简单聊聊铃芽之旅和新海诚

铃芽之旅已首发鉴定，首先来点暴论：好看，比《天气之子》好看，水平接近《你的名字。》，虽还略差一筹，但能看得出诚哥在创作方向上的大胆尝试。

开叠甲，没有干货，以下全为个人私货内容，涉及剧透。

 

各方面打分。新海诚的“灾难三部曲”大家应该都不陌生，作为现象级大火出圈的影片，《你的名字。》、《天气之子》、《铃芽之旅》这三部作品，在我个人看来，整体制作水准和观感上巅峰仍然属于《你的名字。》，《铃芽之旅》与前者大体相当，《天气之子》稍差一些；个人比较喜欢《铃芽之旅》，但女主嘛果然还是宫水三叶更戳我。

画面、视效体验：你的名字>铃芽之旅>天气之子

美术风格、氛围：天气之子>你的名字=铃芽之旅

音乐：你的名字>铃芽之旅>天气之子

故事剧情：你的名字>铃芽之旅>天气之子

感情线、角色塑造：你的名字>天气之子>铃芽之旅

故事主题、表达: 铃芽之旅>你的名字>天气之子

总的来说，10分感觉勉强能给个7-8分吧，算是上乘之作，但跟你的名字那种现象级巅峰之作还差了些。

 

全片体验。作为当代最成功的日本商业动画电影导演，新海诚在商业票房上的成就自不必多说，擅长主打的就是一个拍都市小年轻爱情风格的动画。虽然还是新瓶装旧酒，但新海诚总想着在他擅长酿的酒里加些他想要创作和表达的新东西。

影片前段。不得不说前半段的演出效果非常成功，诚哥用非常高效的叙事手法来完成了整部影片前期所需要确立的基调和需要明确的主题，向观众展示了这部影片大体是要讲的什么故事。首先就是人物，开头是诚哥老传统：女高中生女主铃芽和大学毕业生男主草太的邂逅故事（这回居然不是姐弟恋了，有一说一男女主相遇的这个场景，山路、海边、女主骑着车，让人想起以前诚哥做过的那部《十字路口》的高考应援短片），这下男女主的人设就初步立起来了，哦原来又是小情侣恋爱电影，女主是个普通女高中生，男主看上去到挺神秘一看就不是普通人，但女主开头的闪回片段告诉我们女主应该也不简单。这不大的马上就来了，女主所在的学校一波地震过后女主看到了别人看不到的奇异景象：一坨红色的不可名状的东西直冲天空（后来从男主那得知名为“蚓厄”）。女主看了下异象发生源头，联想到之前在那废墟上打开门看到的另一个世界（常世，死后世界），以及拔了块变成猫的石头等等灵异事件，立刻冲到那片废墟和门所在之地，卧槽果然那坨红色不停从门涌出来，男主在那试图用力关上门。

经过影片开头一个小高潮，进一步引出影片的故事情节和大致的世界观：那坨红色的不可名状之物名为蚓厄，它是日本本土存在的一种能量，它的活跃会在地表引发地震（emm..板块运动？）等自然灾害，蚓厄因为太过危险被封印在了常世里即死后世界，封印它的是女主不小心放出来的变成猫“大臣“的要石，现在封印解除，蚓厄会从分布在日本不同地方的“往门”中涌出，给现世带来灾害。男主的工作是“关门师”，平日里在不同地方旅行并关上被蚓厄冲破了的往门，但是男主现在被大臣施加了魔法，灵魂被寄宿在女主儿时的儿童椅上，于是男女主需要解决的危机就是一边前往不同地方关上当地的往门，并且追到逃跑的要石“大臣”解除把男主变成椅子的魔法，于是女主带上椅子男主开启了一场环游日本的奇异之旅……嗯，这很公路片，不过不得不说影片前段的叙事节奏真的非常高效，非常简单高效地介绍了出场的主角和其他的一些角色，引出危机以及明确角色的后续行动是为了解决这场危机，顺带在旅行中体验不同地方的风土人情、接触认识不同的人物并感受他们的生活以及……谈恋爱。看完前段谁都知道这部片子讲的什么故事了，看上去倒是很普通，比较有悬念的就是作为危机源头的蚓厄以及主角要去追击的猫“大臣”。

