【鉴赏】三国杀 X《原画设定集》画册。画师创作构思点评(上)
《三国杀原画设定集》中集结了标准版和风火林山阴雷包总计89名武将，收录了500多张原汁原味的原色美图。设定集中还首次公开了80多位武将的三视图，以求多方位展现武将特点，用色大胆，构图精妙，汉末风华、蜀汉忠义、魏晋雄风、东吴才俊的鲜活形象都跃然纸上。
在单纯画册之外，三十多位鬼才原画概念设计师对自己作品的走心点评所汇集而成的《画师访谈册》也是设定集的另一大看点。
许多《三国杀》的知名画师都是原画设计的业内大神，比如曾就职网易，参与过多款手游、页游及大型端游研发的Thinking，如今已是游卡桌游插画组的负责人；现役最活跃的资深画师之一木美人，多款《三国杀》线上线下项目原画皆出自她手，特别擅长用画作刻画人物性格和内心活动；曾担任《三国杀》官方画师的depp，现已成功转型成了一名原画讲师和产品设计师；还有Liuheng、张帅等大神都会在访谈录中介绍自己的兴趣爱好和创作态度，深度披露创作细节，展现创作理念，可从中发掘更多原画背后的故事和彩蛋。
刘备这个人我感觉有点怂，或者说是佛系。画面整体氛围是比较平和的。值得一提的是刘备手持雌雄双股剑的姿态，一手暗扣一手立于胸前。整体感觉既没有很强势也没有很颓废，在中庸的同时能感受到刘备的胸怀大志。
很有冲击力的一张画，画师几笔就概括了关羽勇猛忠义的特征，造型动势极具张力，纵横沙场的氛围营造到位，细节设计如果再丰富点就好了。画师现在的个人绘本的色彩搭配也不错，如果能用在这里想必会另有一番味道。
武将和环境搭配的恰到好处。张飞情绪到位，动态有张力，很能将观看者带入氛围之中。色彩搭配和谐，画面的视觉冲击力强，质感丰富，功底扎实。充分展示了张飞在当阳桥一夫当关万夫莫开的场景。
这张前期氛围和脸部是黑桃J定好的基调，服装设计和后期刻画是由我完成的。原来需求是诸葛亮在夜晚的五丈原昂望星空，旁边有快熄灭的蜡烛，后跟策划沟通改成夕阳下的五丈原，同样也能寓意他已到暮年。鹰是后来加的，早期诸葛的原画一直有个鹰算是一个小彩蛋。
赵云是界限突破里面画得最久的。当时还是KayaK在审稿，那可是相当的严格。中间还出过一版骑马的版本，最后还是选用了站立的姿势。这张图已经过去太久了，大部分创作思路已经忘记了。但是我记得最早是源于一个夕阳下战火纷飞的场景，基于这个印象所创作出的作品。
我也不记得是因何故将标准版马超的盔甲设计成那副模样。以至于在后来设计出白银狮子盔后惊觉不妙…到了界限突破里，正好换个头盔上阵！虽说几乎照搬了军争篇里的白银狮子，但还是保留了罗马式的红刷子作为装饰，再加上飞扬的金发，这次大家更加可以看清这位有点异域风采的白马王子了吧。
作者用简洁干净的素描方式来表达画面的整体层次。人物，中景，远景之间的空间感表达得很到位。在颜色上，场景用了明快且纯度很高的明黄色作为基调，人物上则用了相对纯度偏灰的紫红色作为基调，这样使得角色与环境在颜色倾向上有一个很强烈且舒服的色温对比，很好看。总体来说，这是一幅很耐看的作品。
伊籍是我画的第一张经典形象，因为伊籍的字是机伯，联想到了养鸡的老伯伯。所以服饰上加了很多羽毛的元素。彩蛋在右下角是刘备的袖子，还有墙上刘备的剑。
这张作品气质体现的非常到位,很有君王的气质，画面很有情节感，在人物绘制方面也处理的不错，比如表情或者铠甲的刻画。不过感觉光影感还可以再加强些，比如处理成切光的形式，人物与环境对比拉开，可能会让人物显得更加深沉和冷峻。
司马懿我是想给他一种邪媚狂猾的感觉。结合他狼顾之鬼的一些设定才画出了这幅图。不过想想人家虽然是晋宣帝但是大半辈子都被曹操压制，总给人一种霸道总裁忍辱负重的感觉。
