VOCALOID4超新手入门教程第三课——制作翻调曲的完整流程

        Hello大家好，这里是新人P主鬼才风魄！今天我们来从头到尾介绍制作一首翻调曲的完整流程！所需软件有VOCALOID4本体、AU、格式工厂、BPM分析器和PR（如果需要制作PV的话）。制作一首翻调曲的步骤分为以下六步：获取伴奏、扒谱、填词、调教、混音、PV。由于我对混音和PV不甚了解（听过我歌的小伙伴都知道这一点），所以这里我们只进行简要介绍。

        在开始之前要说一句，标明禁止翻唱/二创的，或者翻唱需要授权的曲子，请务必遵守原作者的版权声明，不要随便翻唱。

        废话不多说，我们赶快开始吧！

第一步 获取伴奏

       通常获取伴奏有以下四个途径：自己扒带（太难了，不推荐）、找官方伴奏（但是有官方伴奏的曲子不多）、去5sing等网站下载、从原唱文件中提取。

       最常用的是第三种。5sing这个网站功能还是很强大的，通常我要做翻调曲的时候都会去5sing寻找伴奏。但是需要注意，首先一些冷门歌的伴奏（我最喜欢干的事）在5sing几乎找不到；其次，5sing里的一些伴奏的音质其实和你自己从原唱文件中提取可以做到的音质是差不多甚至更差的（这个要看上传者的水平）。这个时候就要自己动手，或者找出中国伴奏界的爷爷级网站——伴奏中国。虽然这个网站的美工看起来还停留在2002年，但它真的是中国第一伴奏网站。在这里你不但可以下载免费伴奏，购买付费伴奏，还可以约稿定制伴奏（怎么有种诡异的在恰饭的感觉……）。唯一美中不足的是部分伴奏有点小贵（搞学校文艺活动的时候去买过，一首东方之珠居然卖我两百大洋）（其实大多数曲子的价位是2元，充VIP可以免费下载这些2元级的伴奏）（所以为什么那首卖得这么贵啊喂！！），但是质量是真的好，大家可以根据自己的需求进行选择。

第二步 扒谱

       有关扒谱的内容上期已经教过，这里不再赘述。

第三步 填词

       填词应该是非常简单的一个步骤。VOCALOID的编辑器只能识别标准的拼音和发音符号（有一些流行的错误读音比如“谁shei”也是可以识别的），而寻找歌词应该也不是难事。如果你要制作日语歌的翻调，可以往音符里填入假名（一些复合音无法识别）或者罗马音，而有关的歌词百度一下就可以方便地找到。填词一定要做到百分百正确，不然等你调教完了发现填词错误，重新填了之后又得重新调教。

第四步 调教

       这是制作翻调曲的重中之重，也是作为调教师的根本技能所在。这里限于篇幅不能把我积累的所有技巧都展现给大家，只能挑一些重点来讲。在这里我们以时间轴的形式，根据实际调教工作中通常的先后顺序来介绍。注意，这些内容和第一课有一点点的重复，可以结合第一课的视频食用。

       >Step I 转音

       个人习惯，一般把转音的调整放在最前面，因为相对而言调整转音需要更少的精力。通常调转音有两种方法，即音符转音和参数转音。

        前者通过把一个音拆成两个不同音高的音，并在前一个音符填上歌词拼音，后一个音符填上“-”这个短横符号（在键盘上方那排数字键的最右边），这样一来歌手就会把两个音符连起来唱出转音（这里可以结合POR参数来修饰）。

        后者通过调整PIT和PBS两个参数来改变同一个音符演唱的实际音高。

        一般来说音符转音比较“生硬”，而参数转音比较圆滑，实际使用时要各尽所长，甚至在一个音里同时使用这两种转音方法。对于POR的调整也可以放在第一步进行。另外，还有一种用来调哭腔的转音法，即利用音符转音，将前半个音拆得极短，并且音高拉得略高一些（至少高四个半音），就能调出哭腔。通常称之为“镜音式哭腔”（自称）。

