塞尚、高更、梵高，后印象派三杰对于现代艺术有多重要？【现代艺术100年-2...
【象征和情绪】
意大利不是现代艺术浪潮的中心（巴黎）
这个展览是与意大利国家现当代博物馆合作，藏品具有自己本土化的特点，借此从意大利视角了解现代艺术的进程。
“艺术的本质就是情感的表达”-罗杰·弗莱
理念依着在形体之中，情绪彰显与色彩之上
形体的颠覆来自塞尚，色彩的癫狂来自梵高
高更 对人的哲学思考融入艺术
现代艺术流派都能追根溯源到三人
构图和：立体主义 未来主义
色彩： 野兽派 象征主义 表现主义
《儒尔当的小屋》塞尚
多视角风格的成熟作品
典型的块面式笔触
不符合传统透视-房子各个立面和屋顶都不在透视线上
左眼看一个物体拍下来 右眼看再拍下来的多重曝光
“塞尚是我们所有人的父” 毕加索
《黎明前消失的月亮》菲利波·帕利兹
突破：只描述月亮
重点在光晕的渲染
流光易逝的伤感
意境东方韵味（主观情感表达）
对逛研究越深入 就越难摆脱光影表象束缚
新印象派点彩画
与修拉不同，色彩有更多复色和间色，色点圆润，边界不那么分明，远看像刺绣的质感，柔和，富有光泽。
不完全点点彩：
树木草丛是点彩，小路和云层是平涂
一般是平型光， 主观处理，是画家的情感投射
比新印象派更进一步，使用技法但不被技法束缚
主观情感附着描绘物
《幸存者》
印象派笔法 ，宁静的不像真实
房子较低的明暗对比，像卡片，兀自独立的白杨树-孤独
《布索尼大师肖像》薄丘尼
巴拉学生，未来主义代表人物，
画作特征和塞尚很像
未来主义的本质是在对静态画面或雕塑中时间探索，制造动感
眼前虽然是静态肖像画，色块吸引人的眼睛游弋，产生内在的动感
《赫克托尔与安德洛马克》基里柯
形而上学派画家
画面内容：特洛伊战争时期，赫克托尔前往前线，与妻子告别。
动作有张力，但肢体像木偶
没有表情也能感受到男人的坚毅和女人的不舍
-其画作特点之一，人偶化造型表现人物，不是拟人而是物化人物，这样就成为了指代性的角色，可以是任何人。同时制造疏离感，可以指出当下的问题，一战
形而上学派表达的哲学意义
表象的一面和本质的一面，
但和后来抽象画派不同的是仍然保留物体的形象，一方面，需要作为象征性作用
经常有冒浓烟的火车，类似故事开头“从前有个国王”
另一方面，避免艺术走向自我满足的玄学，超现实的氛围能被大众所欣赏，触发画家设置的心理机制。
逼近生活本质的超现实场景-《八部半》中对梦境的描述，“真实 但不现实”
《侧卧的裸女》莫迪里阿尼
风格融合各家之长
后印象派的路径⬇️：
人物姿势⬇️
没有遵循西方传统进行细致肌理刻画，粗放的笔触排出块面的颜色，背景高度平面化概括，线条优美流畅，极具东方美学，但又有明暗 形成立体空间感，综合而典雅 有趣又潇洒。
《基努夫人的肖像》梵高
来自生命最后阶段，基努夫人和关系不错
给别人画的肖像画也很多，基本都是底层人
另一个版本：
因为使用平面化色彩，给人扁平化感觉
但看似扁平，其实处理结构很精准，衣服转折处都很精准。但不是表达重点，点到为止
大巧若拙的感觉，连有影都没有，造型朴实，色彩味精调和，能非常传神的表现人物的情绪状态。
短线条（跟莫迪里阿里比有耐心多了）-反应精神状态，虽然生活窘迫，但依然调理井然，积极乐观。
《穆尔瑙》
康定斯基穆瑙时期
二人时常交流绘画
山林介于抽象和具象之间。
色彩跳出客观框架，强烈主观情绪。走向了表现主义
《粉色睡莲》莫奈
傍晚霞光下映射 池塘水平紫色
印象派的重要贡献之一：告诉观众暗部不总是黑色，固有色也并非一成不变
高更：
当时高更更出名，梵高视之为偶像
从他们的基础上出发，才有了现代艺术的诸子百家
梵高 狙击大众的审美
塞尚 颠覆性力量 形式上的启发
高更 哲学层面的追问 艺术更多深度 不仅仅是视觉游戏
后印象主义，有且只有他们三位-富叔
（我理解是他们开创性所在，每个人的艺术风格和人生经历都是独一无二的存在）