影片中段。中间部分就是很标准的公路片剧情，也是全片最有娱乐性的部分，喜欢看娱乐轻松搞笑电影的观众会得到一个非常不错的观影体验：从日本南部九州到中部东京再到北部的岩手县，有轻松欢快的旅行、有萌宠（“大臣“）、有各式各样的风土人情、有各种充满生活化气息的场景。而对于想来看爱情电影的观众来说，中间旅行的部分是铃芽和草太互相了解、共同进退并感情升温的阶段，但说实话我觉得男女主的感情线实在乏善可陈，男主大部分时候是变成椅子的状态，而旅行过程大多讲的是女主接触不同场景不同人物的故事，更像是在讲女主一个人的冒险，男主在这之中的位置就非常尴尬。哦对了中间部分有一段我特别不满意的地方，就是后边芹泽（或许是男二？）开敞篷车接女主和环姨妈一块去岩手县的剧情，明明刚刚经历了一场大危机，陷入失去男主时的紧张感和比较沉重的氛围，为什么你能强行摁塞一段很欢快很经典美式好莱坞公路片的bgm啊！很出戏，这一作音乐很优秀，但感觉在电影里时常被用在奇怪的地方。

影片后段。后段跟以前一样，男女主合力解决危机脱离危险，但说实话后段的升华部分是我最满意的地方，肯定也是导演最想表达的部分，好到甚至不像是新海诚写出来的东西，不像是这部影片能达到的高度。与以往不同，以往的作品中关于灾难关于苦难内核的东西只潜藏在表面之下，这一部不同，属于是不装了，直接把灾难主题扒到台面上，选择直面灾难。而女主最后在常世里遇到小时候的她说下那句“我就是你的明天“完美地展现出女主的成长：选择与自己和解，化解灾难带来的苦痛但不会遗忘，拥抱新生活。最后这一段的处理非常高明我也很喜欢，女主之前以为看到了自己小时候在常世与妈妈相遇，但实际上遇到的恰恰是自己，收回了开头的伏笔，有一种出人意料但又恰到好处的感觉，这一段细想起来真的是能给全片升华的，所以才说这一部分好到不像是新海诚能写出来的。不过最后男女主在一起的那情感线实在有点那啥，感觉落入俗套了，能不能别惦记你那b恋爱线了啊！

关于作画和用到的一些技术。新海诚动画很特别的一点就是用光影、用细节去讲故事去渲染氛围，这一作为了展现公路片的特色，很多美术场景去堆各种生活化的细节来表达各个地方的风土人情，这正是新海诚所擅长做的，也是他的作品跟其他动画不同的地方，以高质量的背景美术为基底让动画去表达现实生活的故事、生活的场景，属于是拿背景讲故事了。当然这里不是说这等于为了把动画当成电影来拍去刻意营造电影感（中山龙：勿cue），新海诚作品的技法显然是他自己的风格，是有自己的东西在里面的，所以才说为什么看到这种风格的片子就能立马想到新海诚。还有光影氛围，细看的话新海诚特别擅长通过场景不同的时态氛围和不同的天气来暗示主角当前的处境和心理状况，这点在《天气之子》《你的名字。》《言叶之庭》里都有体现。

关于背景，很多人应该都注意到他的动画背景在绘制时会加各种绚丽的光晕和散射来营造氛围（以及祖传的明暗分界线来一圈虹光），通过对物体高光变态般的精细绘制来表达物体细节（各种高光次级高光，甚至暗面也有高光）。

