画师专访丨章磊“探秘老漫画家的创作历程与心得。”

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画师专访·第33期 

“探秘老漫画家的创作历程与心得。”

画师·章磊

章磊，漫画创作一直是人们关注的焦点，章磊老师是国内漫画家的代表之一，以其代表作品《蝴蝶少年》和《高陵先生》成为国内漫画历史上的经典之一。作为一名老一辈的漫画家，他在创作的过程中深刻思考角色的塑造以及角色之间的关系，从而塑造出更加真实可信的角色形象。在专访中，章磊老师分享了自己的美术经历和心得，也探讨了国内外漫画市场的差异，以及未来国内漫画市场的发展趋势。

章磊特别作客Pofi画师专访，分享他的经验与绘画干货！一起来听听章磊的干货吧！

章磊

漫画家，漫画导师

PART 01

章磊

章磊：

嗨，大家好，我是章磊漫画，从90年代创作漫画至今，是国内初代的漫画家之一，代表的漫画连载作品有《蝴蝶少年》和《高陵先生》，大家可能更多是通过2008年在《知音漫客》上连载的《蝴蝶少年》而认识我，非常高兴和大家见面！

◉ Pofi：

章磊老师在绘画以外有其他爱好吗？

章磊：

过去会在连载之余玩玩游戏吧，但是因为没有什么时间，所以都是浅尝即止那种；看电影几乎是每周都会做的一件事，漫画创作往往也是通过看电影来获取更多灵感。哈哈，不过呢，个人而言，看电影更偏向研究学习，而不算是娱乐。

另外，这些年也迷上了无人机，周末会和家人一起出外游玩时，用无人机拍拍照片和短视频什么的。

PART 02 

美术的经历起点

◉ Pofi：

请问章磊老师最早接触到绘画是因为什么契机或者是事情呢？希望章磊老师可以分享一些美术经历和心得。

章磊：

在我很小的时候，我就对绘画产生了浓厚的兴趣。当时，我家住在一个小县城，每天放学后，我都会找些纸和笔，在田野或者林间找个安静的地方，安静地画上几个小时。这种习惯一直持续到我上了中学，那时候，我开始接触到更多的艺术作品和绘画技巧，并逐渐发展出自己的风格和特点，非常重要。只有打好了基础，才能更好地发挥自己的想象力和创造力。

此外，我也强调观察力和细节。观察力可以帮助我们更准确地表达事物的形态和色彩，而细节则可以让作品更加完美和生动。

另外，对于刚刚开始学习绘画的朋友们，我也有一些建议。首先，要有耐心和恒心。学习绘画是一个漫长而艰辛的过程，需要持之以恒地坚持下去。其次，要多看多画。看别人的作品可以帮助我们学习别人的技巧和经验，而多画则是提高自己的绘画水平的最佳方法。

希望我的经历和心得能够对大家有所帮助。谢谢。

PART 03 

最近在忙些什么呢

章磊：

主要忙于漫画创作的教学。

国内漫画人从90年代开始基本处于自学状态，就以90年代福建省的漫画人为例，过去了解到想要成为漫画家的有很多人，但这么多年过去，真正成为漫画家的人屈指可数，这个概率太低。

没有专业的，有经验的前辈来指导我们，在自学的过程中可能走了许多弯路，最终导致大多数人由于久久无法入行而选择了放弃，因此现在最想做的，就是弥补国内漫画教学空缺这一遗憾，尽量帮助更多的新一代漫画创作爱好者摆脱迷茫状态，让成为漫画家这样的梦想实现概率提升。

另外教学之余，也有给自己的新作品做一些角色设定。

PART 04

偏好的工具与

作画习惯

章磊：

过去90年代我们只能选择手绘，现在似乎越来越稀有了（笑）

在2001年左右我第一次接触到CG绘画，也就是电脑绘画，当时主要使用的是PHOTOSHOP，对绘画效率的提升非常有帮助。当然，PHOTOSHOP本身并不是专业的漫画绘制软件，如果绘制插图或原画倒是没问题，所以后来我选择了优动漫（CSP）这类漫画绘制专业软件。

