华熙LIVE五棵松2021亚洲数字艺术展超乎想象的体验
2021亚洲数字艺术展目前正在华熙LIVE五棵松北京时代美术馆对外展出，此次展览汇集了来自中、美、德等7个国家的超60位（组）艺术家、艺术团队的总计55件数字艺术作品，围绕信息技术、人工智能、人机关系、生物与生态、NFT等多种前沿话题，运用影像、游戏、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、交互装置等流行媒介，为北京的观众提供超乎想象的体验。
2021亚洲数字艺术展共设置了艺术奖、科技奖、U19奖（19岁以下）以及“亚洲数字艺术大奖”，旨在挖掘青年艺术家在数字艺术领域的更多可能性。现居英国的青年艺术家沈京京创作的VR作品《奇点》获得了本次展览的最高奖“亚洲数字艺术大奖”。与常见的提供拟真现实景观的VR影像和游戏不同，《奇点》展示的是一片黑暗的抽象空间，其中无数的光点汇聚成一片树林。当观众走在这片树林中时，会遭遇一系列同样由光点构成的形象，从动物、棋盘到计算机、机器人，这些形象暗示着一条技术文明进步的路线。“奇点”（singularity）在此作为一个科技史词汇，表示一个技术发展的视阈临界点，当技术的进步到达这个点后，我们的现有知识框架将无法提供这之后技术发展的任何有效预测。
于是，奇点本身就意味着现实与虚拟界线的模糊。在奇点所处的时刻，严谨的科学预测和科幻想象不再具有差别，而VR头盔向观众展示的景象，也就成为了一种不同于鲍德里亚语境的超真实（hyperreality）。沈京京在《奇点》中融合了大众趣味与加速主义的哲学思考，她用VR这项颇受流行文化青睐的新技术，展现了加速主义这一对大众来说显得过于复杂而激进的理论模型。在这个加速主义的空间模型中，技术的路径正像是海德格尔的“林中路”（Holzwege），它既关系到世界的外在形式，也连接着哲学化的人类认知——当观众抬头向上看时，无数的光点仿佛汇成了一片无垠的星空，把我们的目光和思绪引向远方。
近年来，“数字与艺术”的融合不断成为社会的新话题、新潮流，同时也催生了新的产业业态，创造了新的文化消费需求，成为科技和生活融合的新方向、新内容。亚洲数字艺术展将致力于不断深化文化与科技融合，搭建起可持续的国际性共享平台。
