论传统筝艺的再确立
其实，古筝从诞生到解放前的两千多年里，都是叫做传统筝，不需要去确立什么的。但解放后，尤其是改革开放后，古筝得到蓬勃、迅猛的发展，其中的一部分，发展到今天，已经呈现出与传统筝艺大相径庭、独具一格的面目了，可以说，一个“现代筝派”呼之欲出。相比之下，传统古筝的传承和保护，就显得相对落后了。所以我觉得，现在是到了和“现代筝派”厘清界限，重新明确什么是“传统筝艺”的时候了。
这样说，没有厚此薄彼的意思。发展和继承并不相悖。厘清的好处是：一，有利于各自的发展。现代筝发展到现在，已经到了“瓜熟蒂落”、可以从古筝这个大系统里分离出来的成熟阶段了。我们目前的一些矛盾和局限，就是因为要兼顾传统和现代产生的。如果把两者分开，则不论现代还是传统，都能轻装上阵、专心致志搞发展了。二，面对目前现代、传统筝艺相互交织而模糊的混乱局面，有必要对传统筝艺进行再整理、归纳，过滤掉现代筝派的成分，并确立一些规范、制度，使其血统更加正统和纯正，才更加有利传统筝艺的研习和传承。否则，我们老是喊要保护和传承好传统筝艺，到头来自己却稀里糊涂，连什么是“传统筝艺”都搞不清楚，又谈何保护和传承呢？
那么，现代筝和传统筝，怎么区分呢？我试着先说一说，抛砖引玉，还请方家斧正。
一、 古筝形制上的不同
现代21弦筝，是建国后乐器改良的结果。和传统筝相比，有很多不同之处。细数起来，有长度、宽度、厚度、拱度、后岳山形状、弦的数量、弦的材质、筝码的形状、高度，还有琴轸材质、位置的改变，筝的制造工艺等等差别。
其中，为了适应大庭广众的演出需要，增加了筝的长度、厚度，以增加共鸣和音量。为了扩大演奏音域，增加了弦的数量。为了适应双手大力度弹奏的需要，增加了古筝的拱度，使弦对筝码的压力更大；加大了筝码底部面积，使之不易移动、跳动；增加了弦的抗拉能力，使之能绷得更紧，对筝码的压力更大……
还有，为了方便乐曲转调，还研制了各式各样的转调筝。但目前的主流，还是21弦筝。
总结起来，现代筝和传统筝最大的不同就是：现代筝因为左手按弦少和单一，因此可以不用考虑左手按弦的舒适度，弦越紧越好、越硬越好，这样，在双手大力度演奏的时候，音才能稳定，也没有杂音。而传统筝因为演奏方法的不同，考虑得更多的是左手按弦的舒适度。
用现代筝演奏传统曲，多数人会感到按弦吃力、伤手。很多人在微信朋友圈晒伤痕累累的左手，以为是骄傲，其实是用现代筝练习传统曲造成的。如果换成传统筝，是能够避免的。而用传统筝演奏现代曲，筝码也大概率会东倒西歪、噼里啪啦乱响。
我觉得最好的解决办法，就是把传统用筝和现代用筝分开，让传统的回归传统，现代的更加现代。
我们目前的普遍情况是：绝大多数的业余爱好者使用一架现代筝，然后，用现代的方法，即用筝码摆放条、定音器来调弦，用它来兼顾现代和传统筝曲的练习和弹奏。但老实说，用这样的筝来弹奏传统曲，会出现按弦吃力、余音短、韵味不足、地方色彩不够浓厚等不足。但如果把弹现代曲的筝和弹传统曲的筝分开，那么问题就迎刃而解了。使用者会减少使用不当的情况，厂家制筝也可以抛开兼容的问题，让现代筝更现代，传统筝更传统，而不是成为了兼顾现代和传统的“混血儿”。
比如，潮州筝完全可以恢复到这种传统形制：
这才是正宗的、具有明显潮汕地区特征和风格的潮州筝。造型古朴、文化气息浓厚、地域特征明显，不是现代筝能比拟的。可惜，现在我们在传承潮州筝的时候，居然把它抛弃了。
当然，按现在的眼光看，这种传统的潮州筝也存在弧度大、弦距宽、演奏不便的缺点，但是我们完全可以在传统的基础上，把面板改平一点，弦距缩小一点，弦的数量增加一点……但不要改动太大，要保留80%以上相似度。我坚信，通过这样的改造，用它弹奏传统的潮州筝曲一点问题没有，它肯定又能焕发青春活力。毕竟，用现代一统天下的21弦尼龙弦筝来弹潮州筝曲，不可能完全体现潮州筝的风格特点及韵味，不伦不类。