因为漫画和绘画本身相比，更偏向“讲故事”这个属性，因此个人会把“剧情”和“分镜”在创作时，将两者的地位摆在“绘画”之前，但这句话往往可能被一些新人朋友误解为，绘画技巧在漫画中并不重要。实际上从学习的角度来说，是没有什么不重要的，都很重要哦！

PART 05 

对于漫画的启发

◉ Pofi：

章磊老师在设计原创漫画的时候，在构思阶段的时候是从什么得到了启发，从中遇到过哪些难题呢？

章磊：

构思阶段的确是很煎熬，因为原创漫画是一个从0到1的过程，但也不能整天躺在床上空想，指望天上掉下一个能火的故事吧。

所以会非常重视日常的积累，比如平时经常关注一些新闻，哪里发生了怪事，哪里出现了什么意外，对刑事类案件也会比较在意。

除此之外，就是之前提到的看电影。看电影，个人习惯不是一口气看很多电影，而是一部电影会反复观看，在意的不是量有多少，而是自己能不能从这一部电影里汲取到有用的东西。

漫画创作中最困难的地方，个人觉得是在角色塑造和角色关系的搭建，如何让角色变得更加真实。这些创造出来的角色本身就是这个世界不存在，而我们在创作时又要让读者觉得他们真实可信，这点来说本就是带有一些矛盾，但漫画家必须去实现。

◉ Pofi：

在你的漫画连载生涯时期，有没有印象特别深刻的事呢？以后还会再连载吗？

章磊：

哈哈，有的有的，而且很多，这里就例举两件事吧。

第一件事就是，由于我身体状况一直都不太好，所以《蝴蝶少年》的第一话制作时，就遇上了发高烧，按正常工作进度来说本是可以休息几天再完成，但当时《知音漫客》突然给我下达了一个新任务，那就是萌刊（知音漫客的第三本刊物）的创刊号封面要由我来完成，这对我来说是一种殊荣，但同时也是压力，所以当时顶着39度的高烧，同时在规定的时间内，完成了完稿绘制和封面绘制这两样工作，至今难忘。

另外一件事和读者有关。

有一次我举办了一场《蝴蝶少年》同人比赛，接受同人小说和绘画作品，结果就在我为参赛读者筹备奖品——去打印店打印自己作品作为奖品时，走到半路突降暴雨，奖品有台历、贴纸、挂画等，都是纸制品，要是被雨淋了那还了得，于是我脱下外套把奖品包在里面，光着膀子跑回家里。回家后发现，奖品完好无损，就很开心！（大笑）

我的连载是在2017年左右中断的，主要原因是女儿的出生。我想，每位父母都希望自己有足够的时间来陪伴孩子的成长吧，我也不例外。以后是否会回归连载，我想这是毋庸置疑的，毕竟我爱漫画，爱漫画创作！

◉ Pofi：

你觉得国内漫画市场与海外漫画市场的差别是什么呢？

章磊：

这个问题的确思考过，至少在30岁之前曾多次问过自己和日本同行，得出了对个人而言相对能够接受的答案。

过去我们对待漫画市场，可以总结为四个字：浅尝辄止

漫画市场很大，但任何一个市场都需要去培养和长期的维持调研，而早期（大约2000年左右），出版社并没有这么做，发现漫画刊物不太受欢迎，就不做了。

目前我们的漫画市场正在不断成熟完善，可能一些漫画创作者会因为平台不接受或改动自己的想法，而觉得无法画出自己想要表达的作品。请理解漫画本身就是商品和艺术结合的产物，既然是商品，就需要明白创作者与平台之间，需要达成一种平衡，既保证我们想要的艺术性，又能让平台卖得出去。