关于3DCG和后期摄影，说实话除了开头的废墟、门的场景的3D很让人惊艳之外，其他的都感觉没啥可讲的，蚓厄的3D感觉还是粗糙了点（什么九转大肠），甚至比不上《天气之子》里那云里的巨龙；关于特效，这个更没啥可讲的了， 日式动画的特效除了少数复杂的流体破碎等物理效果之类的需要3D解算之外其他大多都是AE效果……像《你的名字。》里的高潮流星部分，流星特效还是AE的P粒子制作的（以前看CG World杂志上讲）；然后新海诚的祖传360度大旋转镜头，技术上其实也没多复杂，像是把天空原画当作hdr球、基于原画投射3D场景等，都是现有的技术，牛逼的是处理的技法，当然那属于人家的独门绝技；另外应该挺多人感兴趣怎么让3D场景更还原原画的感觉，这个我也在研究，方法其实也挺多，投射（数字绘景）、给模型画更原画风格的贴图等等，当然这些都是基础，更重要的还是合成上怎么让氛围更合理，以及怎么让动画匹配进场景里（新海诚作品也有不少诟病称背景精度太高二维的角色反而匹配不进去）。另外再吐槽一下，早期新海诚电影可能由于受限于制作技术等，背景制作精度没那么高，然后摄影的时候特别爱在镜头叠加一堆漏光效果或者特别强的镜头光晕来强化氛围，这一点后来制作水准上去了之后就收敛了很多，倒也不是说不好看，就有时候会感觉特别抢画面破坏构图。

这些就简单扯一下就行，等以后有时间了另开一栏再细聊，虽然我懂的也不是很多哈哈。

再简单聊下影片。大家应该都注意到宣发海报上有写着一行字“新海诚集大成之作“，虽然有点夸张的成分，不过看完电影后作为看过新海诚大部分作品的观众还是能get到导演属于是把他创作生涯中许多要素以及他想要表达的想法和创作的思考都融入到了这一作当中。

其一，除了延续一贯的”壁纸狂魔“的烧钱高水准背景，什么天空、电线、电车、大广角场景、一堆细节爆炸背景然后糊层镜头虚化（不是）各种要素全满上，还有许多疑似致敬前作的要素：比如女主飞上天空那段有点《天气之子》的感觉，而掉下来的一只鞋子让我想起了《言叶之庭》；以及男女主的疑似师生恋（男主说要立志当教师，那么这算一种师生恋吧哈哈）；还有女主开头所在的小镇有点像《你的名字。》里糸守镇，不过跟《天气之子》与《你的名字。》相同世界观来说这一作跟它们并无关系，不会是资产复用吧（不是）。其二，影片里为了展现日本当地民俗和神话传说，导演给片子里融入了相当多的奇幻成分，而且相比于把奇幻要素融入爱情片，这一作感觉奇幻要素更像是主要组成部分了，果然自打《追逐繁星的孩子》搞砸后新海诚你还是忘不了你就是想搞奇幻片啊！不过我感觉这展现了但也没完全展现，比如蚓厄和常世这种感觉可以深挖的但影片里并未过多描述。其三，刚才也说了以往的作品中灾难内核相关的主题只是潜藏在轻松爱情主题之下，这一作是直接把灾难、苦痛这类沉重的主题剥离出来作为真正的故事主线，这显然对于以为来说是全新的、大胆的创作尝试，给人一种导演不满足于现有想再集自己所长全力在讲述自己想表达的想法。

另外谈谈这一作的角色感情线问题，男女主的感情线确实比较多余，既没有《你的名字。》那么深刻（有人认为你名的感情线很突兀，你tm为了了解对方都干脆直接成为对方了还突兀啊），也没有《天气之子》和《言叶之庭》那种细腻（说实话天子有点用力过猛，而且后面部分也没处理好，这方面还是言叶做的最好），给人一种大可不必、去掉也不是不行的感觉，男女主感情升温的地方很多处理的都比较奇怪。以及最让人可惜的就是环姨妈这条线，据说原本是有双女主的设计，太遗憾了环姨妈这个角色其实很有趣有很多东西可以讲。还有就是芹泽这个角色，也太特么工具人属性了就是为了强行给主线推动剧情用的（专业司机），动机各种莫名其妙（别说还钱了，只见过追债的没见过欠债的去追着还钱）。

