【复旦大学】艺术哲学与审美问题（全66讲）王德峰
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前16讲记在豆瓣
在十七讲的时候发现竟然有实时笔记功能！
从此可以在B站记录了。
周恩来 画像
浩然 （作家）
理论先行 主题先行 概念先行 误解了小说
沈雁冰 （茅盾） 海顿 莫扎特
巴赫
真正的艺术创作和工匠活动的区分在于：工匠活动是不需要想象力的。
《文心雕龙》神思
艺术乃是真理原始发生的事件
作品存在就是建立一个世界 海德格尔
郑板桥
只要诞生于死亡、祝福与惩罚不断地使我们进入存在，世界就始终是非对象性的东西，而我们人始终归属于它。——海德格尔
牛顿 万有引力 物理学 时间
- 真理 理 逻辑 truth
- 海德格尔 a—lethia （无蔽） 真理就是让存在澄明，那叫无蔽
- 梵高的农鞋 评论 遮蔽了存在者的存在 这器具属于大地，它在农夫的世界里得到保存。——画出存在者之存在 /
- 美是一种比例上的和谐关系——毕达哥拉斯
- 海德格尔《艺术作品的本源》
- 美乃是作为无蔽的真理的一种现身方式（海德格尔）
- 美是理念的感性显现 （黑格尔）
- 让 泰然任之 处理存在者
- 尼采：虚无主义
- context 语境 text 文本
- 一个文本的意义不是自身固有的，是进入了语境才有意义的。
- 解释学 讨论让理解成为可能的条件
- 生存场 《天净沙 秋思》 象意群 从物象到象意的转变
- 意象 image 象意 →中国传统美学中的重要观念——气韵
- 《红楼梦》海棠诗社
- 作品的作品存在问题 在艺术哲学里面，我们只讨论真正的艺术作品
- 《琼瑶》在水一方 情债
- 许宴骈 笔名高阳 《红顶商人》
- ①作品的“物性”存在 消耗词语 VS 诗人保存词语 论文VS 诗歌
- 语言是存在之家 海德格尔
- 每一个作品在某种意义上确实是一个物件
②作品的形式存在
- 曹雪芹 命意 《石头记索引》蔡元培 刘心武 因读者的眼光而有种种
- ③作品的实事性存在
- ④作品观念性主题的存在
《话说长江》
- 开启者 形式开启质料 海德格尔
- 罗丹：当我们在观看维纳斯女神雕像的时候，我们才看到了大理石全部的魅力。
- 开启质料 让物灵化
- 素：西方概念 material
- 吴昌硕 五颗蚕豆
- 高迪《米兰之家》
后来概括为两个： 形式因 质料因
生存场是如何可能呈现的？形式因 质料因
开启 形式开启质料 石匠消耗石料，雕塑家却保存了石料
张大千 徐悲鸿 石涛 勃拉姆斯
代入感 休斯顿 迪翁 李双江
艺术作品形式美的本质是其成功地开启了质料。
艺术作品的形式是一种中介，一种手段，一种桥梁。作品借助其形式打开了质料。
形式开启质料是如何做成的？
每一部艺术作品都似乎在向我们叙说着什么，都是一个陈述。每一种艺术都有其自己的语言
谢晋模式弊端：始终让电影服从于文学 李梓 邱岳峰 刘广宁
艺术语言与日常语言的差别在哪里？
日常的语言都是分析性陈述
一义规定 艺术的语言都是综合性陈述
《天净沙 秋思》物转变为象意
纯音乐 闫肃 一唱三叹
语调 tone 勃拉姆斯 贝多芬
人类叙事的目的：传达信息 论证道理 表达体验
王熙凤
情绪意志指向
表演并不是再现，而是显示
语调的迭加 赵丹
萨拉萨蒂 穆特 海菲兹
音乐是听的，不是看的 舒婷
肖邦
- 题材是如何被选择的？
- 左拉的自然主义写作观点：照实地写生活，不添加任何来自作品方面的东西。
- 如何读懂作品——在进入题材实事语境的同时，也进入了其形式完成性语境。
- 把握一个作品的形式完成性语境，是一个导演、指挥家或演奏家的一种基本能力。
- 艺术创作中的关键阶段——灵感，灵感的出现时出乎作者本人的意料的。经过灵感阶段创作的作品，才是真正的艺术作品。
- 诗无达诂
诗人过去是，现在是，未来也是人生博大的导师。——黑格尔
内在视域
- 每一部艺术作品是一个物件，并非任何物件都可以是艺术作品。物件→从物象到象意的转变
- 我们在指认艺术作品存在的时候，必须指认物象转化为象意。
- 象意——气韵
- 形成完成性语境与作品本身包含的题材实事语境两者的重合，叫双重语境。
- 辛弃疾
- 奥卡姆剃刀 拉瓦锡
- 象意 《农鞋》一个艺术作品的整体就是一个形式完成性语境
- 每一部艺术作品都给我们一个视域 vision
- 外在视域 内在视域 莱布尼茨 鲍姆嘉通
- 一部艺术作品之所以称其为艺术作品，是因为它有一种无法用理论来表达的东西。
- 真正的艺术作品都是言有尽而意无穷。
- 作品的客观存在是它展开了一个内在视域。
- 化境 情景交融 境界
沉→浮 郁→薄 陈廷倬 王国荣境界说 内在视域说
为什么区分出艺术作品的高下？
