司马南：郎昆出手不凡｜西去东来大戏北京之一

（本文根据司马南老师视频节目整理，内容有删改）

前  言

《西去东来》这部戏，我做了5期节目，之所以下这个气力，第一是戏好看，舞台效果没得说。第二是创新点不少，开辟了一个新境界。第三，继承人艺，人艺之外的散兵游勇很短时间内达到这样的高度，这个经验值得总结。第四，我最担心这样一台演出效果爆棚的好戏发了奖束之高阁，应该走到民众中间去，到各个城市巡演，让他们挣钱有什么不好啊，让他们在文化产业上起引领作用，有什么不好呀？大戏看北京，大戏走全国有什么不好啊？

这个戏最见功夫的是核心创意与编导功力，马克思解剖人们司空见惯的商品，建构资本论理论大厦，这个戏从涮锅子里边，弄出商业史，革命史，社会史，心理史，将大道理做一番创造性转化，使之符合普通老百姓饭馆里边议论，一点儿也不装，一点儿也不紧绷，油渍麻花烟火气儿，就是一个顺。

退休老头儿司马南祝贺《西去东来》剧组取得的初步成功，更热烈的掌声还在后边呢。

郎昆今年刚八八六十四，离九九八十一还有好多年呢，完全可以导出更多的好作品来。

中国话剧发展到今天，站在前人的肩膀上，应该能弄出一个像样的东东了。

正  文

前些日子我去北京保利剧院看了一个话剧《西去东来》。

这不是人艺的戏，是一帮我认识的朋友攒的一个戏。说实话，我去的时候基本没抱什么希望，结果看完以后令我好生感动。

你知道这场话剧结束的时候是什么场面吗？不是大家有礼貌的鼓掌，等着演员回来谢幕。而是笑声，鼓掌声，还有欢呼声，场上的气氛相当热烈。这场戏很长，中间休息15分钟，休息结束后戏一点没塌，后边又掀起了高潮。

这戏讲什么？

清真第一品牌“东来顺”，它有120年历史，属于非物质文化遗产。说到历史，“东来顺”原本是北京的小地摊，卖开水煮羊肉。就这么一个做法，后来开成一个小店，再后来发展成大酒楼。一涮一烫之间，人们经历了皇上被赶出宫，清朝没了，民国了，日本人打来了，1949年新中国解放了。

该话剧展现了在清末民初直到新中国解放的历史关口，时代背景风云变化间，一个小饭馆，几代人生存的故事。

话剧结束之后，包括《华西都市报》等几家媒体采访我。我说，真是意外，现场这么好的效果完全想不到。最想不到的是我去看的那场大概是该戏演的第五场，演员的演技、磨合就非常之成熟。都说十年磨一剑，这才第五场，那不还是个生戏吗？大家刚搭配好，但是戏剧给人的感觉相当丝滑，非常得体，像一个老戏，磨合得非常之好。

这个戏的领衔主演，刘佩琦、蔡明都是老戏骨。这个戏领军人物是谁？是郎昆。他虽然没有刘佩琦和蔡明这么大的知名度，但他是个大人物，曾五次执导中央电视台春节联欢晚会。

这个戏正是因为郎昆的元素，郎昆的文化，郎昆的手法，郎昆的作风，使之有别于一般的话剧。

郎昆应该比我小，毕业于音乐学院获博士学位，在中央电视台工作，现在他还是电视台综艺频道的总监，曾担任电视台大型节目制作中心主任。

他堪称中央电视台大牛，大牛做综艺节目，做春晚，包揽中央电视台的所有的活动都可以。但是这次郎昆做的是走院线的大型话剧。

隔壁王奶奶以前经常说一个词叫做，狗尿苔不济长在了金銮殿上。狗尿苔是一种蘑菇，长在了金銮殿挺辉煌的。但是有些狗尿苔自认为自己很牛，有机会就想平移到另外一个单位，希望可以延续辉煌，继续super star，可是实践证明，狗尿苔就是狗尿苔，它到了别的地方就不灵了。

人在这个位置，是中央电视台的牛人，到地方有人前拥后促，但当他变成普通老百姓的时候，当社会底层的逻辑用在他身上的时候，突然间就发现不适应了，混饭吃的本事不行了。有一些大名人大官人，都是不能轻易离开原本的辉煌的地方。

