霍塔舞（Jota）

西班牙舞蹈“霍塔舞”起源于1700年，第一次出现是在1779年的托纳迪利亚（Tonadadel）的“夏天的回忆”（Los pasajes del verano）。从本质上皮拉尔（Pilar）人的崇拜阿拉贡的守护神和庆祝活动有关，在皮拉尔圣母大教堂（La Virgin Del Pilar）的盛宴中，人们非常热情地纷纷从四面八方聚集在萨拉戈萨（Sargasso）观看 “霍塔舞”。这表明“霍塔舞是”从阿拉贡源起。这是西班牙（特别是加泰罗尼亚地区）第一次出现这种有趣的舞蹈。最初，“霍塔舞”舞蹈起源于纯粹的家庭舞蹈。后来，这支舞演变成了全国性的，并在西班牙广泛传播。

 “霍塔舞”不仅仅是西班牙语。它起源于历史上阿拉伯人居住的地区。有人认为“霍塔舞”是阿拉伯语的起源。一些专家坚持在巴伦西亚首次露面。关于“霍塔舞”舞蹈起源的争论一直持续到今天。西班牙的殖民把“霍塔舞”带到带到其它岛屿以及北美和亚洲。这种舞蹈是由当地居民改编的，他们用的是民间音乐，而歌词西班牙语，而是塔加拉族语。这种舞蹈在哥伦比亚、巴拉圭和菲律宾尤其流行。对于巴拉圭一个叫皮拉尔的小镇的居民来说，舞蹈已经成为一种崇拜。普通居民在盛大的聚会、庆祝和节日上表演。

19世纪，它扩散到整个半岛，渗透到巴利阿里群岛和加那利群岛，并被带到西班牙全境。1820年到阿根廷，1840年到墨西哥，1847年到秘鲁）。在20世纪20年代，研究人员估计西班牙有多达100种“霍塔舞”。

专家们长期以来一直在讨论舞蹈名称的起源，并同意了一些基本相同的观点。第一种倾向于下一个词。“Sawta” （阿拉伯语）或“Saltare” （拉丁语）在翻译中几乎是一样的。字面意思是“我跳舞”、“我移动”或“我跳”。

第二种专家认为，“hota”这个词的起源应该用瓦伦西亚语来寻找。在这种古老的语言中，有一个词叫“Xotar”。字面上，这个动词的意思是“跳”或“跳”。卡斯提尔（Castile）口音“Xotar”听起来像“jotar”。然后多年来就一直是用简单多的名词“jota”来取代 “jotar”。值得注意的是，很少有语言学家和历史学家对舞蹈名字的起源有这样的看法。

“霍塔舞”是一种音乐和舞蹈流派，在整个西班牙都很有名，它因地区而异，在阿拉贡（Aragón）、加泰罗尼亚（Catalonia）、卡斯提尔、纳瓦拉（Navarra）、坎塔布里亚（Cantabria）、阿斯图里亚斯（Asturias）、加利西亚（Galicia）、拉里奥哈（La Rioja）、穆尔西亚（Murcia）和东安达卢西亚（Eastern Andalusia）有典型的形式。作为一种视觉表现形式，“霍塔舞”在响板的伴奏下载歌载舞，舞者往往穿着当地的服装。在瓦伦西亚（Valencia），人们曾在葬礼上跳“霍塔舞”。例如，人们在经常死者葬礼上观看“霍塔舞”的表演。

 “霍塔舞”倾向于3/4节奏，尽管一些作者认为6/8节奏更适合于诗歌和舞蹈结构。在他们的演奏加利西亚（Galicians）风格“霍塔舞”中，使用的乐器包括：吉他，班杜里亚琴（Bandurria）（类似于曼陀林），鲁特琴，杜尔扎纳（Dulzaina）双簧管和鼓，而在加利西亚的“霍塔舞”中使用风笛，鼓和阿根廷鼓。舞者们是穿着当地的服装和手执响板唱歌和跳舞，尽管这些正规服装在不太正式的场合下跳“霍塔舞”时是不使用的。