总之我个人是看好当前国内的漫画发展趋势，假以时日，我们一定可以！

◉ Pofi：

章磊老师，目前国内的漫画大多都为彩色漫画，你个人喜欢黑白漫画还是彩色漫画呢？可以分享一下自己的看法吗？

章磊：

这问题也是许多学员曾经问过我的

从身为读者喜好角度出发，肯定是更偏向黑白漫画啦。毕竟从年少时期阅读的作品，90%都是黑白作品，对黑白漫画创作有过很长时间的绘制研究，高中和大学时期都在做这件事。

但从市场和时代角度来说，更支持彩色漫画。互联网和智能手机的出现，让漫画刊载成本大大降低；电脑绘制取代手绘，也让制作周期得到大大提高，从这两点来看，彩色漫画制作是时代赋予我们创作者和平台的唯一选择。

另外，彩色漫画也更容易获得低年龄段读者的青睐，这对漫画的普及和推广来说，是件好事！

◉ Pofi：

章磊老师，您现在已经从一位连载的漫画家到现在已经是一名漫画导师，在你的教学生涯里有没有特别印象深刻的事分享一下吗？还有普遍漫画学生都会有的一些什么问题呢？需要怎么去调整一下。

章磊：

从漫画创作转变为漫画教学，实际上并没有想象的那么简单。我原本计划是一边连载，一边通过网络教学的形式来授课。事实上却发现，漫画学习没有时间和量的积累，对于新人来说是根本不可能完成的任务。

学员是因为对漫画创作的热爱，而渴望投身到这一领域，没有学习过绘画基础的大有人在。这种情况下，如果只是网络课“三天打鱼两天晒网”的学习方式，只会造成许多学员的学习进度跟不上，学到最后，掉队的越来越多。

所以2018年决定把漫画教学从网络转化为实体，并且也中断了原本还想继续连载的想法，全身心的“陪伴”大家的学习过程，也从原本4个月的实体班，延长至5个月。

大多数漫画学习者来学习的时候，其实有部分人是迷茫的，当然这完全可以理解。他们有梦想，有热情甚至热血，但对于如何达成自己目标这一过程，是未曾多想的，因此可能就有一部分同学会出现我们常说的“现实与梦想的差距”的无力感，从而增加自己学习过程中不必要的压力。

对于这种情况，最好的方法就是鼓励，有时候的确需要一些肯定，才能让新人获得前进的动力，当然不断调整我们的教学策略也是必不可少的。

◉ Pofi：

章磊老师对于初学者的练习有什么建议吗？

章磊：

首先是给自己目标，明确的目标，不是一句“我要成为漫画家”那么简单，而是要对自己想要学习的专业，有一个精准的思考——

漫画是什么？

大多数新人都会一股脑钻入绘画技法的学习中，可能长达几年都在研究，表面上看似乎没错，但我们都知道，自学练习本身是有一定的盲目性的：画到什么程度算是好？画到什么程度开始学习编剧和分镜技法？事实上我们会发现，这是一个普遍存在的误区，绝大多数的漫画新人可能都会这么想：等我把画技练好了，再开始画漫画吧！

而我想说的是，一个正确的学习方法，应该是在有限的时间，学习尽可能多品类的知识，就如同我们在学校读书，早上学习语文和数学，下午学习地理和化学或物理，让我们短短初中或高中三年，能够学习更多不同门类的知识。

而漫画创作的门类，包含：编剧，分镜和绘画，不单纯只有绘画。

因此自己从初中定下的漫画学习方法是：把画技提升作为配菜，而画出一个短篇漫画故事，才是作为主菜，既提升画技的同时，又不断学习理解编剧和分镜的理念。如今想来，也许正是有了这样一个合理的学习计划，才能够在后来的时间里做出正确的规划，而不至于十年后只在绘画技法上得以提升。

PART 06 

自我提升

章磊：

感觉这个问题有些大（笑），如果全面回答估计要写一篇论文。

就挑选一件新人大概率都会出现的问题：随手画的稿子都不喜欢保存。

我想应该有不少小伙伴中枪了吧。保存自己的涂鸦、草图，实际是一种非常好的习惯，会让我们能够有一个对比，大多数人可能多会以为，明天的自己一定比昨天的自己更强，但很遗憾，这只是针对技法而言。如果我们把论点变成“创意或想法”，大家可能就能理解我想说的是什么了。