       >Step II 颤音

       然后是颤音的调整。最简单的颤音一般加在一个乐句或者动机的最后一个长音上。其次是加在乐句中短促最高音（不是只有长音才适合颤音噢）。这两个是我平时最常用的颤音位置。如果要加在别的地方就要充分运用你的乐感了。颤音预设一般选择四个slight的颤音，因为个人感觉另外的预设颤音振幅都有点太大。当然如果为了一些特殊效果运用其他颤音是完全没有问题的。

        当然我们也可以在面板里亲手绘制颤音函数图像，下面是一个例子，大家可以自己体验什么效果，用在句末长音真的很赞。此外建议句末长音的颤音都手动修饰一下图像，避免整个长音听起来一模一样导致观众疲劳。

       >Step III VEL

       接下来我们进行VEL的调整。很多大佬都建议以歌词的一个词组为单位，内部画成这个图形。这样的确是非常有效而且高效的画法，这里给大家推荐一波。

        另外还是要提一波，把后一个音的VEL拉低可以使前一个音的元音发音变短，从而营造抑扬顿挫的感觉；如果把全曲整体VEL水平拉低，就会有“慢”或者“停顿感”的感觉（如n-buna的《黎明与萤火》），反之则会有快速的感觉。看起来是个粗枝大叶的参数，但是细心调的话，会给最终效果添彩不少。

       >Step IV DYN

       通常我们将音符的DYN画成这个图形，模拟人类唱歌时的音量变化规律。

        然而调教中文声库的时候，最难受的就是调DYN。由于我们语言音节的复杂性，中文VOCALOID们会暴露出大量诸如咬字不准、音量畸高的问题，其中，第二个问题就要靠细致地调节DYN来解决。一些韵母，比如最著名的“-ang”“-a”，经常会出现音量比别的音符大很多以至于让耳机党连连喊爽♂的情况。这个时候我们就要利用DYN来修正。其实还有一种接近作弊的方法，就是在AU里对着导出的人声运行“特殊效果——人声增强”。本来这个效果是用在成品歌曲里面，用来使人声更响的，但是上次我手贱对着干音使用的时候，发现人声不但音量被提高了，而且它们的音量竟然趋同了！也就是说没有音符会过响了！这就完美地一键破解了中文声库某些音发音过响的问题。当然，由于运行这个效果之后所有音符的音量趋同，为了体现乐曲情感的变化，你必须再在AU里手动拉振幅。这也算是这个方法的美中不足吧。（这个方法，就是我流奥义·第二式！）

       >Step V 拆音（拆轨）

       拆音是一项很需要水平的技术。它的原理是将一个音符拆成几个不同的音符，从而改变歌词里某一个字的发音，用以修正咬字不准的问题。这个问题在miku V4C暴露得尤其明显（毕竟藤田小姐临时学的中文2333333）。通常的拆音有以下几个步骤。首先填入整个的歌词，用来获得里面辅音和元音各自的发音符号。然后将原来的音符换成两个，在前后两个音符的“音符属性”里面分别填入辅音的发音符号和元音的发音符号，就可以实现拆音。

        如果这还不能解决咬字问题，可以使用拆轨。其实就是把一个咬字不正常的音符单独放到另一条轨道，很好理解。难点在于调节DYN、OPE等参数让这个音符不显得突兀。

        还有一个分轨拆音法，比较难理解，但我认为这个方法的效果是最好的。在两个音轨的同一个位置画两个完全一样的音符，然后调整它们的DYN，把一个音符的元音部分的DYN归零，再把另一个音符的辅音部分的DYN归零，两者即可实现互补。

