创作中展现出来。
在许多场合，会碰到一些人希望他给年轻音乐人鼓励，而他觉得最好的鼓励就是自己以身作则，继续做音乐下去。如果连他都超过六十岁了还在继续，年轻音乐人又有什么好不坚持的呢？
“合唱”
罗大佑：“我不把自己当作是一个好歌手，加入人声乐器对我的支持是大的。”
罗大佑作品里，从很早就开始有“合唱”的元素，而且越来越重要。这是研究他作品时不能忽略的一件事。
从最初罗大佑就不认为自己是一个很好的歌手，他归类自己的唱歌技巧偏向于平实的表达，并非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻转变化的类型。所以把“人声当作一样乐器”的制作方式，靠和声可以让音乐的范畴更宽，更有弹性。此外，在男女方面的配置，也更有性别之间的对话。
曾有人问罗大佑，很多人觉得你唱歌唱得不怎么样，为什么还要继续唱歌？他说：“我不是想唱歌，只是觉得这件事情我可以做，有点勉强，但写的有些歌别人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是严肃的，除了对众人齐唱的执迷之外，近年开始研究一些个人发声的方式，寻找更多喉咙的声音可以达成的可能性。
“为父”
罗大佑：“Gemma出生这五年，我笑的次数已经远超过她出生前的58年。”
曾经有很长一段时间，罗大佑是一个不善沟通、不喜欢笑、情绪起伏大的人。生命经过许多剧烈的转变，科技极速进步，改变了人与人之间的互动模式，跟他同辈的有些人在这样的年纪，都不一定懂得使用科技了，更别提体力衰退等无法抗拒的因素。所以在成长历程里，开心对他来说，是奢侈的事。
女儿Gemma出生后，带给罗大佑很大的开心，一种至今他仍无法确切清楚描述的感觉。一个不到五岁的小女孩，让罗大佑这五年来笑的次数，已经远远超过他生女儿前58年笑的次数。女儿像是一根桩，将一个漂泊半生的男人，牢牢地钉回自己生长的土地上。罗大佑带Gemma从香港回到台湾，希望她可以学好中文，而她给罗大佑强烈的被需要感，那跟爱情之间随时可能不需要对方的关系，大不相同，恋爱毕竟比较没那么长久，在这里得到一些，通常意味着在别处失去一些。可女儿永远都会是女儿。因为Gemma的到来，罗大佑终于体会到父母当年生养自己的心境，那使他成为一个跟以前不一样的人。
因此也许，延续这样的人生状态，《家III》这张专辑在潜意识里，创作者探讨着幸福的真正意涵。幸福跟快乐有什么不同呢？“幸福”是内在的一个状态，不容易被打破，不需要笑，也不需要表现得很明显。但“快乐”则是外显的。一个人可以看起来很严肃，但他是幸福的；但一个人没办法看起来很严肃，却是快乐的。Gemma让罗大佑感受到真正的幸福，像是一条河流，绵延在后半生的生命里。
过去罗大佑的专辑视觉多着重于意识形态、抽象、暗沉色调，把人藏在很后面。但到了这次专辑《家III》中他的人生状态已经大大改变，所有需要把人藏在后面的元素都不见了。他的创作不再像年轻时候那么尖锐而大声疾呼，取而代之的是岁月洗炼后的柔和与温暖。现在的罗大佑，有音乐职人的淡定和笃定，有家庭的温馨，有年长的洗炼温润，音乐里也透着一股平和之气。比起墨镜，他更适合透明地正视人群；比起黑色，他更适合暖系色调。
因此，在专辑的造型上，过往他引以为标志的墨镜的比例降到很低，服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。照片拍摄地点有初夏阳光透亮的东京、宁静灰白的台北、以及盛夏的宜兰田野。
摄影师胡世山在东京代代木公园的林荫草地、井之头公园的湖上取景，捕捉罗大佑一家三口自然生活、游乐的画面。回到台北的一个阴天，拍摄罗大佑个人在城市里行走，呈现个人的孤独感与生活感。
而宜兰的拍摄则是为了一张与1984年《家》专辑封面对照的照片。《家》的封面是摄影师杜达雄于覆雪的京都拍摄，罗大佑踽踽独行的身影，正反映当年30岁的他的寂寞心境；胡世山则在宜兰找到了类似的景，拍下罗大佑全家人行走的画面，象征：单身汉变一家之主。而地点由日本的京都回到台北的宜兰，更有着落叶归根的强烈寓意。