这些舞步的外观与华尔兹没有什么不同，虽然在“霍塔舞”中，有更多的变化。

从视觉上看，舞蹈是非常令人愉快的——舞者几乎总是穿着传统的当地服装，音乐伴随着响板。男人和女人通常成对跳舞。值得注意的是，从完全意义上说，“霍塔舞”并不是一个经典的舞蹈。这更像更像是一部戏剧作品，有开头、引子、情节和壮观的结局，舞者们穿着更奢侈的服装。然而，这种舞蹈在不那么正式的日常生活中几乎不被使用。有时甚至令人沮丧。例如，在巴伦西亚，“霍塔舞”在葬礼上表演。同样的曲调和风格也适用于加泰罗尼亚，特别是在埃布罗地区的居住区，今天，在“霍塔舞”在许多文化中都能找到它的影子。这种舞蹈的旋律也丰富了许多欧洲作曲家的作品列表。

 “霍塔舞”是在每个西班牙人生命中最重要的时刻举行的所有庆祝活动中表演的。"阿拉贡的霍塔舞"是最古老的风格，与古代颂歌相对应，在杰弗雷•乔叟（Geoffrey Chaucer，1343年-1400年10月25日）的时代，就有这种意味着舞蹈和歌曲。“霍塔舞”是在每个西班牙人生命中最重要的时刻举行的所有庆祝活动中表演的。

“霍塔舞”西班牙北部传统的求婚的舞蹈，尤其是阿拉贡地区;也是一种民歌，在舞蹈之前和伴奏或歌唱。这对舞蹈情侣高举双臂，随着吉他音乐和歌声，轻快地跳着舞步，发出响板的响声。歌曲的歌词内容五花八门，涵盖了所有的生活领域，由悼亡父诗组成，以即兴创作讽刺幽默而闻名，其中包括：社会生活、爱国、军事、宗教、爱情、家庭、婚礼（通常为新婚夫妇表演）、忠诚、背叛、性征服等等。然而，描述平民传统的歌曲仍然占主导地位。加强了地方认同感和凝聚力，但通常是四行或七行八音节的诗节。歌声、旋律和舞步的交织反映了人民的团结和民族的骄傲。这就是为什么“霍塔舞”会在葬礼、婚礼或孩子出生时跳“霍塔舞”。

即兴对话中的歌词并不总是真实的，表演者也不是很特别。 他们弥补一个音节或两个在一行的损失，将其添加到下一个，或者他们拍手，弹吉他，或用他们的脚，以掩盖缺陷。 骄傲的阿拉贡人说在他们的舞蹈中，一个漂亮的女孩跳舞“霍塔舞”，她的每一个动作就象一枝箭发送到每一个人的心脏。 有时夫妇俩人沉迷于讽刺“霍塔舞”中。

人们穿着色彩鲜艳的民族服装。迷人的气氛是由激情澎湃的舞蹈驱动的。舞步本身就像华尔兹，但带着西班牙的热情、激情和忘我。

和所有西班牙民族舞蹈一样，“霍塔舞”也有节奏、优雅和活力。阿拉贡的主要居民是伊比利亚人。然而，毛里塔尼亚的传统对该地区的文化产生了重大影响。但每个地区都对舞蹈的整体场景产生了特殊的影响。

值得注意的是，从完全意义上说，“霍塔舞”并不是一个经典的舞蹈。这更像是一出戏，有引子、开头、情节线和壮观的结局，有时甚至令人沮丧。例如，在巴伦西亚，“霍塔舞”是在葬礼上表演的。同样的曲调和风格也适用于加泰罗尼亚，特别是在埃布罗（Ebro），托尔托斯（Tortos）和安波斯特（Amposte.）。

 

阿拉贡 “霍塔舞”

阿拉贡人的“霍塔舞”是阿拉贡民间传说中最著名的表达。它的历史可以追溯到18世纪西班牙北部的阿拉贡地区，这是西班牙（特别是加泰罗尼亚）第一次出现这种有趣的舞蹈。最初， “霍塔舞”起源于纯粹的家庭舞蹈。后来，这支舞演变成了全国性的，并在西班牙广泛传播。

