为什么会出现印象派音乐？
贝多芬671、为什么会出现印象派音乐？
2021-06-09 09:56，网友“鱼儿聊艺术”发表名为《西方音乐史上的几个主要流派》的文章。（8人赞同了该文章）
…艺、术、艺术：见《牛顿103》…
（…《牛顿》：小说名…）
文章内容：
…内、容、内容：见《欧几里得66》…
（…《欧几里得》：小说名…）
…
印象派
印象主义 是十九世纪末 在欧洲文化活动中心巴黎 萌生的一种艺术风格。
…文、化、文化：见《牛顿159》…
…活、动、活动：见《欧几里得22、23》…
印象派艺术家的活动 虽然属于十九世纪的范畴（chóu），
…家：掌握某种专门学识或从事某种专门活动的人：专～。画～。政治～。科学～。艺术～。社会活动～…见《欧几里得92》…
…范、畴、范畴：见《欧几里得128》…
但是，他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式 和风格 的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术 做好了准备，
…语、言、语言：见《欧几里得160》…
…浪漫：见《牛顿28》…
…主义：最高理想和准则。
某某主义指：以某某为最高理想和准则的思想体系。比如：
拜金主义：是把追求金钱作为最高理想和基本原则，一切活动都是为了金钱；
极权主义：是把追求权力的最大化作为最高准则；
自由主义：是把人的自由作为最高理想和准则的思想体系…
…形、式、形式：见《欧几里得13》…
因此 印象派 很自然地被称为联结两个世纪的纽带。
…自、然、自然：见《欧几里得128》…
由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系 又特别密切，
…联、系、联系：见《欧几里得149》…
因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。
印象主义这个名称 是由法国画家莫奈的衣服风景画《印象：日出》得来的，
那是在1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学 和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，
…原、则、原则：见《欧几里得198》…
人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地从莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的浑（hún）号。
…浑号（百度汉语）：绰号，外号…
由于这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称并不介意，从此 这个含混不清的偶得之词被保留下来。
印象主义后派三大画家：塞尚、高更、梵·高，虽然有的被称为反印象主义者 或象征派，而且各人各有新的追求目标，
…目、标、目标：见《伽利略19、20》…
（…《伽利略》：小说名…）
但他们都接受印象主义的纯粹 而光辉 的色彩、自由的取材 和运用纯色与碎笔触描绘形象的技法，同印象派还是瓜葛的。
…色、彩、色彩：见《贝多芬255》…
…自、由、自由：见《伽利略5》…
…运、用、运用：见《伽利略29》…
…形、象、形象：见《欧几里得23》…
音乐上的印象主义一词 是从绘画借用过来的，
印象派音乐最典型的代表人物 是法国作曲家德彪西。
…典、型、典型：见《牛顿42》…
印象派音乐 也有它的国际性影响，
…性：1.物质所具有的性能；物质因含有某种成分而产生的性质：黏～。弹～。药～。碱～。油～。2.后缀，加在名词、动词或形容词之后构成抽象名词或属性词，表示事物的某种性质或性能：党～。纪律～。创造～。适应～。优越～。普遍～。先天～。流行～…见《欧几里得10》…
除了法国的德彪西、杜卡和拉威尔，西班牙的法雅、英国的戴留斯和司各特、意大利的雷斯毕基、德国的雷格 和俄国的斯克里亚宾等，时常被不同程度地划入印象派。
同印象派绘画一样，印象派音乐的主角 是音响 和音色，
…音、色、音色：见《牛顿93》…
为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格 和形式 提出挑战：
…色、彩、色彩：见《贝多芬255》…
…作、用、作用：见《欧几里得68》…
为什么一部作品 必须受自然音阶所包含的几个音约束？
…音、阶、音阶：见《贝多芬155，188》…
…自然音阶：见《贝多芬112、自然音阶为什么叫自然音阶？》…
为什么和弦连接 必须依据从紧张到松弛、从不协和到解决的模式？
…和、弦、和弦：见《贝多芬108~569》…
…依、据、依据：见《欧几里得65》…
…协、和、协和：见《贝多芬109》…
…解、决、解决：见《贝多芬242、243》…
…模、式、模式：见《欧几里得168》…
对此，他们的回答是：用织体、色彩和响度 以取代发展，
…织、体、织体：见《贝多芬277~288》…
…发、展、发展：见《伽利略21》…
首先在和声方面 利用音的各种新的结合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦，以及各种增和弦等） 和这些非常复杂的和弦的连接（一个个不协和和弦的并列）。而创造出不断闪烁的强烈色彩，
…和、声、和声：见《贝多芬107~581》…
…度：见《欧几里得24》…
…复、杂、复杂：见《欧几里得133》…
就像印象派绘画的纯色并列一样，
这里可以看出，和声的进行完全是服从于音色效果的，
配器方面也是这样。
…进、行、进行：见《贝多芬222》…
印象派作曲家 为了突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚、甚或带点伤感等情调，爱用弱奏 和极弱奏，乐曲中的力度高潮 大都只是短暂的闪现。
至于旋律方面，在器乐作品中 往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由漂浮其中，变化多于稳定，
…旋、律、旋律：见《贝多芬71》…
…动、机、动机：见《牛顿270》…
…变、化、变化：见《伽利略10》…
正如德彪西所说，旋律的连绵进行 从不被任何东西打断，而且永远不恢复它的本来面目。
模糊的轮廓、朦胧的色彩，不易分辨的色调变化 都是印象派音乐的明显标志。
…色、调、色调：见《牛顿149》…
…标、志、标志：见《欧几里得64》…
它所塑造的种种幻想、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇艺梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩眼睛相对应。
印象派音乐的精致而优美的音乐语言，同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人抚爱。
…音、调、音调：见《牛顿95》…
发布于2021-06-09 09:56
“以乐思本身而论，德国艺术不求意大利艺术的整齐之美，而是逐渐以思想的自由发展，代替形式的对称 与周期性的重复。
请看下集《贝多芬672、以思想的自由发展，代替形式的对称 与周期性的重复》”
若不知晓历史，便看不清未来
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