罗大佑三岁半时曾住过宜兰，他仍记得当时游玩奔跑之地。现在拍摄名为《家》的专辑照片，回到儿时的旧地，感怀之余，也令人觉得命运好好玩。
01、同学会
2012年中国医药学院校庆请罗大佑回去表演，他见到很多学弟学妹，很多往事涌上心头，想起当初学医的岁月，那些同窗的同学。回来之后，他就尝试跟初中同学联系，开始联络，每半年碰一次面。
罗大佑的体会是，同学就像家人一样，是没得选择的。不像朋友，还可以挑，同学就是一群跟你同龄的人，在学校碰上了，命定在一起好几年。日子久了，会发现同学就像是一面镜子。他们是一群跟自己同年纪的人，十年、二十年、三十年，一起经历社会上相同的事件，经历相同的地震、台风，政治变？，在他们身上我们照见自己的成长历程，自己的模样，像是对自己的一种探险，如梦似真。
而同学之间珍贵的是，除了某些功课竞争，没什么利害关系。但那感情保存下来并不现实，是很舒服的一种感情。大家知道这年纪走过来了，每个人都不容易，有些同学已经走了，有些父母走了，虽然彼此很远，但有一种彼此了解的情份，是靠时间培养出来的另一种人生伴侣，跟夫妻不同。我们在世界越久，越难交到朋友，就越珍惜。
每次看到同学，就好像回到当初自己在学校第一天报道的感觉，所以罗大佑写下“我到同学会间，你到同学会间，回到同学报到的因缘”。写朋友的歌很多，写同学的很少，因为难写。写同学的就好像在写自己。珍惜同学，就好像在珍惜自己一起成长的一个个体对象。
同学会是难写的题目，也很少人挑战，却是罗大佑一直很有兴趣的主题。1995年罗大佑曾为南方二重唱写过一首《离歌》，惆怅感怀的旋律，精准传达出在学校毕业时的情绪。而当时的当下离别，如今都在《同学会》歌中来到多年后再相会的心境。
《同学会》这首歌在专辑里有两个版本。先出现的是“兄弟姊妹版”，呈现刚见到同学的兴奋，跟回忆时代的复古，歌曲气氛是热闹的；而在沈？多时之后，罗大佑又觉得需要一个内心的版本，呈现那种岁月的历练之后，彼此的成长与改变。这个版本后来定为专辑的主打版本。
02、致观音山
用地理看人生，一直是罗大佑音乐里，很重要的特色之一，最早从《鹿港小镇》，后来香港的《东方之珠》，其实包括《海上花》、《滚滚红尘》，如果我们仔细检视文字，一种俯视的角度，从空中往下看，看见一个新旧时代交错的小镇，看见珍珠一般的香港岛，看见海浪翻成的花朵，还还有红尘中流传至今的故事。
致观音山，是生命经另一次转折之后，回到原点的罗大佑，再次审视自己长的地方，视觉角度上，有了另一种变化，是从渐渐远离的俯视，慢慢变成步步靠近后的仰望。
“观音静卧，淡水清流”，1982年罗大佑《之乎者也》专辑中，他自己写的文案中的句子，辗转三十余年，又成了他新歌歌词中的句子，观音山的景象，犹如不同宗教与信仰中，都常出现的母性象徵，用温暖的怀抱，眷顾着土地，眷顾着人民。“女神庇佑”是罗大佑作品中的重点，他爱的地方都化身为女相：《东方之珠》、《上海之夜》、《台北红玫瑰》。他欣赏、爱上她们、她们也保护他。
在《致观音山》的写词之初，罗大佑研究过很多关于琉公圳的相关历史，他曾经多次跟工作伙伴提及，琉公圳进入台北之后，其实是蜿蜒辗转的，一般河道九弯十八拐，是因为天然地形的影响，水往低处流造成的，但是琉公圳是人造灌溉渠道，会在台北盆地曲折蜿蜒，有个重大的原因，是为了要灌溉更多的田地，是一种恩泽广被，雨露均霑（沾）的概念，这个流动感，有一种“遶境”的气氛，缓慢且温暖，符合家III的概念。
同样的“流动”，在写词的那段时间，罗大佑曾特地开车走64号道往返台北淡水，也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口，这两路行程的共同点，都是绕着观音山辗转盘旋，也是一种“转换”，就像之前说的，到哪都看得到观音山的感觉。
车的环绕，河的流动，除了“前进”之外，“绕行”的氛围更是重要。解读“绕”的感情有两个角度，一种是“到哪里都能看到她”，那可以是不舍、是眷恋、也可能是挥不去、逃不开，另一角度则是“到哪里都被她看到”，那可能是随时被呵护、被照顾，也可能是被限制、被监视，一样都是家III的概念。
03.家（III）