在19世纪达到了辉煌的顶峰。舞曲为快速活泼的三拍子，舞者手执响板，双臂圆屈举起，由一或二对舞者边舞边唱边击打响板，并伴有唱诗，极具欢乐的气氛。这种舞蹈节奏轻快，以多变的腿部动作为特点，双臂与身躯的舞姿变化很少。舞蹈队形以舞者互相穿插、绕行变化为主。由于舞蹈步骤和歌唱方式的复杂性，“霍塔舞”已经进化了。

在阿拉贡地区“霍塔舞”存在于三种不同的类型：作为舞蹈和唱歌一样，它是自成一系的。歌曲作为一个剧本的灵魂将整个舞蹈串联起来。在整个地区，男女对着对方跳舞。服装和响板（对于阿拉贡地区响板，他们使用的是特殊响板-所谓的"拇指响板"，声间听起来比平常的响板更响，更清晰）。任何数量的夫妻可以同时参加舞蹈。阿拉贡的“霍塔舞”充满活力。为他伴奏的乐器其中包括吉他，班杜里亚琴（Bandurria），鲁特琴，杜尔扎纳（Dulzaina）双簧管和鼓。班杜里亚琴演奏舞蹈的旋律，其它乐器演奏和声。

完整的阿拉贡“霍塔舞” （唱歌和跳舞）包括乐器。引子（“变奏曲”或“副歌”）和一首由非独奏者（很少是二重唱）演唱的歌曲。在阿拉贡“霍塔舞”中，只使用大调，只使用I级和V级的和声。

“霍塔舞”节奏是3/4拍，但也有舞蹈评论家和专业人士倾向于4/6拍、6/8拍的节奏更适合舞蹈的诗意和编舞结构。他们认为舞蹈循环最适合这种节奏。在音乐伴奏中，最好限制第一、第四和第七和弦上。然而，占主导地位是第七和弦。

根据演出地点和音乐的来源，“霍塔舞”舞蹈是由各种乐器组成的。在经典的表演中，最常用的乐器:吉他，班杜拉琴（Bandura；乌克兰民间乐器，类似琵琶），鲁特琴，斯维雷尔（Svirel）俄罗斯民间长笛和鼓。

在其它的演出中，可以选择是风笛、单簧管（主要是小型的）、小铃铛和一套鼓。其中一个必须是大鼓。专业的“霍塔舞”舞者也使用传统的西班牙响板和传统的农民服装。然而，值得注意的是，在家庭演出中，服装很少被使用。这是关于西班牙人的性格中自发的爆发，激情。在跳舞时是没有时间穿西装的。

然而，“霍塔舞”与其它不同的舞蹈却交织在一起。例如，一些来自18世纪的波莱罗（Bolero）。

自19世纪末以来，大量精心编排的版本经常被制作成查瑞拉小轻歌剧（Zarzuelas）、电影、比赛、节日和其它娱乐节目。最纯正的“霍塔舞”仍然可以在卡拉达（Calanda）、阿尔卡尼斯（Alcañiz）、安道尔（Andorra）、阿尔巴拉特（Albalate）和萨拉戈萨（Zaragoza）找到。

 

卡斯提尔“霍塔舞”

如前所述，卡斯蒂利亚的“霍塔舞”往往由吉他，班杜里亚琴，鲁特琴，杜尔扎纳双簧管和鼓伴奏。随着音乐响起，舞者们双手举过头顶缠绕舞蹈，有时还伴有响板。卡斯提尔的“霍塔舞”与阿拉贡相“霍塔舞”比，有一种更清醒的感觉，更少的飘逸，而舞步是更快和更清晰。