而且，从近代来看，绝大多数的潮州筝人使用的筝，居然也不是正统的潮州筝，这不能不说是一种遗憾。在号称传统筝艺传承得比较好的潮汕地区，也难觅传统潮州筝的身影。我们对潮州筝这件乐器的保护与传承，还不如日本、越南等邻国。这也说明，传统筝文化的传承，确实任重道远。同时也更加说明了厘清现代筝和传统筝的必要性和紧迫性。
二、教材的不同
1、记谱法：传统筝使用的筝谱，有“二四谱”、“工尺谱”，近代还引进了简谱、五线谱。现代筝使用的筝谱，则大部分是五线谱，而且推行五线谱。
遗憾的是，“二四谱”目前只有极少数专家、或者对潮州音乐、潮州筝有研究的资深乐人才懂了。“工尺谱”相对好一些，可懂得的人也不多了。这是传统筝需要回头补课的部分。
2、音律音高：传统筝采用具有民族和地方特色的音高，而且还在西洋乐律的冲击下，力求继续保持传统音高。现代筝则中西并蓄，五花八门、色彩纷呈。近年来新创的筝曲，有向十二平均律音高靠拢的趋势。
3、乐理：在西方的乐理没有传入中国之前，传统筝艺肯定采用中国的传统乐理。可惜，到了近现代，传统筝的乐理已经被西方乐理同化了。这是传统筝艺有待纠正和完善的地方。
三、演奏方面的不同
1、扎桩夹弹和悬手提弹。
传统的扎桩夹弹已经少有人会了，因为在以前的某一时间段里，它被宣传为是“落后”的（这个观念至今还不少人有）。近年，传统筝艺逐步得到重视，才有一些筝友开始重视这种传统的弹法。
扎桩和悬手、夹弹和提弹，无所谓好坏和高低。重要的是怎么用的问题。我们为什么会发展出悬手提弹？就是为了满足现代曲的演奏需要，就像现代连无名指也参与弹奏、左右手都戴上指甲一样，都是发展的需要。所以，“传统派”不必去抨击“现代派”，“现代派”也没必要来诟病“传统派”，各有各的需要，各有各的特点。分开了，喜欢什么学什么，学了什么用什么，不用互相指责和内耗。
2、弹弦点的不同
传统的扎桩夹弹，手指弹弦的位置，大概在靠近前岳山、弦的有效振动长度的八分之一处。具体说，就是高音距离前岳山大概三四厘米、最低音距离大概十厘米的地方。弹现代曲的筝人，则喜欢在前岳山到筝码这段弦的中间弹奏，以获得弦的最大振动。
左右手在弦的中间弹奏，其实是无奈之举，甚至可以说是“现代派”的一个硬伤。为什么这样说？因为右手还可以靠近一点前岳山来弹，左手呢？别无选择。因此，也带来两个问题：一是左手杂音大。因为弦的振动，中间最厉害，那么，指甲触弦的时候，弦和指甲相碰，就难免发出很大的杂音。而他（她）们又不肯放弃戴指甲的做法（不戴的话看起来很业余是吧？），为了解决这个问题，只能一，用不戴指甲的小指来勾弹最低音的弦。二，左手弹之前先用掌侧捂弦，先消除弦的振动，再弹弦。
问题二，就是在中间弹弦，容易造成筝码的位移和跳动：位移使音不准，筝码的跳动则产生杂音。为此，弹筝的、做筝的，都在绞尽脑汁想解决这个问题，比如把古筝做得往上弯、做大筝码、筝码底部做防滑条、筝码摆放位置后移等……但从目前来看，似乎还不能完美解决这个问题。就连业界的龙头老大、筝界一哥的DH，也常见有人抱怨存在筝码容易移动、筝弦太硬的毛病。
而传统筝因为用靠近前岳山、夹弹的弹法，筝码的位移和跳动情况则轻微很多。这是由弹奏位置和用力方向决定的，跟弹奏力度关系不太大。大家不妨试一试。
四、台风的不同
传统筝的演奏，主张表情和动作松弛自然不造作。现代筝的演奏，则强调肢体语言、台风的好看。因为传统筝曲的演绎，自然受传统儒、释、道文化的影响，主张“大道至简”，主张“中庸”、“静穆”、“写意”。就像外国的服装秀，模特不能太漂亮——要不，观众都被模特吸引住了，谁还看服装？
古人其实已经跟我们说了很多了。他们的言论，散布在《乐记》、《溪山琴况》、《琴论》等。而传统筝风的具体体现，可以去看老一辈的演奏家，比如曹正、赵玉斋、高自成、曹桂芬、项斯华、杨秀明、林毛根、饶宁新等先生的演奏录像就知道了。这些筝家，都是各传统筝派的代表性人物，他们的台风，应该也有代表性吧？