是的，创意和想法并不是按时间来估算的，而创意和想法亦如同昙花一现，可能0.5秒之后，你就想不起自己曾有一个非常棒的创意了。正是因此，许多大艺术家，小说家才会随身带着一本速写本或笔记本，记录自己的过去。

PART 07

最喜欢的艺术家

◉Pofi：

请问章磊老师 最喜欢的艺术家是谁呢?他/她对你的影响和最值得你安利的点是什么呢？

章磊：

小时候因为家的附近就有图书馆，当时除了看漫画，也喜欢看国外的一些作品，比如米开朗基罗的《大卫》，梵高的《星空》，桑德罗.波提切利的《维纳斯的诞生》等，其中印象深刻的是法国画家雷诺瓦的《康达维斯小姐的画像》，当时被画中女孩略带忧郁的眼神所深深吸引。

漫画家的话，会经常安利给漫画新人的作品是鸟山明的《龙珠》，画面简约而不失美感与时尚；剧情好玩令人时而紧张，时而捧腹大笑；分镜流畅，能够让读者完全代入故事，鸟山明做到了。

另外大家很熟悉的荒木飞吕彦《JOJO的奇妙冒险》，也是非常喜欢的作品之一。《JOJO》讲究编剧手法，对悬念的设置，对角色性格的塑造和表演，都可以说是相当专业。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰。代表作有《大卫》《创世纪》等。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）：荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi）：15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）：印象派和后印象派艺术家，主要与印象派有关，以油画著称，亦作雕塑和版画。作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等

鸟山明（鳥山 明）：鸟山明，1955年4月5日生于日本爱知县，日本著名漫画家，角色概念设计师。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《龙珠》游戏《勇者斗恶龙》，其中《龙珠》更是风靡全球，创造了远超过2亿5000万册的销售量（2018年）。

荒木飞吕彦（荒木 飛呂彦）：本名荒木利之，1960年6月7日出生于日本宫城县仙台市，日本漫画家。代表作品有《巴欧来访者》、《JOJO的奇妙冒险》、《STEEL BALL RUN》、《JOJOLion》、《JOJOLands》等。

PART 08

对于AI绘画的看法

◉ Pofi：

AI绘画这一年来的发展趋势更新迅速，AI绘画目前也有趋势于漫画的风向，你认为AI作画未来会不会取缔一部分漫画工作吗？对于行业的冲击程度是觉得有多大呢？章磊老师是持一个怎么样的观点去看待呢？

章磊：

是的，AI绘画真有意思！

但，工具永远是工具，科技也是一种工具，不是吗？

对于漫画创作者而言，需要驾驭和掌控的东西太多，有时候甚至多到以个人的力量也忙不过来：过去我们连载一部作品，少则1位助理，多则4-5位助理，而每位助理都需要长时间的培养才能胜任。即便如此，漫画创作者也常常需要加班加点才能完成手头工作。

不过目前对国内外的AI绘画能否协助漫画创作，个人感觉是不太乐观。

目前AI绘画本身的随机性太大，加上大家目前对AI绘画的研究，更多是停留在某一种事物或某几种固定风格上（例如日系韩系的美女），这就导致AI绘画可能在未来较长一段时间里，风格会比较单一，创作自由度和可控性也不理想。

AI绘画会降低漫画创作的门槛，让更多有故事但画技不太好的人，也能创作出脍炙人口的作品，这在未来一定会实现，但需要一个过程。

PART 09

对于国内漫画市场的看法

◉ Pofi：

国内漫画市场经过了大市场时代，也经历了寒冬期，你认为漫画市场会在今年迎来好趋势吗？造成寒冬期是因为什么呢？对于条漫与页漫是怎样看待他们的表现方式呢？章磊老师是持一个怎么样的观点去看待呢？

