《孤独摇滚! 》监督 斋藤圭一郎访谈
本文出自一迅社刊 Purizm Vol.12《孤独摇滚！》特辑（访谈内容包括：结束乐队声优4人访谈、斋藤圭一郎访谈(本篇)、けろりら访谈、梅原翔太访谈）
萌百芳文组译制 图源:あお 文字扫描:あめろ 翻译:Sivlovski 校对:あお
从本页开始登载对主要STAFF的采访。请教了他们所认为《孤独摇滚！》动画化时重要的点、以及制作过程中所意识到的地方等。
监督 斋藤圭一郎
向担任本作监督的斋藤圭一郎老师，询问了有关刻画搞笑场景、角色间的交流，以及如何表现原作中的趣味性等问题。
[取材・文／キュービスト]
—— 在制作动画之前，您了解原作漫画《孤独摇滚！》吗？
斋藤 不了解。角色设计けろりら老师是原作的大粉丝，动画企划出来的时候，けろりら老师把我放到了希望一起做这部动画的监督人选之中，动画制作人梅原翔太老师跟我打了声招呼，到那个时候我才第一次看了这部漫画。
—— 在第一次读原作漫画的时候，您有什么感想？
斋藤 在读漫画之前，我的印象里这是一部以乐队为题材的充满日常活力的漫画，但是当我读到漫画第一卷的时候，这个印象就已经改变了，我感觉这部作品是非常精彩的作品。无论是日常喜剧的趣味性，还是青春群像剧的角色刻画，我认为这部作品都做的很好。
—— 请问还有什么其他您认为有魅力的地方吗？
斋藤 整体来说这部作品的幽默感令人印象深刻。从类型上看，这部作品应该是美少女题材的作品，但是却毫不留情地让后藤一里的脸部崩坏，让人感到“做到这种程度也可以吗……”（笑）。而且，角色之间没有那么强的依存关系，这一点让我感到很有魅力。有她们这个年纪的女孩子活跃的作品，给人大多是亲密地手拉手、大家一起享受流行的东西这样的印象，但是这部作品的角色之间却没有太多这样的描写，看起来是在互相尊重彼此的个性并保持个人空间的距离感。因为我自己也是不很擅长和人打交道的人，所以这种有一定距离感的关系会让我感觉很舒服。我想这也是这部作品的特征吧。
在制作中有意识地从动作和演技中表现出角色性
—— 本作动画化时，在将原作角色的台词和动作融入到影像中的时候会注意哪些地方呢？
斋藤 关于台词的话，就是不要让后藤一里和其他角色形成正常交流这一点。因为在结构上，基本上是通过一里的空转来推进故事的发展，所以在正常对话的过程中，一里会不知不觉中进入自己的世界。在进入自己的世界之后 其他角色的交流依旧正常进行的场景很多，所以必须要在剧本里写清楚场景转换和对话的部分，我想吉田惠里香老师在这方面费了挺大劲。我自己也是，从分镜阶段就开始思考该怎样加入台词和剪辑了。在将一里的想法落实到影像中时，周围的对话是做成有意让观众听到的台词、还是只是作为响起的声音不用细听的台词，这样一边仔细检查一边制作动画是这部作品的关键难点。
—— 在表现角色动作的时候有什么注意的地方呢？
斋藤 我自己是动画师出身，喜欢思考人和物的动作，所以在制作的时候总是会想该如何从动作和表演中更强烈地表现人物性格。“在一里做出奇怪动作的时候，该怎么样才能把那个场景描写得更有趣，更符合一里的风格……？”就是这样的部分。比如说，第一次LIVE结束后一里走过来 的场景，原作的那个场景在动画里要怎么做才更有趣，这方面我想了很多。另外，LIVE场景是以实际演员演奏的影像为基础来作画的方式制作的，不过，演员们也是在了解角色性格的基础上演奏的。
—— 第一话里就有了三个人在LIVEHOUSE演奏的场景，演员们是怎样表现角色性格的呢？
斋藤 一里想在结束乐队的LIVE中不做太过主动的大动作，所以演员的表演也给人一种很小心的感觉，姿势和动作都控制的很好，以一种不习惯表演的感觉完成了演奏。凉和一里一样都是平时不怎么说话的那类人，不过因为她在演奏的时候给人全力弹奏贝斯的印象，所以在摄影的时候就让演员情绪高涨地弹奏了。虹夏是鼓手，想要表现出角色性格是件很难的事，不过因为她和凉是青梅竹马，所以在演奏中加入了两个人相互交流的动作，强调了眼神上的接触这样的感觉。演奏的场景是动画中很重要的部分，所以我一边和漫画原作商量，一边考虑该如何展开，然后再进行制作。如果可以的话还请多看几遍第一话的演奏场景，若是还能够多留意今后的演奏场景的话我会很高兴的。
—— 在作品的早期阶段，故事是以一里为中心展开的，您能再介绍一下描写她的要点吗？
