杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（十九）

创作自由原则和强制性原则的实际一致性是否有可能？

对于那些仔细跟踪这些新思想的整个过程，从它们的开始到现在所处状态的人，不禁会明白，这些发现和新路径不能被视为某些思想的进一步扩展和发展。现有表演学院的技巧之一。这是一种非常特殊的演员教育方法，根本不同。

如前所述，这种代表演员创作过程的自由和非自愿性质的戏剧表演教学方向，最初只是以对演员不够自由的，单独的胆怯的纠正形式而出现。但它一出现，就迅速发展起来，并在发展过程中形成了一种对立——甚至更多——作为对以前教学演员的原则的抗议，这种原则常常导致年轻人建立联系、理性和更理性状态。使他们中的许多人成为舞台上看似可信的描绘者，而不是富有创造力的艺术家。

而事情虽然仅限于学校教育的第一步，但一切都很顺利，没有引起心理学层面的任何质疑。

当继续进行舞台设计和导演工作时，事实证明，如果不分析戏剧和角色，不提示演员“任务”、“动作”、场景调度和以前使用的一切，这是不可能的，在分期实践中完成的。而这种昔日的导演手法（这里指的是行动分析方法）开始被越来越大胆地运用。

当然，再也不可能放弃创作自由的原则，适当地欣赏它并学会掌握它。合理化它们可以使得他们仍然存在，但只是以演员创作过程的原则为基础的方式。

总之，作者开始把新旧东西并用起来，力求相得益彰。这种做法越发展和加强，双方就越能从这种结合中获益。创作过程自由的一面充实了艺术的完整性、思想的导向性和合理的连贯性，这在表演中是必要的。一边分析处理一边表演，每一个角色都变得鲜活起来，也会被表演的创意所温暖，敬畏。

合并这两种方法给出了意想不到的结果。结果不是加法 3 + 3 = 6，甚至不是乘法 3 x 3 = 9，而是更多。而现在的表演并没有被淘汰，没有被机械化，也没有动摇，而是开始成长，不时地变得更深刻、更有意义，也越来越吸引演员们自己。

在导演对角色的工作中教育演员的创作自由还为时不晚，但最重要的是从学校开始教育。

这对于初学者尤其重要。它们就像一张白纸：写在上面的第一件事是如此牢固，以至于很难将其蚀刻掉，无论你现在在上面画什么——第一件事一定会一直闪耀。