章磊：

一直以来，我都是非常支持新鲜事物，也非常乐于尝试。

漫画也好，电影小说也好，都是经济发展的产物，这一点已经被证明。当人们物质得以满足，就会渴望精神层面的追求。由此看来，所谓的寒冬期只是经济发展规律的影响。

页漫和条漫，彼此具备各自的特色和表现力，但我们也应清晰的认识，条漫的出现，是由于智能手机这个载体的普及而孕育而生。我们都知道，过去的书籍，手机，以及平板或电子书，都可以作为载体，而未来是否会出现新载体，回答是肯定的，例如最近常见的“元宇宙”一词，元宇宙能否普及这不重要，但一定会出现一种新的载体来替代如今的智能手机。

漫画创作是根据载体的变化而改变，条漫只是这一变化过程中的其中一种形态。她可能会存在于相当一段时期，会在不久转变为另一种形态，这都是存在可能性的。

不论毛毛虫还是蝴蝶，只是形态不同的同一种生物，没有优劣。

PART 10

章磊老师对Pofi的使用体验

◉ Pofi：

章磊老师使用Pofi后，觉得Pofi对画师来说，有什么优点？对于画画的哪些方面起到帮助呢？

章磊：

pofi无限人偶刚面市的时候，就有关注试用，感觉很不错，所以推荐我们学员使用。这是一款实用性很强的人体动态创作辅助，对于创作最重要的一点是，角色的体型身高可以有多重选择，并且可以搭配一些道具以及人物组合，这对于新人来说的帮助会很大，而我个人喜欢日常休闲时，在手机上摆弄一些POSE来进行观察或速写，这对我们漫画创作者来说，会是非常便利的选择。

 

另外对彩色漫画创作，也能够通过打光来更轻松的获取素描明暗效果，避免了一些只能通过想象而可能产生的错误光影。

 

希望pofi无限人偶能够推出更多好玩好用的功能，帮助绘画者更加便捷的创作。

PART 11

寄语与安利

章磊：

从1998年第一次刊登漫画作品至今，已经历25年春秋。不论是早期的《生命延续》，还是《蝴蝶少年》或是《高陵先生》，都收获了许许多多读者的支持和喜爱，历经多年，有些读者还会在微博追问作品的下落，令我感动。

漫画创作技能的学习是多元化，是综合性较高的职业。在众多社会行业中，要求创作者同时具备多种技能于一身的，恐怕也不多见，因此合理有效的规划自己的成长轨迹，就显得尤为重要。当然如果能够接受专业的学习，会让这个过程变得更加明确且简单。

对于喜欢画画，喜欢创作的朋友，我觉得比技法更重要的，是一种自信：相信自己可以做到，并坚定的走下去的人，才能获得成功。

感谢pofi无限人偶提供这样一个和大家交流的机会，希望喜欢绘画的朋友可以更多的实现自己的梦想，通过绘画这样的表现形式，让自己开心过好每一天，也把这份快乐带给身边更多的人！

◉ Pofi：

放眼2022这一年的经历，有没有一些难忘的事开心与不开心，希望在2023年会得到些什么呢？

章磊：

2022年对我来说是非常丰富和有意义的一年。其中最难忘的是看到看到学生们不断进步，他们的作品逐渐变得更加优秀和出色，这是我最开心的事情之一。

当然，2022年也有一些不开心的事情，比如因为疫情的因素导致一些热爱漫画创作的学员因为身体原因无法顺利完结学习，这让我感到惋惜。

在2023年，希望能够得到更多机会去挑战自己，提高自己的教学水平和能力。同时，也希望看到学生们能够在漫画创作中有更进一步的发展和进步。希望能够继续帮助他们实现自己的梦想，并且为漫画创作行业的发展做出自己的贡献。

想要欣赏章磊的更多作品，可以关注章磊的个人社交帐号：

还有一本收录了百位华人画师作品的POFI画师年鉴

结语

最后再次感谢章磊的独家分享。

在繁忙的工作中给我们带来如此细致的心得分享。一起期待章磊日后更多的精彩作品吧！