但是也有行的，我看郎昆就很行。郎昆出手不凡，总导演了《西去东来》。

北京话剧的观众是固定的，很多人天天看话剧，看各种各样的表演，昨天话剧的演出效果十分热烈。我前天晚上只睡了3个多小时去看戏，我以为会睡着，结果现场十分兴奋。

有些人离开大平台依然延续辉煌，比如孙悟空，离开花果山之后，一个跟头十万八千里，保驾护航唐僧西天取经，很多老百姓今日欢呼孙大圣，横扫千军，火眼金睛，立场坚定。

可是有些人没有孙悟空的本事，那对不起，平台对你来说特别重要。在这个戏当中，郎昆出手有这么一个结果，我真是非常吃惊，郎昆挑大梁的这个戏相当像样。

他做了几十年的中央电视台春晚大型节目，是大型文艺部主任。他的整体性、宏观性、音乐素养，使他对话剧的驾驭与一般人不一样。所有的戏剧因素服务于这台话剧的主题，服务于小馆子东来顺，服务于涮羊肉，服务于各色人物。

一说东来顺，我心里想的是《茶馆》。但是它又比《茶馆》内容更丰富，更饱满，像猪肚子一样，心肝脾肾脏全都装在这地方，相当厚实，十分精彩。剧目叙事总体一条线，又穿插着各个分线，各种不同的小人物的表演，能够充分感受到中央电视台大型文艺部主任，能够驾驭所有元素。

比方说，一般单位的联欢会，几个活宝来了，大家都觉得很好玩。领导来了，又调侃一下，大家觉得更好笑了。但是这毕竟是单位的联欢会，把这种节目拿到全国，在中央电视台春晚，是放不上台面的。

毕竟中央电视台春晚能调动的不是单位几个活宝，而是能够找到的所有的优秀演员。一切都要求是最专业的、最好的。

剧目开始，老太太报菜名太逗了，浑身都是戏，一亮嗓子观众就沸腾起来。这个戏不像是一场新戏，而是像打磨了几十年的老戏。

而且我一定要表扬刘佩琦老师。私下里我跟刘佩琦老师没有什么接触，他的表演太棒了，他撑起来一台大戏，从小演到大，从年轻的单身小伙，一直演到年老，几十年风雨下来，刘佩琦老师的那种台词功夫，那种肢体动作，不愧是老戏骨。

话剧要具备“假定性”，假定性就是戏剧中约定俗成的以假作真的表现方式。戏剧还没开场，还在等观众陆续往里走。大幕拉开，一个哥们表演切羊肉，拿着大片一片片切，这就叫创新。

刘佩琦在场上是灵魂式的人物，仪式感很多。很多人表演涮羊肉，刘佩琦一个人的台词，就营造了一个氛围，把观众带入到一个幻想的境地。

很多人说，电影是带成年人做梦。话剧也一样，但是话剧就在舞台上演，要使观众产生梦境非常之不容易。作为一个好的演员，一个顶级艺术家，就有本事，靠自己的表情，靠自己的台词营造一个梦境。

蔡明在戏剧里演得也很好。她演一个从保定过来，在北京带着孩子开摊子的老太太。最后这个小摊子历经沧桑变成了一个百年老店。

她的戏份不是很多，到最后她是以一个去世的人用“还魂”的方式站在二楼，跟自己的儿子，也就是刘佩奇出演的角色灵魂对话，相当的感人。

众所周知，蔡明因为演小品，演喜剧十分出名。所以很多人，都认为她演这种正剧，悲壮的气氛会不会不适合？

其实好演员可以演正剧，也可以演悲剧，还可以演喜剧，能演喜剧的演员往往有更高的功底。

另外，蔡明的台词也写得很好，观众都听到心里边去了。剧目里很多台词都是创造性的转化，把我们的价值观用最普通的老百姓的语言表达出来。剧目里话讲的都是人民群众能够接受的，符合价值观的语言。

这如果没有创造性的功夫，没有生活的体验，怎么能够做得出来？

总而言之，这个戏很好看，绝对值回票价。我强烈推荐各位去看。大戏看北京，郎昆挑大梁。

责任编辑｜胡言 王德波

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