从这一部电影能看出来经年到50岁的新海诚虽然已经名利双收但不止步于现有的创作模式仍然大胆去探索新的境界，光是这一点就很令人佩服。正所谓一个导演在50-60岁正是创作生涯的巅峰期，新海诚已经到了自己创作生涯的瓶颈期，相比于以前的各种瞎折腾，作为商业大导演的诚哥已经开始更多去思考：作为一个导演更想给公众传达一些什么东西，比如更宏大的叙事、更高的格局、更引人深思的现实主义思考，亦或是大事件下的小人物的人文关怀。《铃芽之旅》作为一部讲述地震灾难主题的电影，女主旅行路过的地方，从九州到北部的岩手县，历史上都发生过大地震并给人们造成了巨大的灾难（环地震带了属于是），以及关于剧情里各种隐喻的灾难事件，像是女主十年前经历的311大地震和百年前因为拔出要石引发的1923关东大地震，毕竟小日子那小岛弹丸之地，自古以来穷山恶水，什么地震火山海啸轮流伺候……虽然说，我们对于影片里想表达灾难、苦痛的立意不一定能产生共情（又不是自己家的共情个锤子），但自打人类文明诞生伊始，灾难就与人类息息相关，在灾难中毁灭亦或在灾难中重生仿佛就是人类永恒的主题。而以往造就了新海诚成功的制胜法宝：拍爱情电影的套路和技法，反而现在成为了拖累他想要表达的想法的东西，所以为什么《铃芽之旅》这部片，各方面都能讲的更好更深刻，但就不能搞成以前爱情片那种，这点倒是挺遗憾的。

影片之外，再聊聊新海诚。印象中第一次接触新海诚作品应该还是《秒速五厘米》，大概13、14年的时候，这应该跟很多老宅差不多，当时国内二次元很爱搞这种动漫梗（什么樱花的速度，每秒是五厘米….哎其他的懂得都懂），以及很多动画amv的剪辑很爱用这片里的一些片段。当时新海诚作品在国内还算是比较小众的题材，可能给人感觉就是背景很好看、每帧都是壁纸的小年轻爱情动画，后来我又去看了《言叶之庭》，嗯…确实如此，直到后来嘛，16年《你的名字。》大火出圈后新海诚才逐渐进入大众的视野。

说到新海诚，就不得不提及“世界系“作品。”世界系“是acg领域里一种故事类型和风格，简单来说假如世界是由”个人—群体—世界“这么一个结构体系构成的话，那么世界系作品就是把中间”群体“的部分直接剥离，强行把环境、社会、国家等因素排除，讲主角的个人行为与整个世界的命运相挂钩的类型作品，也就是说主角的言行可以直接改变世界的走向，个人与世界的矛盾贯穿作品始终。这么一看是不是很熟悉，远一点的像是《EVA》,近一点的像是《命运石之门》。这种设定…emm，可以，很中二，很acg。而新海诚的作品大多都是很典型的”世界系文学“，早一点的《云之彼端》里男主浩纪炸掉巨塔唤醒女主佐由理，最近一点的《你的名字。》里泷和三叶跨越时空拯救糸守镇、《天气之子》里帆高找回阳菜中水淹东京这些就不说了…可以说新海诚作品里主角跟世界之间总处于一种矛盾对立之中，而中间的环境、社会等要素被直接剥去或者只是作为一个背景板，本质上来说是一个强调主角自我的过程，”去社会化“”去普世性“，在主角和世界中选择其一。哎不聊这个了太抽象太意识流。

还有一个新海诚作品里很显著的特征就是男女主之间往往会被“一堵墙“”一段距离“”一道屏障“之间隔开，而男女主的结局往往由是否打破了”这道屏障“来决定，像是《星之声》宇宙星河之间的距离；《云之彼端》平行世界和梦境的距离；《秒速五厘米》当下和过去的距离；《言叶之庭》心之间的距离；《你的名字。》跨越时间的距离；《铃芽之旅》跨越生与死的距离。而在电影里往往有一个物件来隐含来代表这个”距离“这道”屏障“，比如《云之彼端》的巨塔、《秒速五厘米》的火车、《天气之子》的鸟居、《铃芽之旅》的往门，属于是新海诚的惯用技法了。