“现代派”则不同。一来，乐曲的表达需要大的动作。比如两个f（强）、甚至三个f的地方，不蹦起来，哪里出得来那个力度？或者一个大力度的扫弦，你不把手抬高高再恶狠狠地扫出去，像扇情敌一巴掌一样，又怎么能吸引住听众？二，是增加“观赏性”。当弹奏一首无旋律的、只有一堆杂乱音符、嘈杂一片的乐曲的时候，就很有必要把“听众”转变成“观众”的。否则，听众会坐不住的。三，是需要通过肢体语言，告诉听众“我在弹什么”，或者告诉听众“注意啦！这里是很喜悦的！”或者“注意啦，这里很悲伤！”之类。因为现代筝曲一般都比较深奥，又还往往没啥旋律。不用肢体语言加以引导的话，听众还真的听不明白。
所以说，肢体语言对现代筝来说，真的是非常必要的。建议在教材里面也增加这一部分内容，这样，“现代筝派”的整个系统才会更加完善。
五、研习、演奏上的差异
传统筝艺的研习，因为扎根在民间，所以师徒大多是本土本族的熟人，所以，会比较注重师生的品德、名声。又因为师生之间是亲戚朋友或者熟人的关系，所以老师和学生相处的时间较多、感情较深，有利于筝艺原汁原味的传承。而现代筝的教学，那些遍地开花的培训机构，则“交易”、“契约”的意味多一些。上课是老师在尽义务，下课则师生一拍两散。极端的说，师徒之间除了上课之外，其他时间是可以不用“互相干扰”的。这种教学模式，注定比不上传统的传承模式。
有人会说：现代筝的教学方法也不见有什么问题啊！没错，现代筝因为它的“标准划一”、“规范科学”，学习的时候是可以不需要很多其他的附加条件的。纵观现在的教材，都是先教会你弹奏的技巧，再加一点乐理，然后就可以视谱演奏了。但是，“可以不需要”并不代表好，只是一种资本运作下降低成本、急功近利的做法。
对比传统筝曲和现代筝曲的演奏，也一样差别明显。传统筝曲的演奏，是充满灵活性的：这里可以按，也可以不按；可以这样加花，也可以那样加花；这几个音，可以弹成这样，也可以弹成那样……但到底怎样，是需要老师细致入微的点拨、引导和启发的，学生也要勤动脑、用心悟。
现代筝曲则不同。和弦、分解和弦里的音，是不能乱改的。旋律（如果还有旋律的话）也是。这就造成：很多学习现代筝曲的筝友，在学习传统筝曲的时候，也是按着谱子亦步亦趋地进行，而且，惟谱为上。如果实际演奏和谱子不一样，哪怕相差一个音符、一个滑音，就会无可适从，不知道按哪个来练习好。对乐曲二度创作的能力极低。
传统筝和现代筝的不同还有：传统筝受本土其它相关文化的熏陶，有底子。比如潮州筝派吧，本土的筝人会受潮州话、潮剧、潮州音乐（笛套、大小锣鼓、弦诗乐）等影响，所以教的和学的，也会潜移默化地受到这些因素的影响和制约。而现代筝派则貌似比较独立。当然，如果说两者都需要“综合素质”作底子，我是赞成的。只是，在学习传统筝曲的时候，还可以有本土文化加持。
演奏形式上，传统筝艺有独奏、细乐（三弦、琵琶、筝合奏）等形式。现代筝派则有筝合奏、筝和乐队、筝和钢琴、手鼓等演奏形式。
在筝曲的演绎上，我觉得传统筝偏静，偏注重韵味和意境的表达。而现代筝则偏闹，偏炫耀力度、速度和技巧。两者的区别，犹如中国的水墨画和外国的抽象画。
六、流派上的差异
传统筝有山东、河南、潮州、客家等多个流派，并且各个流派都有自己的风格特点。
我称之为“现代筝派”的筝派只有一个。但是，以后它可能会派生出“现代民谣筝派”、“现代爵士筝派”、“现代rap筝派”……也说不定。
说了那么多，回归到传统筝艺再确立问题。我们可以为它定一个大致的框架：传统筝艺，就是使用传统形制的乐器（相似度80%以上），采用传统的拜师学艺的形式，使用中国元素的教材，演出台风端庄大方，演出曲目是五六十年代之前的曲目，并且，注重个人综合素质的提高，精力放在怎么去表现乐曲的意境上，那么，我们就可以认定其为“传统筝艺”了。然后，在这个框架上再去制定细则，使传统筝有一个明确的范畴，这样，传统筝艺该宣扬什么、保护什么、传承什么，就清晰了。
2022/8/18
