重看《少女歌剧》的一些感悟

1）最近看的《礼物、关系学与国家》里，它认为关系学是一种在既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 ， 民间关系经济体系的出现，塑造了在党国一体的规训之下另一种主体性的可能，并且这种主体性的再生产总是内置于规训之内的

项飚的新书《把自己作为方法》里面也谈到人的再生产，他们谈，当然要从结构性下手。其实我情感上最理解的还是爱城华恋的再生产

（アタシ再生産），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：

虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生産」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？也想过这样的事情。
毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话，那就没有作为兼用卡的意义了。

通过投入与神乐光作为约定（一起star light）的皇冠发卡，作为燃料，唤醒地下舞台的生产机制，穿上战袍，类似于魔法少女变身
12集即使已经战败，还可以靠再生产继续作战。

“来夺走吧，将我的一切。就算被夺走了也不是结束，闪耀失去了也不会消失。每次登上舞台，多少次都可以燃烧重生。”

华恋可以靠再生产重新获得作为舞台少女的燃料值，来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取闪耀）

类似于再怎么被打压，这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言

用传火来比喻的话，就是自己想，就可以继续烧，继续闪耀下去。这怎么可能？虽然理想的近乎虚幻，天真的近乎幼稚，但还是好热血

希望自己被生活雷普的时候，也能说出：我，再生产！

（2） 

大场奈奈的再演

无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue

大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关，而是一种因失去纯粹，理想的始源所产生的匮缺感。（无法触及，因而耀眼）这种匮缺，很吊诡的成就了（总已被挫伤的创造力）创造力，也是她进取，争夺top star的原因

“怨”可能出自个人曾经的经历，（无人理解的孤独）而被现实的诱因所触发（身边同学的退学离去） 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼（ressentiment）。怨怼促使她投向有去无回的渊薮，或遁入不切实际的虚空。无论选择哪条路，都注定无解。

王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁（anticipatory nostalgia）—— 一种先发的伤逝姿态，不仅为难以救赎的事物，也为即将逝去的，或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来，当长颈鹿向她展现重演的可能时，她会去拼命抓住，这就是她疏离感的所在。

尽管她赢过许多次舞台战斗，灯光仍旧那么耀眼，色调却冷若冰窟，感受不到人物丝毫的喜悦。就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦，却用来映衬一种阴森的孤独感

尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识，变成吸引着喜欢她的观众的点。按监督的话说，她是和作品本身「没有关系」的角色，这样的处理，其实是消解了她的悲剧性，完全可以当做主线来写，但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。

所以这一点很遗憾，本质上少歌还是偶像番。

樋口（达人）老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着，他其实就是想写这句台词吧。在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的，肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。