作品的外在视域在制作中形成起来，全部的目的在于能够展现内在视域。
- 当我们进入到作品的内在视域中去的时候，一个超现实的世界形成起来。
- 我们不妨开门见山地说，艺术品是一种非现实。《想象的心理学》
建筑 雕塑 绘画 音乐 诗歌
- 审美意象的形成终于使作品成为真理的原始发生。
- 艺术的真理是艺术接受者和作品互相作用的结果。3.7.2 作品内在视域中的真理之发... P37 - 00:02
- 外在视域 内在视域
艺术作品应当让化境呈现 物象→象意（气韵）
没有情感的美是不存在的
- 西贝柳斯 芬兰颂 红旗颂
- 所谓进入作品本身，即进入了作品内在视域
- 对一个非现实世界的通达即真理的发生
- 我们永远不可能获得所谓独立于我们、在我们之外的那个事物的真相。
- 认识的前提是我们已经生活在此世界中
- 审美意象的形成，乃是一个社会事件
- 审美意象就是作品的内在视域中的真理之发生
抽象的普遍性
小泽征尔
- 宗白华 朱光潜 康德
- 吾心便是宇宙，宇宙即是吾心 陆象山
万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉 孟子
- 吴昌硕 戴望舒 莫言
- 在不同民族的艺术交流当中，实际上发生了不同民族的思想境界的交流对话。
- 4.2.1 优美与崇高 P40 - 00:03
- 传统美学中审美的四个范畴：优美 崇高 悲剧 喜剧
- 狭义的美就是优美。这也是被美学思想最初把握到的审美意象。
- 使优美成为可能的内在视域应具有的特征：和谐、宁静、轻盈、飘逸、精巧、活泼。
- 优美意味着我们对现实世界的肯定和肯定的体验。
宗白华 西洋画和中国画不同的空间意识
- 艺术是世界的语言，画作是无需翻译的。
- 审美意象的四种类型：优美 崇高 悲剧 喜剧
- 4.2.3 审美意象——优美 P42 - 00:18
- 优美本是我们具有的一种生存体验的类型。
- 优美的形成条件：将人性对自由的领悟植入感性世界，就能发现优美，感受到优美的意境。
- 最高的优美来自对世界有根本的缺陷的发现，却仍然对人性的理想保持着肯定和向往。
- 莫扎特 C大调 长笛与竖琴协奏曲 第二章
- 4.2.4 审美意象——崇高 P43 - 00:17
孟子：充实之谓美，充实而有光辉之谓大
- 崇高美的前提：崇高的对象虽然让人觉得恐怖，但实际上不会威胁到性命。
- 人类心理的三个层面：感性 知性 理性
康德：道德是自由的认识理由，自由是道德的存在理由。
道德是自由的认识理由，它证明了自由的存在。自由是道德的存在理由，自由的人才会有道德。
唯一能够在这种巨大的自然力面前拯救我们的，是我们自己心灵的伟大力量。
在崇高美的欣赏当中，我们摆脱了日常生活的利害感，对现实利害的操心。
境界有大小，不以是而分优劣。（王国维）
车尔尼雪夫斯基 悲剧是人的伟大的痛苦。
鲁迅：悲剧是把人生有价值的东西，毁灭给人看。
悲剧美具有最高的审美价值。
真正的悲剧：可信而未必可能，展现的命运是有必然性的。
《红楼梦》满纸荒唐言，一把辛酸泪。
一件艺术作品的意义，不是来自于创作者对它的说明。
诗是人民创造鹅，我们是人民的代言人。毛
艺术家与常人无本质区别的原因：1、每个人都有艺术需要
2、每个人都可以成长为匠人
艺术家首要的品质就是匠人的品质
艺术领域本就属于天才的领域
天才成其为天才，他必勤奋。
天才必是勤奋的，勤奋出不了天才。
真理的事业有四个领域：艺术、宗教、哲学、政治。——海德格尔
卢梭是一个没有“皮肤”的人。——休谟
尼采
艺术天才不是神，但类乎神。
一部艺术史是由艺术天才来标志的历史。
神思：
形象记忆力：
莫扎特 乐思（动机）“没有一个人作曲的研究下过像我这样的工夫。”
工艺性技巧→器具的功能、用途
创作技巧→生命体验的呈现
黑格尔：
科勒律治 我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一事实。
一部小说的创作过程就是探索的过程。
创作本质上是探索和发现的过程。
杜威《艺术即经验》1934
郑板桥 竹子
灵感 inspiration
初念 转念 初念是圣贤，转念是禽兽
制作 thinking making
实际上全然的创新是绝对不可能的
传统对于创新是一个必要的前提
带着镣铐跳舞
样板戏
创新让传统继续存在，让传统活在当下。
表演艺术的种类：音乐的演奏或演唱、戏剧表演、文学的朗诵
历史预构
一度创造
internal vision 内在视域
作者中心主义遗忘了艺术创作的本质。
留点时间给艺术和生活。
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2022.0810 结束
