Critical Design由RCA皇家艺术学院的Anthony Dunne和 Fiona Raby提出，后来他们的学生进步发展了这个概念，很多艺术家和设计师在做类似的设计，但并没有把相关的设计称为Critical Design。Dunne后来写了一本书，在书里第一次提到了Critical Design，至此Critical Design成为了一种极为重要的设计思维和方法。

01理解Critical Design

1.人们对Critical Design的误解

对Critical Design有很多误解，有人认为它是消极、反一切的；有人认为这只是观点，不能改变任何事情；还有人觉得这是一种玩笑，和美学没有关系。之所以Critical Design给人开玩笑的感觉，是因为很多设计师在做Critical Design（批判设计）的时候都会用诙谐的方式，以致于有人认为是在玩笑.

还有人觉得Critical Design反对大规模产出，但这并不是反对，而是给出了另一种做事情的角度和观点；还有人认为Critical Design是悲观的、不真实的；也有人认为Critical Design是艺术。所有提到的这些虽然都是真实的想法，但却是错误的理解。

首先Critical Is Not Necessarily Negative，批判性并不一定是表达负面情绪的，也可以表达抗拒、表达现实、表达一种渴望或者一种需求，比如人们对社会问题的想法或者甚至对现有科技的幻想，这些都可以算Critical。有的说法是Critical是一种表达怀疑的概念，对所有的事情保持怀疑态度。

2.Critical Design的反面

与Critical Design相对应的是Affirmative Design。

Affirmative Design更像是对主流设计流程的概况。比如我们平时的设计手段里经常有解决问题的整个流程，还有以用户为中心做设计、考虑人机工程、考虑工业的大规模生产。这一系列都是属于Affirmative Design，对应的Critical Design概念并不是说二者是对立的观点，而是可以理解成我们有Plan A，也有Plan B。

Critical Design更多的是提出问题、寻找问题，这时候就不再是以用户为中心做设计，而是考虑的对象变成了人类、市民或者针对一些社会问题，比如教育、经济、环境、人们的感受或者体验等，从中启发更多的方法。

3.Critical Design的定义

Critical Design使用了Speculative Design的Proposal，设计的范围扩大了。

比起设计方法， Critical Design更像是一种设计态度，站在什么立场上思考问题的一种设计活动，人们通过这样的设计活动，通过这一系列的行为表达自己的态度。这是设计师表达的方法和手段，设计师向人们发送一种模糊的刺激，人们可以通过设计的东西做出响应，为整个设计的过程提供Insights。

作为设计师，我们首先要认识到他们正在重新设计的东西的缺点，然后再进行设计，在设计的时候考虑改进缺点，考虑人们的感受然后优化产品。

当我们做Critical Design时候目标会放得更大，会去做更大更复杂的问题。考虑将思维物质化、实体化话，通过设计而不是文字思考。很多文学作品是通过批判式思维启发人类和社会，Critical Design更多也像文学家拿笔写字一样，只是Critical Design是艺术家，用的是设计方法。

在最基本的层面上，它是对设计本身提出假设，进行质疑；在下一个层面上，它是针对技术行业及其市场驱动的局限性。除此之外，有时候还会针对通常的社会理论、政治和思想意识形态进行思考。

4.Critical Design的目的

Critical Design的目的让我们去思考，提高我们的意识。我再举个例子，比如当新的技术从实验室被发现到金融市场的时候，我们在整个过程中会对技术的发展和变化充满希望、恐惧、错觉等一系列复杂的感受。在这种情况下，Critical Design就是体验这类情绪的方式。

使用设计作为一种评论的形式只是设计的一种用途，就像交流或解决问题一样，这类设计应该始终质疑主流的价值观和他们的基本假设，这些设计活动可以与主流设计共存，而不是取代它。

当我们在解决社会问题的时候，可以有很多方案。我们发现问题总是想要去改变，如果要实现变革，就必须要释放人们的想象力，并且把人们的想象力应用到各个领域，通过Critical Design不断生成替代方案，帮助人们构建整个的罗盘，让人们有更多的想法。

5.Critical Design相关的领域

Critical Design有很多相关的领域，比如影视类作品、小说、社会活动等，这些都是跳出了小的设计产品，然后放到政治、科技等各个概念方面。

当设计师远离工业生产和市场，我们就进入到虚幻的、虚构的、概念设计的领域。在概念设计这个领域中，当我们希望设计有所作用，增强人们对环境、社会规则、技术发展、政治等等的意识时，这个时候就会出现Critical Design。

02 在艺术和设计的夹缝间

我一开始的时候也认为艺术和设计之间有点尴尬，因为Critical Design更像一种艺术的表达形式，但创始人Anthony Dunne和Fiona Raby的想法是Critical Design不能算艺术，艺术是一种更夸张的说法。

1.Critical Design在设计中的角色

Critical Design在设计中特别好的一点是它拓宽了设计的范围。

设计被认为只会使事物变得美好，就好像所有的设计师都有一个未说出来的希波克拉底誓言，这限制和阻止了我们充分参与和设计人性的复杂性。

我们在做设计的过程中逐渐感觉到设计师相对有一点狭隘，刚开始接触设计的时候，以为设计是一个接触各行各业然后分门各类的专业，当时觉得我们接触的面特别广。直到去做创新设计，我们的问题不再是去解决一个产品或者一个小问题，它的问题会扩大成为一个全球问题，比如过度捕捞、人口爆炸、食物污染、人口老龄化等等。