夏侯惇也是早期的作品，当时技术还不纯熟，现在看起来也是让我哭笑不得。记得当时创作的时候，一直被红色的披风困扰着，因为夏侯惇是魏国，主题色是蓝色。总感觉自己无法很好的控制红蓝的比例。不过也正因为是红蓝配色，夏侯惇的辨识度才能如此鲜明。
创作构思时我联想到了见龙卸甲里雨夜的效果，觉得这样画出来更能渲染气氛。接着开始动笔，提高张辽盔甲的华丽感增加辨识度，处理画面的黑白关系，加入朦胧火光实现色彩的冷暖对比，增加闪电造成惊吓的氛围，在画面前没有加入士兵，突出一种独寂。让观者直面张辽，感受这种瞬间而至的压迫感。
这张许褚想来已是七年前的作品了，我在造型上参考了KayaK的版本，人物比例几乎撑满整个画面，重点刻画了他的两把武器，显得威风凛凛。许诸身后是溃败的曹军，用略带仰视的角度来凸显人物气势和即将到来的决斗。表现出许诸一人当关万夫莫开的勇猛果敢。
郭嘉就没什么好说的，帅就完了。当时就是因为郭嘉司马入的坑。虽然和历史上的郭嘉有出入，但他在我心目中是一个忧郁男神，梁朝伟那种的！心怀天下忧国忧民而且风流倜傥的贵公子。
这张开始构图的时候就是想表现甄姬在邺城被攻破之际，家破人亡，惊慌的小鹿一般仓皇失措之际，收到了来自曹丕的一丝安慰，曹丕面无表情的为她披上厚毡。曹丕面无表情主要是表现他的城府之深，喜怒不显于色，即使此刻，脸色依然阴沉，注定这对夫妻日后的结局不会很好。
曹彰是一个喜爱宝马的风流倜傥的将军，后面的人物就是跟曹彰交换爱妾的原马主人，最后就有了这张图。现在回头看这张图，也是觉得有很多可以改进的地方，比如也有想过用曹彰北抗乌恒之类的故事作为背景，不过表现战场还是比这样的小故事难度要高，所以以前就求稳出了这张。不过这些年自己的进步很大，如果是我现在去选的话，我可能会挑战更厉害的图了吧。
以前的孙权虽然王者的气质是够了但是没有比较明显的特质，因此就多了一些对孙权这个人物的独特性的构思在里面，也就是“要画一个什么样的男人所有人都会觉得他是孙权”。值得一提的是这张图的逆光。这个其实很好理解。孙权的面朝右，面朝的是江东的方向，是他来的方向。阳光来自背后，是北方，是中原的方向，是孙权的心之所向。
甘宁这张图主要表现其暴躁嗜杀的特征，在拥挤混乱的战场冲杀敌军。在那个绘画时期我比较喜欢这种有冲击力的构图。甘宁当年可是被玩家吐槽比较多的一张图了，主要的槽点在于夸张扭曲的肌肉和人马合一的表情。官方修正版将人物和马进行了美化，效果看起来要好了很多。
这张吕蒙用现在的标准来看水平实在很渣，感谢当初K神对初出茅庐的我的信任，把这个任务交给了我。其实最开始画的是骑马的版本，考虑到和K神的白衣渡江版本契合度不高，就换成了船上，至少也和水有关，于是吕蒙就从骑兵变成步兵了(笑)。画中表现了吕蒙乘风破浪带队归来，呼应下士别三日这个称号。
创作的时候，以赤壁之战作为大的背景，所以整体场景是在战船上。黄盖的苦肉计桥段很精彩，但是这样的英雄，不能画一个他挨打的形象吧，经过思考最终决定加入赤壁胜败关键的铁锁链来衬托黄盖在作战时候的英姿，对黄老先生也是出于一种由衷的尊敬。
绘制界限突破的武将时，考虑到每个界限突破武将都需要在造型上有所突破，但又不能改变太多原本的人设造型，为了表现周瑜更加帅气的一面，就摘掉他的头盔好了!以往角色如果出现时总是带头盔的话，就会让人想象不到如果没有头盔是一副什么样子，最典型的就是张辽…再加上不留胡子的帅哥脸常常辨识度稍弱，就需要靠发型来辅助一下。我少数几张界限突破的武将插图，都经过了张帅老师的后期润色，质感飞跃，感谢张帅老师。
