【Rac】全面解构“动作戏”

动作的节奏变化、强弱比和受击反馈。

2D动画、3D动画、实拍等，都是有不同方法论的，不能套用在各个类型。

3D动画，尤其是偏写实系的，抖动是一个很有用的东西，有很多运动镜头都会用到轻微的抖动，像是重型物体运动、崩塌。

PS：参考2011版动画《绿灯侠》。

打击帧：决定动作戏观感非常重要的环节。“打击 ”，只发生在物体接触的瞬间，让观众感受到物体受到了打击。

打击的构成：

1.动静对比（动态模糊给动的物体，或者背景、物体的虚线实线转换）

2.镜头的选取、构图的景别、画面抖动（接触、落地时添加抖动，有碰撞的效果）

打击帧的关键：怎样在达成效果的同时，缩短时长。PS：参考动画《真人快打传奇：蝎子的复仇》

3.闪屏（制造强力的视觉冲击），黑白闪（1-4帧）

4.打击特效

5.音效、音乐

6.配音

 

1打斗的第一任务是吸引观众，制造期待。产生期待→满足期待。

 

2悬念，是一场好的动作戏的关键点，直到结束的最后一刻都要保持着悬念不断。

制造悬念→回收悬念。伏笔-铺垫、起落和惊喜。

打斗动作不能一直用一招，或者同一招不同效果。

PS：《龙之血》的米拉娜夺权，每次射箭的手法和结果都不一样。第一下三箭齐发杀护卫，三箭的命中被分成了两段，前两支箭表现的是精准，第三支箭表现的是威力。第二下射两支箭，解决剩下的两个护卫，表现的重点不再是击杀，而是在座大臣的恐慌。接下来的连射。目标是恐吓，最后的射偏目的是威慑。

 

3动作戏悬念设置的方向，取决于动作戏的基调，即动作开场的准备动作。

第一种基调是双方实力接近或者未知，悬念的重点在于博弈，关键是转折的间隔和重复动作 这些雷区。

第二种是主角方强势，一对一或者一对多的情况下不会发生多次起落，悬念的重点是主角方的炫技和小危机。还可以是反派花样多，主角用较为单一的方式一一击破。

最后一种是主角方弱势，重点是要表现主角的反抗效果。逐渐变强或者变弱，无论是绝境反杀还是追杀逃亡，从一开始的没希望到效果越来越显著，或者是一开始有希望但效果越来越差，直到渐渐和反派拉平，或者效果已经接近绝望之后的转折点。

转折点，一种是战败，一种是转场。战败是在看到希望的最后一刻被反派补刀，转场就是动作戏的转折点，比如爆发、变身、精神附体或者友军登场，它们的作用就是改变基调，把弱势方转化为强势或者对等的基调继续打斗。

 

4动作戏的第一步是尝试打破平衡，或者是维持平衡。在这个过程中，双方先各自展现动作。动作一般为初级动作、间接动作、高级动作，或者一些循序渐进的攻守招式等等。这里的转折点就是平衡被打破，也就是被拆招，发招-接招-破招-换招-接招-破招。

 

PS：举例《雾山五行》五哥第一次亮相的武戏。双方的起手都是一个博弈的准备动作，老五的目标明确杀死妖怪。第一个阶段的初级动作，老五用枪的基础招式（枪的最基本的用法拦、拿、扎等等），组成了三组不重样的动作。老五用枪的优势在单行道上枪枪都朝头打，过程中妖怪一直防守保持平衡。在枪的基础用法展示完毕，开始第一招的重复动作的时候，出现了转折点，妖怪破招。妖怪被枪（距离长、威力大）的距离优势卡死，但动作幅度也大，妖怪趁老五转身的时候，卡在他的旁光视野盲区，从后退转成前跳，靠速度差拉近距离踢手，老五的平衡被打破，第一个转折，落。下一个阶段，展露身手。老五被踢手失去平衡，然后顺势回跑找回平衡，但优势变成了劣势，被妖怪追砍。老五一边跑一边转枪，保持惯性减少发力或者是蓄力加强攻击效果，同时转枪动作又能掩盖一部分出招动作，但出招前因看不清身后情况也只能回头，于是老五先一个回身刺碰下运气，利用惯性打出的回身刺打破了妖怪的平衡，但是被妖怪用脚踩破招，小起大落（这里也可以看《英雄》里雨中亭子的那场打戏）。不过老五知道会被看穿，紧接着用出一招转枪再次打破平衡，抢回了优势，第三次转折，大起。接着妖怪再次用脚踩破招，而老五吸取教训早有准备，在妖怪脚踩之后直接一个反击，把枪往前撑的同时趁机用脚踢枪，妖怪猝不及防被割伤肩膀，第四次转折，小落大起。

 

中、美、日动作戏的区别，打破平衡的方式不同。

中、欧、美，以表现技术、技巧为主。在一系列的动作博弈中找出对方的破绽。先削弱再发力。这类动作信息量偏大，打斗重点在人物动作上，镜头多用全景、中景，镜头相对稳定。

日，以表现力量为主。用强力的动作大力攻击，把对手打懵。这类动作比较直来直去信息量小，过招时更多的是表现重要动作，镜头多用中景和近景，运动镜头较多。

长镜头全景攻击的时候，要使用弧形运镜或者旋转运镜。

 