当问题变大以后，传统的设计方法虽然还是可以用，但是很多的想法没有办法再从用户入手。这个时候Critical Design就是一个很好的切入点。它更多的是关于积极地使用消极，而不是为了消极本身，就像以警示故事的形式使人们对于些可怕的后果引起注意。

2.艺术和设计的概念

Dunne认为Critical Design一定不是艺术，虽然是一种艺术的表达方法，但是和艺术非常不一样。

艺术是令人震惊和极端的，是表达自我的。Critical Design需要贴近日常生活，这就是它的作用于社会的力量的来源。如果设计的东西太奇怪了，它会被视为艺术而被忽视；如果设计的结果太正常了，它会被其他的产品同化。当作品被认为是艺术，观众会更容易接受它，但如果它仍然是设计，它会带给观众更强的冲击力，它表明我们所知道的日常生活可能会有所不同，事情可能会改变。

03 相关资源分享

1.网站资源

Dunne&Raby网站里面的大部分内容我已提及，相对会好理解很多。

We Make Money Not Art这个网站里面会有艺术科学与技术交叉领域的作品，比如第一个Meat Me实验者割下自己大腿上的一块肉作为培养基因，培养出了一块更大的肉。在整个项目的进行中，他会在大家的面前把整块肉吃掉。

2.书籍资源

《Speculative Everything》第一章讲的是概念设计，从第二章起开始讲Critical Design。这本书超越了设计的范畴，更多是关于思想、意识形态的。它提出了设计是否有可能在市场之外运作，同时也承认我们生活在一个消费的社会，然后思考如果设计的目的不是销售产品，那么设计是否能够成为连接辩论推测的催化剂，设计有没有可能把我们变成更有辨识力的消费者等等。

Speculative Design和Critical Design的区别和共同点是什么呢？它们都是批判性设计实践的模式。它们挑战了传统的设计概念，扩展了设计通常涉及的领域。

但是Speculative Design是更加面向未来的，通常用于质疑科学和技术进步的途径以及这些途径的社会文化含义。Critical Design被认为是不那么“面向未来”的，井且定位于解决当今的问题。两者都有论述的特点，并且都可以利用设计虚构作为方法论。

New Art/Science Affinities这本书使用了一种“书籍冲刺”（Book Sprint）的方式，只用了一周就做了出来。

Critical Design in Context这本书会更成熟，是伦艺的一位老师撰写的。它更深入地讲述了Critical Design，并且很多概念在工业设计里的运用、历史、概念等都会阐述得更加明白。

Malpsss是Critical Design in Context这本书的作者，他在访谈里说了这么一段话：“但随着世界处于这种状态，随着英国脱欧、特朗普和基因工程婴儿，我们实际上生活在《黑镜》( Black Mirror)的个非常糟糕的插曲中。我们生活在黑色的场景中，这已经成为了 Speculative Critical实践的典型。Critical and Speculative Design通过设计来吸引公众参与，从而解决复杂的社会、技术和环境问题，并通过设计过程将相关各方聚集在一起解决我们今天面临的一些问题。”

3.项目资源

Hide Away Furniture通过拼花拼成的隐藏家具融入地板，让人隐藏进去，但人们躺在里面的时候，他的身体正好处于扭曲的形态以此展现他的心理。

The Yes Man是一个社会活动家组合，他们会通过很多的社会活动表达设计，严格来说并不是设计，但是他们的一些活动是Critical Design的附加产物。

2009年的时候他们伪造了一份《纽约时报》，然后在美国的几个大城市分发了8万份，通过标题，如“伊拉克战争的结束“和“国家将目光放在建设健全的经济”显示了一个不同的、更好的世界可能是什么样的。

这是他们最近做的《华盛顿邮报》的恶搞版，讲述了特朗普在一阵动荡之后辞去总统的职位。

这个项目是提出了一个问题：“如果我们都活到150岁或更久，家庭生活将会发生怎样的变化?”项目通过伪纪录片和摄影小品呈现，它不提供设计解决方案，而是把Critical Design作为一种工具来思考我们自己的信仰、价值观以及极端延长寿命的利弊，通过追踪一名75岁女性和家庭的故事探讨这个问题。

Critical Design背离现有的物质世界激发人们的想象，使人们对日常生活进行新的思考。它提供了一个与周围普通平淡的世界的对立的世界，鼓励我们看到不同的日常生活的可能性。

这是Critical Design的一个获奖例子。抽烟之后把烟灰抖落在鱼缸里，鱼缸里的鱼就成了吸二手烟的对象，鱼的呼吸以及生活环境会变糟糕。

这个设计师还做了另外一个喝酒的设计，他把酒杯柄用钢丝圈代替了，酒杯里面的酒越多，酒杯就会越倾斜且越不具有稳定性，暗室了酗酒的人在过度饮酒之后可能产生的身体上的毛病。

上图设计中，他把打火机的造型设计成了肺肿瘤，让人们感受到抽烟有害肺部的健康。

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