大乔曾经很多玩家喜欢，记得不少玩家微博给我留言。期间还创作过一版油画布印刷的挂画。创作是一路贯彻着绿色为阵营色的思路。让大乔在森林间休息，有森林有小溪。感觉一切更贴近自然。
说起这张图真是感慨万分，想起了最开始给三国杀画画的时光,整体延续的是老标包陆逊的经典元素，故事情节来自“”火烧连营“”的故事，手持一把利剑劈开被火焚烧的蜀军驻扎图，表达陆逊隐忍之后的反击。现在回看起来画面真是又青葱又野，也记录了一个起点，希望有机会再画一次陆逊吧。
孙尚香好看的皮肤蛮多的，为了做出区分所以选了个比较刁钻的视角，跳跃中准备射击的动作，体现她身手敏捷，同样围绕这一点，服装尽量设计的轻便一些，其他设计继续还原孙尚香的识别度。
构思这张作品时，我先从角色技能入手。考虑到他的技能之一是【除房】，在实际游戏里发动时，需要玩家进行一定的判断，再决定是否需要发动此技能。因此，画面中，华佗采摘了一株药草，同样正在对它进行判断研究，以决定是否将其入药。为契合另一个技能：【急救】，我特地给华佗设计了个葫芦，那一抹鲜艳的红色飘带，除了点缀整个画面之用，更是象征着稀缺的红色手牌。
这张吕布的创作还是受了三国无双蛮多影响的，特别是表情,我把他画得比较邪气，皱眉肌凸起。吕布的姿势我思考了很久才确定，不过现在看来画得蛮僵硬的。赤兔马的位置也没有安排得太好。马儿的大板牙可能是大家的吐槽点之一吧，我是想借鉴达芬奇画的愤怒的马的表情，不过可能对马嘴的结构还不够熟练吧，有点别扭。
我对貂蝉的理解，她在外表上表现为温婉柔弱，但其实内心全是顾影自怜的孤独。其他人都只是她利用的工具罢了。所以这张貂蝉呢，动作上温柔妩媚，但是眼神中充满了冷漠，有着用美色勾引人的同时又有种拒人干里之外的距离感。
这个华雄用仰视角度来构图是想体现他的气势，盔甲依然延续原华雄的重甲风格，胸前的兽头做了改动，肩甲也做了兽头的设计，让华雄显得更加野性霸气。潘凤很不幸的做了刀下亡魂充当了一次背景。（听说华雄不是很强啊。。。希望这波界限突破让他变强一点吧！)
还记得当时是创作了SP赵云的原画后，接到了界限突破公孙瓒的需求。构思作品时也就是一门心思往帅了画，凸显中年武将的成熟魅力。现在看来，最明显的遗憾是剑太短了，长一些整体比例会更好。表现方面，还是能进一步刻画的，例如公孙的神态可以更坚毅一些，白马的气质可以更俊朗一些，整体色调可以再生动一些，希望有机会再能画一次公孙瓒，弥补之前的遗憾~
当时的构思是将黄忠的三把武器都要展示出来，烘托出黄忠的技艺高超，我用红披风的下摆以及战场上空的弓箭走向，优化了三把武器纵向的结构，使得画面不会显得呆板。转身拉弓的动作会比较容易展现黄忠的动态张力，黄忠的性格比较沉稳老练，因此拉弓时并没有过度扭曲，最终呈现的转身效果还是比较满意的。
这张主要是描绘反骨哥在诸葛帐下提出突袭子午谷策略。前景暗处的羽扇，暗示了一边旁听的诸葛村夫。当时为了画出反骨哥狂妄的神态，改了好几个方案。手法上，当时主要是学习MK大神的纯写实CG风格。不过我当时入行没几年，学艺还不精,惭愧惭愧。
夏侯渊这张，为了表现他快男的一面，当时挑战了下大透视，人物造型的搭建过程也是几经波折。跟魏延那幅差不多是一个时期的作品。写实的画法还是很难把控的，不过夏侯渊这张算是当时比较满意的一幅。现在喜欢写实画风的人越来越少了，为了适应时代变更，我个人的风格也在往二次元转变。
画师采用了更加主观的色调处理。这样做让画面更风格化，突出画师想表达的意境。但是统一的色调也对素描关系提出更高的要求，可以在这方面继续提升。构图上比较居中，主体物都集中在中轴线上，这样处理可能会让构图显得不够稳定。