        这可以说是是超级至尊拆音法（一股披萨味），几乎可以解决遇到的所有咬字问题。不幸的是，我也是最近才学会，所以之前用V4C的曲子留下了一堆咬字问题（哭）。

       >Step VI 音色参数（BRE BRI CLE OPE GEN）

       这些参数的调整就比较玄学了，只可意会不可言传。就如同做MMD时调ray渲一样，你需要慢慢慢慢凑，把你觉得效果最好的“配方”凑出来，不能着急。当然如果你不想调得很有个人风格的话，这些参数你基本不会用到。值得一提的是，相对于前面几个更偏向于调整音符个体的参数，这些音色参数更倾向于调整歌曲宏观的音色风格。“音符表达属性”也是差不多的作用，这里不再赘述。

       >Step VII 编配和声（进阶内容）

       如果你不满足于原曲的和声，你完全可以自己来编写和声，只是需要一些乐理知识。这一部分是进阶内容，含有一些专业术语和概念，不需要的小伙伴可以直接跳过。和声有那种节奏、歌词和主旋律一样的和声（我之称为“流行和声”），还有节奏独立的和声（我之称为“管弦乐和声”），以及那种唱“啦”或者“啊”的和声（我称之为“我流和声”“阿卡贝拉和声”）我通常编写流行和声的流程是这样的：确定曲子是大调、小调还是民族调式（千万不要去百度“日本都节调式”）；选择一个乐句，识别伴奏中的和弦部分，找出和弦内音和和弦外音；写一个和弦内音的音符，听听效果，不行再换一个；这样一步步下去，你会得到一条效果还不错的和声，但是可能得不到效果惊艳的和声。想要惊艳，就要水贴勇敢地尝试和弦外音，甚至是离调音等等。总之，自己编写和声是一项非常具有挑战性的工作，but it’s worth it。这里还要注意一点，不要为了显示自己的技巧而把和声搞得特别响，除非你确定这有利于全曲的表现。我曾经年少轻狂，在这个上面吃了很大的亏，大家千万不要重蹈我的覆辙。新手建议只加一条和声，或者用两个歌姬对唱。而最后，等到你学到家了，你就可以写出这样的和声（其实没有什么大不了的，在大佬眼里这就是渣渣和声）。我称之为：优势和声学说（钢丝玩家不要打我~）。

第五步 混音

       完成了调教，就要开始混音了。这个其实我不是特别的擅长，背景知识也有所缺乏，各位看官就当看个乐。在VOCALOID里导出的时候，先把伴奏轨道静音，这样你得到的就是纯人声音频了。进入AU，你可以先运行我流奥义第二式修正音量问题，然后运行“自适应降噪”（除V4C之外的声库慎用），在这之后就可以运行混音了。在混音界面细致地调整各个参数并且预览，直到得到你想要的效果为止。值得注意的是，如果你有和声轨道，建议把它和主旋律轨道分开导出，这样可以分别调整。

第六步 PV

       一般来说这不是调教师的工作（其实混音也不是），我个人基本没有PV水平，只会贴个背景加个歌词什么的，所以各位看官就当看个乐。要做PV，你首先要有画师帮你画画，不然你只能让照相机当你的画师了（其实实景流PV做得好的话效果杠杠的）。然后打开PR，进行一通令人窒息的操作之后，你的PV就做好了，是不是很简单！（不）

补充 良好的工程文件存放习惯

       制作一首翻调曲，你总共会用到很多文件，而做原创曲所需要的文件就更多，因此对它们进行妥善的分类和存放很有必要，无论对你效率的提升，还是对以后可能的重制来说都具有重大意义。在这里我放一下自己的工程文件存放习惯，大家可以参考借鉴一下。

小结

       那么本节课就讲到这里。总量三期的VOCALOID4超新手入门教程在这里就告一个段落了，希望能帮到想要成为P主的你！其实质量比这系列高的V4教程在b站有很多，大家都可以去学习一下，争取以后成为P主，为我们的V圈创作更多更优质的同人作品！最后，感谢大家一直以来的支持，这里是新人P主鬼才风魄，我们下次再见，拜拜~~