“瓶花吹落湿沾书”

之前，聊过了“瓶花”是啥子东西（见《瓶花小史》）。那我们知道了它的名字，就来聊聊它长什么样子吧。

很多人觉得，日本花道源于中国，那是不是说明瓶花就是那个模样呢？

这倒也不是。日本花道从生花开始，就在讲“三大主枝”和“四个基本型”，只不过不同花道流派的叫法不太一样。后来中国台湾的黄永川先生创立“中华花艺”的时候，也是延续了这种说法。而大陆花界跟前两者比也没啥区别，就是叫法不同罢了。只不过从仅有的著作当中，至少到了民国时期，传统瓶花也没啥固定的造型可寻。

在日本明治时期，有位叫有吉桂舟的花道家写了本《插花册子》，在书里他将日本插花分成了盛花、立花、文人花。而提到日本的“文人花”时，他用了“即中国古代的插花”的表述。并且后面他接着说，“其中没有像日本插花的种种固定方式，而专注于志和趣”。他认为日本茶人的插花和无法归为某一流派的插花，都可以叫做“文人花”。（从这能看出来日本的“文人花”跟中国的传统瓶花有很大的相似性，都是注重插花者的“趣味”和“心之所向”。）

还有个叫细川润次郎的，写了本名为《瓶花技法》的书。在书里他极为推崇中国明代袁宏道的《瓶史》和吕初泰的《花政》等著作里所描述的传统瓶花，而看不上池坊立花。书里还有这样一处记载，写到“插花师用眼板创于近日，或用小木片束花……只瓶口大者，内置锡管，亦名锡胆……”，并说中国没有这种做法。但看过李渔的《闲情偶寄》就知道，里面早说过这种做法了。更何况从五代时期的占景盘，到宋代很多内有多管的瓷制盘、洗类器物，到明代高濂所说的“内胆收口”（故宫的清宫旧藏里有，以铜制或珐琅制为主），再到沈复提出的“剑山”和李渔的“撒”，这也都是很有力的例证。

【这只能说明啥呢，传统瓶花不是没有技法，只不过文人们不在意这些，但一直都这么做的。这就是为啥我们无论是在高濂的《瓶花三说》，还是张谦德的《瓶花谱》，还是袁宏道的《瓶史》，还是其他的瓶花著作里，会发现关于传统瓶花应该怎么插的内容，真的没有多少。】

而现代人所借鉴日本花道提出的“三大主枝”和“四大基本型”的说法，也不是现在的事儿，在民国就有这种说法了。

但是吧，虽说传统瓶花没有啥一定之规，这也不意味着可以随心所欲的胡乱插贮。准确来说的话，传统瓶花是有着很高的造型要求的，只不过这种要求是个相对模糊的标准，不是具体的形态要求。

用《园冶》里的“虽为人作，宛自天开”来形容传统瓶花的插贮，或许更为贴切一些。（当然，如果前期想找些灵感的话，古代的绘画作品应该是个不错的选择。只不过想在现实生活中找到跟画里形态一模一样的花材，基本上是痴人说梦了。所以，我们只能作为借鉴，实际进行插贮时，还是需要依照花材而变的。）