斋藤 稍微有点奇怪，和别人不一样是她最大的魅力之一，故事整体发展也有以她的这些地方为特色的方面，所以我想尽量让大家能看到这个特点，但也要注意不要太过强调到让人不舒服的地步。为了让不太喜欢交流的人看到后不会发出“呃”的声音（笑）。因为一里也有异于常人的能力，所以不管是好的还是坏的地方都想要让人印象深刻，以此突出角色性格。努力地让一里在做奇怪的事情时能让人发笑，偶尔展现的帅气的一面时能让人觉得特别有魅力。
—— 在描写角色之间相互交流的时候，斋藤老师有什么注意的地方吗？
斋藤 作为刚才话题的继续，当一里做出一些奇怪的行为的时候，周围人的反应不能显得她很可怜。基本上是像大人的反应那样，表现出好的意义上的冷淡反应，偶尔也会与之互动一下。
有意识地将原作中表情所展现出来的趣味基本原封不动地再现出来
—— 原作以一里为中心的表情非常丰富，在制作动画的时候有注意到哪些呢？
斋藤 我有意识地将原作表情所展现出来的趣味基本原封不动地再现出来。比起单纯的完美美少女，我觉得稍微有点不可思议的表情崩坏的女孩子更可爱，所以为了让大家能感受到这点，我在表现一里的表情崩坏的时候是有意识地抱着想让她更可爱的感觉做的。但是，在大幅度崩坏的场景中比起可爱还是会优先考虑趣味性的。
—— 动画在原作的四格漫之间追加了补充的原创情节，做了动画独有的改编和演出，在这之中有特别注意、或是花了心思的地方吗？
斋藤 因为原作已经足够有趣了，所以最初系列构成吉田惠里香老师也认为只需在原作的格子之间安排上真实的内容即可，但是随着剧本制作的推进，我意识到想要表现这部作品的有趣之处，真实感不应是全部。所以，为了描写搞笑的感觉和青春剧的心理表现，我做了只有动画才能做到的演出和表现，在和原作者商量之后，在中间的场景里头追加了搞笑的部分。另外，既然是制作TV系列动画，所以就想以话为单位好好建立起故事轴和情节之类的东西，OP、ED进入的方法，故事的结局等等都会有意识地做好。
—— 我觉得在乐队相关的漫画动画化的时候，怎么描绘“声音”是很重要的部分。能请教一下本作是如何有意识地以演奏场景为中心描绘“声音”的吗？
斋藤 比起我自己的执念，Aniplex的音乐团队对声音所持有的执念在制作的过程中体现得更充分。某个场景中的声音实际上是什么样的声音，是一边商量一边进行制作的，如果真实世界的声音会给人留下深刻印象的话，就直接再现实际产生的声音；反之，如果实际产生的声音和剧中的噪音一样的话，也会在演出中加以抑制。经常会以考虑动画中哪个声音最好为中心进行制作。
—— 已经播出到第二话了，在制作中有哪些印象尤其深刻、费了很大心思、或是十分难忘的场景吗？
斋藤 那果然还是演奏的场景。既然制作的动画是这个标题，那么演奏场景就是非常重要的部分，花了很长时间才完成。第一话的演奏场景是按照我自己所提议的方法去制作的，负责这部分的原画伊藤优希老师对很多部分都很在意，完成的影像也反映了他的这些在意的细节，我看了完成的第一话LIVE影像也“喔喔”地惊叹到了。
—— 非常感谢。那么第二话又怎么样呢？
斋藤 第二话的演出由藤原佳幸担任，他是制作日常动画的好手，我学习到了很多让角色看起来更好的办法。分镜则是由我自己负责的，在看了完成的影像之后，我觉得和分镜稿相比，虹夏等人的动作细节增加了很多，所有角色都生动了起来，变得非常可爱。
—— 今后播出的第三集之后的部分，有什么看点或是希望大家关注的场景吗？
斋藤 每一话的演出每次都会提出各种各样的想法，我自己也为了尽量采用这些想法努力着。同时我自己也会提出意想不到的提案，制作组的各位每天都思考着怎样让动画变得更有趣而制作着。受这种制作方法的影响，本作可能会看到很多其他动画作品看不到的画面和演出，如果大家能关注到这点的话我会很开心的。
—— 最后，请给正在观看的观众们留个言吧。
斋藤 我感觉我正在参与一部很有趣的原作的动画改编，这部欢乐的动画制作现场也很和谐。制作现场的各位能力也很强，我有自信让这部动画成为各种类型的人都能享受的作品，能让各位将《孤独摇滚！》看到最后就是最高兴的了。还请各位多多关照。
PROFILE
斋藤圭一郎
动画监督。曾担任《ACCA13区监察科 Regards》监督·分镜·演出，《Sonny Boy》分镜·演出·作画监督。
往期也请多关照！
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