这张作品创作的背景是宅松竹林立的乔公故宅，人物整体偏绿色也是因为环境光的影响，给人一种舒服清新的感觉。之所以采用这种打光和背光，也是为了更能体现出小乔的婀娜身姿和娇翠欲滴的容貌。将小乔待字闺中的清新脱俗表现的淋漓尽致。
周泰的动作造型设计是基于KayaK的原画创作的，还是那种不屈的姿态，情节用的是周泰讨伐山贼的故事，所以背景设计成丛林；当时还想强化战斗的惨烈感，所以也做了伤口和鲜血的设计。
这种张角的原型来自于早前为桌游志绘制的插图，KayaK对那张插画比较满意，所以要求新版的张角沿用这个形象，双臂上的闪电为了配合技能特点，改成了一蓝一黄。背景乌云密布，很好的映衬了张角操控雷电的武将技能。
原于吉最大的人设特点就是操控水珠，契合祈雨的人物事件。我在本次创作中设计出了他下一个动作，把玩水珠的双手，振臂一张，地上的雨露在他的操控下逆着重力向天空快速漂浮，盘旋上升，展现出违背自然的、不可思议的一幕，仿佛雨水跟随他的意志重新回归云层，雨过无痕，体现出于吉高深莫测的特点。为了表现飘浮失重的动态感，头发、衣服、新增的流珠都绘制成飘逸的状态，使画面层次更丰富。
在构思这幅图的时候，庞统的形象在广义上的丑陋中也做一些调整，整体的设计也往庞统的人物气质上靠，与传统意义和认知上的“谋士”区分开来。为了丰富画面和提趣味性，增加了小黄鸡彩蛋，整体作画过程流畅，讨论时思路有不少延伸，个人认为经典人物的气质和趣味性达到平衡，整体还是挺满意的。
这张作品是根据原有卡牌的再次创作，除对原始卡牌的形式做了适当保留外，对画面中的情感和气势做了些强化，包括动作和神态，还有身后腾空而起的升龙，这里我特意强调了下室内的环境，主要想突出孔明“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”的自信。
典韦“古之恶来”，三国中当之无愧的猛男之一，典韦给我的最深的印象就是曹操忠诚的护卫，孤身战死在曹操营寨之前，虽然身死但是敌军丝毫不敢接近，才给曹操创造了逃走的机会。在构图时我想要表现出一个是浴火重生的氛围，联想到了佛教的佛怒明王，表现出凶狠的气势。主题上以火山喷发的色调，环境干燥，让人畏惧。
荀或是曹操的谋臣，他对东汉和曹操都抱有幻想，希望曹操光复汉朝，形象气质中有隐忍与矛盾。这张图构图从经典形象中延伸的，想从这个构图也表达他夹在汉朝和曹操之间的复杂状态。在气质的调整中下了不少功夫，有很多感性的东西加进去了。构图，姿势，光源的位置也都有两面对立的感觉。
这张作品完成的精度较高，人物辨识度强，气质情绪上把握的也比较好。不过在颜色上有些焦，色彩变化冷暖欠缺一些对比，使画面有些许油腻。颜色搭配上，桃红橙红和粉绿色的搭配不是很好，有些影响人物的气质。刻画上可以再拉开些差距。
因为原始卡牌的技能里有万箭齐发，所以整个气氛是以万箭为背景。再加上这个角色在三国历史中以属为主，四世三公，但是我不太想过分丑化他，所以容貌刻画还是尽量正派一点的，包括服装，也尽量飘逸起来，想营造出一个官渡之战之前的袁绍形象。
历史上对颜良文丑的描述大多是一夫之勇，尤其是在演义里沦为了关羽的陪衬，所以画面重在表现两人的勇就好，所以加入了一些雷火特效来突出勇猛。我采用了比较大一点的动态，包括利用武器受力的弯曲来体现力度感。两个武器也起到了很好的视觉引导效果,让两个人物同图既不会拥挤，也不算被分隔开。
庞德虽然名气不如诸多大家最熟悉的三国名将，但是他其实也是一个屡立奇功，居功至伟的武将，曾一箭射中武圣关羽的前额，樊城之战中虽兵败，也是大骂关羽，立而不跪，誓死不降，连曹操也感动，封他二子为列候。作品中描绘了他傲视强敌，迎着箭雨奋勇杀敌的景象。坚毅果敢中透露出决死沙场的英勇气概。