专辑同名歌曲《家（III）》是罗大佑2010年就写好的歌，写于香港跑马地的家中，但歌刚写好时，总觉得什么都不对，也不知道原因。直到2012年女儿出生之后，关于对家的想法又重新淘洗，心思慢慢定下来，2013年搬回台北，有一天突然发现要降KEY，从吉他为主改为钢琴，经过重新编曲、制作，才找到觉得这首歌最对的模样，大致抵定。
《家（III）》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之后，睽违33年的歌曲。延续同样主题，却有更深沉的领悟，及更细致的音乐。歌词带有散文的美感，也蕴含了多层人生体悟，家，从逃离的地方，回到最初的不变的地方。歌曲从一开始简单配器中的低吟，层层递增，到最后收尾澎湃如惊涛骇浪，有如人生的进程。《家（III）》和《家(I)》一样搭配了合唱团，不同的是这次以儿童合唱成为对唱变主轴，罗大佑厚实稳重的嗓音，搭配儿童清亮的高唱，交替演绎出“家 ”这样一主题的世代交替轮转更易、轮迥登场滋长不减的新生与希望。
无论这些年如何被世人所定义，罗大佑依然是那个执着一生做音乐的人。如今再回到台湾定居，已是沧海桑田。当年离家的年轻人，带着妻儿回来，终于来到第三个家；成立自己的家。他继续唱着歌，歌声里沉淀了超过三十年的漂泊历程，那些冲撞棱角、流言蜚语，都已散去，在岁月中磨砺成温柔的旋律和词句。他像是斟酌在每个细节的匠人，音乐越做越细致，情感越来越幽微，比以往多了温度，同时也不再大声疾呼道理，转而轻轻拍着我们的肩说：“嘿，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里，有颗不变的心。”
04.人生爱继续
专辑中唯一的一首台语（闽南语）歌。这是罗大佑与身边同世代朋友相互勉励的一句话。好多人走了，罗曼菲在2005年3月过世，给罗大佑很大的冲击，甚至连续失眠11天，无法成眠。
2011年罗大佑在南宁，一个睡不着的清晨，爬起来写了这首歌。他写信给武雄，希望歌词方向
是：不论如何艰辛，不论如何变老，不论如何时代改变难以适应，不论他们如何黑白不分，不论人们仍试着如何蓝绿斗争；不论老伴你是否像以前没有子女的时候一样关心我，人生还是得继续。
那几年罗大佑忙碌于巡回演出，在路程中特别感受到人生不息的律动。歌词内容描述着人们面对时代变换无常的悲喜，用生命的韧性化解生活的不顺遂，给自己一个继续打拼的理由。
人生爱继续，人生要继续，人生必须继续，台语（闽南语）“爱”有两个意思，未知的人生，需要爱，才能继续，因为爱，才能继续。
05.北西南风
原先是电影《华丽上班族》的插曲，原声带的版本由儿童合唱团来演绎。而《家（III）》这张专辑在制作的主轴之一也是合唱团的声音，因此罗大佑加入这首歌，呈现他与合唱团之间的连结。《北西南风》歌词讲的是经济不稳定的状态中，人们要有心里准备，就像《人生爱继续》，即使日子不好过，生活还是需要过下去。
跟儿童合唱团一起唱歌的功能之一，是可以让歌者本身不会太进到歌里而去。这张专辑在处理比较严肃的议题时，会藉由一些方式让情绪不那么沉重，使议题淡化，例如：《人生爱继续》用比较直接的节奏来处理在困境中的努力，不放弃。《Do Re Mi》用淡化的方式处理爱情。《你准备要活两次》用比较funk的轻快节奏，讲已经死过两次的沉重心理。这些都是一种举重若轻，也呈现出罗大佑现阶段的心境。
06.握手
是罗大佑给年轻人的歌，所以歌词中有“女孩、男孩”这些称谓。这首歌想提醒的是人与人之间的连结，面对面、握手接触的温度，这种实在的感受，在数位科技进步的影响之下，已经慢慢消失中。人际关系疏远，看似联络方便，但人们的焦虑感反而加重。歌曲用摇滚的基底、爆发式的唱法，传达出罗大佑对新时代改变的一种忧虑。他想告诉年轻人，去看看别人的眼神，里面所散发的讯息，去握他的手，感受他的心，会比花大部分时间上网更重要。
这首歌罗大佑在25岁的时候已有想法了，那时候就有了作为底的那段吉他的riff（乐句），一直觉得用得到，始终留在脑子里，直到“纵贯线”时才用出来。虽然“纵贯线”时已经有做过这首歌，但那个版本的间奏比较用力，一直不是罗大佑想要的，他觉得歌曲在唱的部分已经非常用力，到中间应该要软下来，才能让意义深化。因此，这张专辑在编曲上进行了调整，做出他对这首歌最完美的想象。