阿尔卡尼斯（Alcañiz）的“霍塔舞”也是相对快速的欢呼声，大跳和跳跃和鞭打或在跳跃时击打腿部。

阿尔巴拉特（Albalate）“霍塔舞”类似于阿尔卡尼斯的“霍塔舞”，但跳得慢得多，没有那么多的舞步。

卡兰达（Calanda）和安道尔（Andorra）的“霍塔舞”也相似，但更加庄严，开始速度较慢，并以瓦伦西亚舞蹈的风格加快速度。

韦斯卡（Huesca）的“霍塔舞”并不像萨拉戈萨那么快，但在整个舞蹈中也有许多受到法国影响，并且使用了一些棘手的舞步模式。

萨拉戈萨的“霍塔舞”是所有“霍塔舞”中最繁荣的。 它比其它“霍塔舞”更加多样化，差异很大，没有"点地的舞步，速度间歇性地变化，偶尔抬起腿，跪下，不使用手臂。

“文季米安的霍塔舞”（Jota de la vendimia）是来自西班牙雷阿尔城（Ciudad Real）的"庆祝葡萄酒丰收的舞蹈"。 用吉他，班杜里亚琴和打击乐为舞者伴奏。

“霍塔舞”与“弗拉门戈”（Fandango）非常相似，“霍塔舞”可能是一种起源于阿拉贡人的生育舞蹈，尽管传说它是由流放的摩尔人诗人阿根•约特（Aben Jot）从安达卢西亚带到北方的。

 

 

 “霍塔舞”的音乐影响了许多的作曲家，如下：

法国作曲家乔治•比才（1838-1875年）创作了以西班牙为背景的歌剧《卡门》。第四幕的幕间曲就是用的“霍塔舞”（阿拉贡舞曲）。

俄国作曲家米哈伊尔•格林卡（1804-1857年）在他开始创作他的杰作之前，这位作曲家仔细研究了这种舞蹈的起源和发展历史。在西班牙各地旅行。他的业余时间是在历史街道上散步，在城市周围骑马。格林卡欣喜若狂地研究了这个阳光明媚的国家的文化、习俗、传统和习俗。西班牙人的创作深深打动了这位作曲家。艺术、歌曲、诗歌、音乐——所有这些都让他内心充满了一种特殊的光芒和平静。当格林卡第一次听到“霍塔舞在他的吉他上演奏时，他的印象是无限的。在游历西班牙之后，他试着记住每一个音调，然后在他的作品中使用了一种源自“霍塔舞”的风格来创作，他将其称为《辉煌的随想曲》（Capriccio brilliante）。后来，格林卡听从了朋友的建议，把这出部作品改为《西班牙随想曲》（Capriccio Spain）。然而，它在第三次选择用《阿拉贡人的霍塔》（The Aragonese Jota）命名他的作品，从而获得了世界的名声和认可。

美国作曲家、钢琴家路易斯•戈特沙尔克（1829-1869年）创作了钢琴作品《阿拉贡人的霍塔》（La Jota Aragonesa），作品第14号。

弗朗茨•李斯特，匈牙利钢琴家和作曲家（1811-1886年），写了一篇钢琴“霍塔舞”曲。

法国作曲家圣•桑斯（Saint-Saëns，1835-1921年）和俄罗斯作曲家巴拉基列夫（Balakirev ，1837-1910）创作了管弦乐曲“霍塔舞”。

法国作曲家莫里斯•拉威尔（Maurice Ravel, 1875-1937年）以“霍塔舞”为原型，创作了《酒之歌》（Chanson á boire），这是他的套曲《唐•吉诃德心爱的女人》（Don Quichotte á Dulcinée）中的最后一首歌。以及在芭蕾舞剧《三角帽》终场中也采用了“霍塔舞”，

法国作曲家拉乌尔•拉普兰（1876-1943年）创作了歌剧《霍塔》（La jota）。

美国作曲家弗雷德里克•劳沃（（Frederick Loewe，1901-1988年）用“霍塔舞”作为《窈窕淑女》（My Fair Lady）中的最后管弦部分“西班牙雨”（The Rain in Spain）。

美国作曲家阿尔弗雷德•里德（Alfred Reed，1921-2005年），为音乐会管乐队谱写的《王者之路》（El Camino Real）是以“霍塔舞曲”作为开场的。