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51亿美元市场规模,虚拟制作将迎来更多高光时刻

2023-06-28 11:27 作者:博采传媒  | 我要投稿


行业复苏,是今年电影市场的关键词。刚刚过去的端午档,以总票房9.10亿元排在历年端午档第二位,国产影片更是在几大好莱坞知名IP的密集包围下,突破性创下端午档期最佳市场表现。

数据向好,为即将到来的“百花齐放”暑期档带来积极前瞻。市场在回暖,信心在恢复,在端午档前圆满落幕的上海国际电影节,我们已略见一斑:佳片一票难求,影院座无虚席,全板块活动重回线下,来自世界各地的电影人再聚首,12场主题各异的论坛让目光重新聚焦产业本身。

诞生30周年的上影节在回归往昔的热闹之外,更出现了许多指向未来的新鲜议题——在电影新科技深刻影响产业全链条的当下,处于产业最前沿的创作者和经营者们每每相聚,讨论话题都绕不开对新技术的探索、应用与实践。


以迎接文艺复兴的态度拥抱数字时代的电影变化

在上海国际电影节全球电影产业链发展论坛上,中国电影家协会副主席、上海电影家协会主席任仲伦在致辞中回忆道:“我记得09年曾经看到卡梅隆拍完《阿凡达》后有一段话,他说我们应当以迎接文艺复兴的态度来看待数字时代的电影变化。一晃那么多年过去了,我们深刻意识到这句话道出了数字时代对我们电影深刻、全面的影响。”今年上半年,AIGC、虚拟制片、Apple Vision Pro等一众黑科技来势凶猛,数字技术以新姿态再次改变着电影产业从创作到发行的几乎所有端口。任仲伦表示,“我们在数字技术的每一个突破都会成为电影新产业的起点。”

中国电影家协会副主席、上海电影家协会主席 任仲伦

作为行业一线的从业者,无锡数字电影产业有限公司董事长凌律巍对这种变革的体会尤为深切,“我们会发现影棚的使用量急剧减少,以前一个项目在我们影棚使用6个月——剧组搭景3个月,拍3个月,以后剧组在我们影棚可能就用1个月,这对我基地的经营产生了很大的挑战。”凌律巍表示,园区也在进行虚拟拍摄基地的转型,并且在早期就曾来到博采传媒虚拟影视基地考察交流,因为“李总是中国最早做虚拟拍摄的”

凌律巍所经营的无锡数字电影产业园在2013年开园,距今已有整十年。回顾基地经营的十年历程,凌律巍感慨,以后的电影一定是往虚拟拍摄发展的。”


51亿美元的市场规模

在降本增效已经成为行业共识的今天,精准可控、高效节能的虚拟拍摄成为众多影视项目的优选项。《长安十二时辰》导演、编剧曹盾是国内较早在项目中使用虚拟制片的导演,“最早出现虚拟拍摄的时候,我们作为摄制组,一开始就被这个东西吸引了。”《长安十二时辰》拍摄过程中,剧组为了让观众相信这是在一天里发生的故事,每一集的光线和场景控制都做了大量细碎的工作。“有了虚拟拍摄这种形式,这个就简单了,不需要我们费那么大劲了。”因此在后来的《广州十三行》剧集项目上,曹盾“第一时间找到博采李总,要尝试一下虚拟拍摄。”也通过这次实践,他对这项新技术的理解更为深入,他鼓励从业者要保持开放的学习心态,同时也要在进行虚拟拍摄前思考清楚这种方式的优势是什么,而不只是停留在表层的认知层面

《长安十二时辰》导演、编剧 曹盾

在创作端口,虚拟制作也极大缩短了内容从创作到市场的路径。复星影视文化集团总裁程笳淇分享,当一个故事创意提出时,大家可能觉得还不错,但等到两三年上线后,发现市场和受众已经变化。“我们一直说影视是做给未来的内容,但不是每个人都有这样的前瞻性,知道两三年后这个内容的市场,以及适应什么样的观众。”虚拟制作通过“剧本视觉化”“所见即所得”等流程和技术优势,让创作者能够以更短的周期、更低的成本预先打通内容到市场的通路。程笳淇从产业投资的一线视角做出判断:“虚拟制作会迎来更多的高光时刻。”她在现场分享了一份数据:到2027年,仅仅是虚拟制作的市场规模,将会达到51亿美元,年复合增长率在14.5%,如此强大的增长潜力不容小视

复星影视文化集团总裁 程笳淇


“苹果模式”“谷歌模式”还是“中国模式”

随着虚拟制片被更多从业者了解和使用,大家对虚拟制片的认知已经不再只是绿幕的“屏替”,而能够理解它是一整套从创作端即介入的复杂体系。正如湖南长沙马栏山视频文创产业园首席专家周苏岳总结:“虚拟制作是一个巨复杂系统,这样的巨复杂系统需要专业化团队和成熟的过程。”周苏岳评价博采的虚拟制片体系是「苹果模式」,“只有苹果才能最大限度上把所有技术平衡到一个程度然后再推出来”。而目前国内大多数的虚拟棚是「谷歌模式」,几家主流厂商提供引擎、相关技术和工具,最终由集成商把虚拟制作棚搭建起来,但在制作效率上,这种模式会大打折扣。

湖南长沙马栏山视频文创产业园首席专家 周苏岳



博采传媒创始人、CEO李炼也分享:“虚拟制片代表电影工业一次新的革命,而这个革命是从头开始的。”在李炼看来,虚拟制片强调的是数据迭代,从剧本阶段就可以进行实时预演的制作,每个环节的数据都可以继承优化,一直到LED拍摄。“从你做的第一个资产开始,这个资产会伴随你整个项目一直走到最后,中间只有迭代没有浪费。”复杂系统在使用端侧,却是简单易用的,这得益于系统底层大量的研发工作。李炼介绍,“博采这些年一直在努力做一件事,就是让整个虚拟拍摄系统变得非常易用非常傻瓜,一定要给导演一个非常好用的工具。”在这个过程中,博采选择了一条与好莱坞截然不同的路,也因此走出自己的路,创造了将虚拟制片技术反向输出海外的「中国模式」,并在中国和海外建成有3个LED虚拟摄影棚,单棚:LED面积超过980平米。李炼认为,今天的虚拟制片还仅是1.0阶段,处于虚拟与真人之间,未来将会过渡到全虚拟阶段。彼时,虚拟即现实,现实即虚拟。

博采传媒创始人、CEO李炼

变革浪潮之中,脚踏实地地创作,尤其是应用新技术探索面向未来的创作,是每一位从业者的立足之本。

正如任仲伦所说:“大家担心技术会不会把创作的个性抹杀,所有的艺术都是人学,都是以人的智慧和心灵去表达人,技术再发达,人在,我们创作的原动力就在。”

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