还有一个有意思的点，就是在《你的名字。》《天气之子》《铃芽之旅》这三部作品中新海诚关于对灾难的思考。总结下来就是这三部有着各自不同的理解：《你的名字。》选择对抗并避免灾难，泷和三叶彼此跨越时间共同去拯救即将被流星坠落毁灭的小镇；《天气之子》选择接受灾难，灾难无法避免，不要试图胡乱用个人的安危为代价去改变灾难，帆高救出阳菜水淹东京后，老奶奶说东京那块地方在江户时期本是港口现在不过是恢复了原本的样子，大叔吐槽帆高真以为你们自己改变了世界怎么可能啊笨蛋；《铃芽之旅》选择在灾难后选择与灾难与自己和解，并寻找新的生活，铃芽在常世回答十年前刚经历大地震失去妈妈的小铃芽说我就是你的明天，即便你经历了苦难失去了一切但仍然能像个普通人一样正常生活下去。 

 

讲完新海诚出圈的“灾难三部曲“，想闲聊聊早期的一些比较小众的作品。想起来我也是后来才发现新海诚早期从法佬社润了之后还给mirror社（镜游）的《悠久之翼》的两部mv做过动画，对就是以前剪mad很爱用的那几段祖传大旋转镜头。原作游戏和动画到还没品鉴过，有空再说。别的不说，这两部mv的制作水准放在当时是很重量级的，即便放现在看也不差，也足以说明新海诚在动画制作技术上的厉害之处。

新海诚早期电影《星之声》和《云之彼端，约定的地方》。想不到吧早期新海诚居然走的是科幻风，《星之声》里对星际移民、太空舰队、外星文明的描写，机甲、舰船要素，宇宙尺度下受限于光速的信息交流方式，压根不像是擅长爱情片的新海诚能搞出的东西，属于是上世纪末那个时代的黄金遗产了。

而《云之彼端》甚至搞出个冷战时期日本被美苏南北分裂的架空历史世界，你就直接说造出巨塔的“联盟“方是苏联得了呗。《云之彼端》的世界观设定我个人还是非常喜欢的，冷战、政治对立、战争阴影下的小人物视角，包括搞得有些不明觉厉的平行宇宙设定。但是这部片说实话观感特别不好，尤其是中间有点东一榔头西一棒槌的，加上还有什么梦境啊平行宇宙这些，虽然故事很简单但是情节不太容易看得懂，最后的结局也很抽象，有点没看懂，男主以毁掉塔为代价让女主苏醒，开启了新世界，影片结束，那原来的世界呢？？

新海诚第一次也是目前唯一一部奇幻作品：《追逐繁星的孩子》。这一部是新海诚对于奇幻风格作品的第一次尝试，但结局却是全方位以失败告终，口碑票房双扑街。诚哥曾说宫崎骏是影响他最大的一位导演，所谓有的人一生都在追逐某个人的风格，这可不《追逐繁星的孩子》这一部一眼看上去就一股浓浓的吉普力风格……片子很多年以前看过，但是剧情已经忘得一干二净，等有空再重温，有兴趣的可以去下来品鉴看看。但其实这种奇幻风格的类型我还是非常吃的，最早可以追溯到小时候看哆啦A梦的某部讲奇幻世界冒险的剧场版（名字想不起来了），再到后来宫老爷子的《天空之城》《哈尔的移动城堡》，奇幻风格可真是太喜欢了，不仅是剑与魔法，还有异世界的风土人情、文明体制、建筑、风景气候地貌、生物……当然我说的不包括现在已经烂大街的异世界厕纸。嘛虽然这一部奇幻动画电影最后搞砸了，但新海诚对于在作品里夹杂奇幻要素可谓是乐此不疲…“灾难三部曲”里全有各种奇幻要素来推动剧情，有一说一要是遇上诚哥问一个问题我最想问的是：请问您是怎么看待奇幻元素的作品？您如何看待您作为监督制作但却遭遇滑铁卢的《追逐繁星的孩子》？

不知不觉居然扯了七千字，哈人，差点搞成“万字拆解”，不过全是废话，毫无逻辑和专业性可言，纯粹闲聊性质，但真蛮多东西能聊的。非新海诚脑残粉，不过他的电影也算是看了有十年以上了，不管怎么说，也是很期待下个三年诚哥能带给我们什么样的作品，那么有人和我一块去二刷铃芽吗（哭