07.Do Re Mi
这首歌原先是给郑秀文唱的粤语歌，2012年电影《高海拔之恋II》的主题曲，并曾获得第49届金马奖最佳原创电影歌曲奖。
制作这张专辑时，一来罗大佑对这首歌的编曲一直都有一个属于自己的男生版本的想象，惦记着要去完成它；二来专辑中除了《童话爱情》比较抒情之外（但也是看起来像情歌，实际是给女儿的歌），没有一首情歌，觉得专辑需要这样的情绪，但自己又不想写情歌词，就请梦填上国语词，制作一个罗大佑的版本。
罗大佑现在的情歌会是什么样的呢？他说，它是比较淡的，比较理性的。电影里的版本需要戏剧化，但回到罗大佑的现状，以吉他为主的编曲，简单、俐落，有恒久的hook，却没有太激情，歌词也体现出淡淡的情绪。“你看我，梦都这把年纪了，我们都经历多少戏剧化的事情了，所以现在要下手让它谈，它扩展到一种大爱了。”罗大佑说。他用低音来呈现这首歌，将沧桑埋在淡化的激情中。这年纪唱情歌，无法太进去，就像写一首诗给以前想要在一起却没在一起的人，角色是淡定的。
08.你准备要活两次
这首歌原本是写给萧煌奇的，而因为它的意涵承接了《人生爱继续》的主轴，属于慢板，这两首歌像是阴性与阳性，都在讲同一个主题。罗大佑就拿回来自己再收录专辑，让概念完整。歌曲的创作源头始于罗大佑几年前在香港时想到的一句话：“你一定要有活两次的心理准备。”后来这句话就重复在歌曲中段的rap，变成一个hook。
人生里有好几次，罗大佑都觉得自己很像快死掉了，这辈子到目前为止好像已经不止活了两次。最明显的是2004年《美丽岛》专辑后不久，2005年黄霑、梁弘志等老友陆续离世，杨德昌也在那年得了大肠癌。他感觉离死亡很近。再往前推是1998年父亲过世时，家里有一些纠纷，和谐的人生景况被撕裂，那时他也感到惨不可言，有如死去。
更早就要回推到1985年被迫离开台湾的心境，那是感觉自己整个人好像不见了，要死掉要脱一层皮的感觉。当时他在唱歌的时候都没有力气，要花很大功夫才能出一点声音，可听到自己的声音是干干的，也不喜欢自己的声音，从内在到外在都很溃散。当年罗大佑的爸爸看他在写一些歌，唱一些歌时那种逼出灵魂的使力感，就告诉他哥哥说：“这样子下去他活不过三十岁的。”
09.没有时间
《没有时间》演绎的是罗大佑对现代社会的焦虑跟恐慌。他认为，当iphone、iPad、电脑、网络等目前撑起全世界的的IC产业正蓬勃兴盛，世界用过度快速的节奏在运转，就改变了一些宇宙的规律，毕竟整个宇宙最早的设计，并不是以这样的速度在进行的。
以前传送一个消息，要靠人力骑马传递，好几天才让对方得知。但现在几乎所有的讯息都可以同步，若某处发生恐怖攻击，地球上全人类的担心会在同时间长出来，这说起来不科学，但在罗大佑的想法中，这会改变地球的生态。全世界的东西都生产过量，人们想追求的东西都太类似，于是在另一方面产生枯竭，我们已经把时间滥用到没有东西是稀奇的。然而，慢慢想出来的东西，才是比较少人有的。
等待的心情是重要的。例如，若总是马上就可以见到心爱的人，就没有等三天才见到的感觉要来的强烈。开心与高潮需要过程酝酿，而那过程，可能才是长篇小说、伟大的舞蹈、伟大的艺术能够被产生出来的原因。
10.童话爱情
这首歌原来是电影《华丽上班族》里的插曲《交换爱情》，电影中陈奕迅跟汤唯有一段带有心机的感情，并不是那么纯粹，罗大佑觉得这反而使得歌必须要是纯洁的，才能打动观众，所以他写了一段纯粹关于爱情的旋律 ，由梦填词，陈奕迅跟汤唯合唱。
后来在制作专辑时，罗大佑意识到这样的点子可以放在他跟女儿的关系上，那是一种最单纯的感情，也有人说女儿是父亲前世的情人，后面他决定重新填词，用自己的角度去看跟女儿的关系，就产生了这首《童话爱情》。“哪天，成长的你，和年轻的我，将这么回到现在这良辰美景。”歌词充满父亲的爱，和一生的牵绊，是专辑中最贴近内心的歌曲。
这首歌在录音时唱了非常多次。一唱再唱，也许是身为人父心情的，罗大佑总觉得找不到最对的方式诠释。直到制作人以为片子要录不完了，才终于录好。
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