1攻击动作：准备动作、发力动作和打击动作。

准备动作可以是拳脚、武器、表情和肢体动作。

发力动作有普通发力和特殊发力（发力表情），特殊发力一般用在发力偏大的强力打击动作，发力表情的力度从面部表情到眼部大特写，力度逐步递增。强力的打击动作是准备动作、面部发力再配上打击，在攻击动作中发力时间越长，攻击力度就越大。攻击动作的核心可以在准备动作，也可以在发力表情，或者打击动作。

 

2受击动作：受击部位、受击反应和受击运动。

受击动作持续的时间越长打击的效果就越强，普通受击动作一般持续时间较短，关键性的受击动作持续时间较长，受击动作的重点可以是受击表情，也可以是受击反应或者受击运动。

攻击动作和受击动作的衔接可以是推拉镜头或者是切镜。

日式动作相对来说推拉、切镜的频率更高，因注重力量表现，所以有很多强力的打击和强力的受击。

中、欧、美动作戏，一般是使用者的体能更强，以多段攻击或者打中要害的方式，表现打出非常强力的效果，关键不是力大而且用对力。

 

PS：《超人》里菲奥拉打超人。第一拳菲奥拉略过准备和发力，做出了一个超人没反应过来的高速打击动作。镜头推上去超人的表情反应然后反击，镜头拉到中景侧面，菲奥拉直接闪躲超人的攻击，镜头切到菲奥拉和超人的正面近景，超人惊讶攻击被躲回头看菲奥拉。接着切超人表情近景，然后切超人准备动作的攻击近景，这里超人发力时间短，攻击幅度大，打击效果非常差。切中景推近景的侧面超人攻击的三拳都被菲奥拉格挡，然后菲奥拉一拳把超人打飞，镜头跟摇上去。此刻的超人被打后起身的动作明显比上一次要更费力时间更长，表现出奥菲拉的打击效果更大。

一个镜头完成了准备、发力、打击、受击、飞出、落地的完整流程。所有动作的景别变化幅度非常小，用动作展示的递进来展现威力。

镜头不乱动、不乱切，对所有的动作戏来说都很重要。

 

慢镜头

1把整段快速动作都慢放，放大整段动作的细节。慢放需要的是关键性的动作和POSE。

2一个完整动作中慢放某个环节的动作，做出力量感或者惊险感。

 

PS：《铁拳》电影版屋顶上两女的打戏。发力阶段是在发力前慢放武器特点，放大武器动作的危机感。打击阶段是在打击完成后慢放，放大打击效果。受击阶段是在飞出之后慢放，放大受击效果。这三个慢放的节点都是在“加速运动”之外。动作戏中的加速运动，发生在“发力”和“受力”阶段，慢放的节点需要在加速运动“发生前”或者“结束后”。

 

慢镜头的作用是放大某个动作的细节，可以放大危机感、力量感和反应速度，但在运动速度为主的动作，用慢动作会有反效果。想要表现力量又不破坏运动速度，一般会用“重叠镜头”，电影中这个叫“重叠剪辑”（3：7剪辑法）。通过重复播放同一个动作，或者动作之间有部分“时间重叠”，就可以在不减慢运动速度的同时加强打击效果。二连镜、三连镜是一种比较夸张的表现形式。

 

中式和美式用的较多的是关联性的镜头，像是“环境破坏”。环境破坏从发力到打击完成，打击跟破坏两个事件有因果关系，动作上也符合时间逻辑，没有重复播放的违和感，又有三连镜一样的打击效果。

 

PS：《真人快打：蝎子的复仇》的一段打戏。蝎子快速发力，同时展示双拳和发力表情，双拳的打击力度拉满。打击完成后，第一个镜头拳痴腰部受击，第二个镜头后拉展示受击后的“气流”，第三镜拳痴因为受到重击吐血。这三镜其实是一个慢镜头中三个部位的表现。三个部位的表现有连续性，用不同部位的表现消除了慢动作的停滞感，也制造了三个递进的打击效果。慢镜头结束之后，又是一个“常速”的重叠镜头。

 

PS：《英雄联盟动画》里蔚带上手套之后的重拳打击，就是做了类似的“子弹时间”的处理。蔚的蓄力动作不变，慢放对手动作。镜头把蓄力的“快速运动”用“常速播放”，既完成了慢动作特写的长时间发力动作，又没有扰乱动作的节奏，出拳打中后又用了一个短暂的慢动作，加强蓄力打击的效果。真人剧中这些衔接和节奏，需要依靠武指和剪辑师来加分。而动画更依靠分镜师来加分。

 

PS：《剑风传奇》里的斩杀动作。准备动作是脚本特写，略过武器准备动作直接发力，干净利索，表现技术和经验。斩杀画面有三种效果，刀光（剑刃锋利）、抖动和模糊（剑身的打击）。挥剑腰斩了第一个黑兽之后，镜头利用打击的抖动和模糊，掩盖了镜头后拉的画面，从中景切到了全景，在全景完成了后半段斩击。中景杀一片，全景又杀一片，最后慢镜头放大斩杀的威力，算是一个流畅连贯的“二连镜+慢镜头”。

 

分镜、运镜、打击帧、音频、画面、动作逻辑、镜头衔接等等，都会影响动作戏的最终效果。

其实也就是视听语言的运用啦！